i. Considerazioni di pre-editing (prima di importare in Lightroom):
* Impostazione dell'illuminazione (scenario ideale): Questo stile è ottenuto meglio con illuminazione specifica durante le riprese.
* Luce a chiave singola: Utilizzare una singola sorgente di luce dotata di softbox posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Ciò creerà il triangolo Rembrandt firma.
* Ambiente controllato: Spara in una stanza buia o controlla la luce ambientale per ridurre al minimo la luce di fuoriuscita che potrebbe lavare le ombre.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore sul lato opposto può riempire sottilmente le ombre, ma fai attenzione a non esagerare. Vuoi mantenere un forte contrasto.
* Soggetto e composizione:
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto per catturare meglio i motivi di luce e ombra che desideri creare. Considera la loro struttura facciale e come cadrà la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro aiuterà a isolare il soggetto e a migliorare l'umore.
ii. Processo di sviluppo di Lightroom:
a. Regolazioni del pannello di base:
1. Importazione e valutazione iniziale: Importa la tua foto in Lightroom e dai un'occhiata all'immagine. Valuta la luce e l'ombra esistenti.
2. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per un tono più caldo o neutro. I toni leggermente più caldi possono integrare la sensazione di "vecchio maestro". Sperimenta con i cursori di temperatura e tinta.
3. ESPOSIZIONE:
* Abbassa l'esposizione: Ridurre l'esposizione complessiva per enfatizzare l'oscurità. Punta a un'immagine leggermente sottoesposta.
4. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Aumenta il contrasto per esagerare la luce e l'ombra. Questo è un passo chiave per raggiungere l'aspetto Rembrandt.
5. Highlights:
* Abbassa le luci: Abbassa i punti salienti per proteggerli dal ritaglio e per creare una transizione più fluida dalla luce al buio.
6. ombre:
* Alza le ombre (leggermente): Solleva delicatamente le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma evita di affollarli eccessivamente. Vuoi mantenere la profondità e l'oscurità. Usa il cursore nero * prima di toccare il cursore dell'ombra.
7. Bianchi:
* Regola i bianchi (attentamente): Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Evita di ritagliare (esplodere) i bianchi. È possibile utilizzare gli avvertimenti di ritaglio (premere J) per monitorare.
8. Blacks:
* Abbassa i neri: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e drammatico. Ancora una volta, monitorare per il ritaglio.
9. chiarezza, trama e dehaze (sottile):
* Clarity: Usa una * leggera * quantità di chiarezza per aggiungere una definizione sottile, ma troppo può rendere l'immagine dura.
* Texture: Simile alla chiarezza, usa la trama * con parsimonia * per migliorare i dettagli senza sovraccaricare.
* Dehaze: In * alcuni * casi, un tocco di dehaze può aggiungere un sottile senso di atmosfera, ma spesso non è necessario per questo stile.
b. Regolazioni della curva del tono:
1. Curva punti (S-Curve): Una sottile curva a S migliorerà ulteriormente il contrasto. Abbattere delicatamente le ombre e sollevare i luci. Fai molta attenzione a non creare transizioni dure.
2. Curve del canale (RGB): Regola i singoli canali rossi, verdi e blu per mettere a punto i toni di colore. Sperimenta sottili turni per creare un umore leggermente caldo o fresco.
c. Regolazioni HSL/Color:
1. Saturazione: Riduci leggermente la saturazione in alcuni canali di colore per creare una sensazione più silenziosa e senza tempo. Presta attenzione ai toni della pelle (rossi, arance, gialli).
2. Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori per perfezionare la luce e l'ombra. Ad esempio, l'oscuramento del blu sullo sfondo può isolare ulteriormente il soggetto.
d. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per affinare solo le aree che ne hanno bisogno (ad esempio, gli occhi e il viso).
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi rumore introdotto dall'elevato recupero ISO o ombra. Regola attentamente la riduzione del rumore della luminanza per evitare di ammorbidire troppo l'immagine.
e. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
1. Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera per trovarne uno adatto al tuo stile. Adobe Standard è un buon punto di partenza.
2. Tinta ombra: A volte regolare leggermente la tinta dell'ombra verso il verde o il magenta può aggiungere profondità e interesse.
f. Regolazioni locali (cruciali per lo stile Rembrandt):
1. Benunni di regolazione (importante!): Usa i pennelli di regolazione per migliorare selettivamente la luce e l'ombra in aree specifiche.
* Evidenziazione del "Triangolo Rembrandt": Rimuovere leggermente l'area sotto gli occhi sul lato ombra del viso.
* Affonamento delle ombre: Usa un pennello con un'esposizione negativa e una chiarezza per scurire ulteriormente le aree sullo sfondo o sul lato ombra del viso.
* Occhi affilati: Usa un pennello per affinare selettivamente gli occhi e aggiungere dettagli.
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza sulla pelle per levigarlo (usa con estrema cautela).
2. Filtri radiali: Usa i filtri radiali per creare un sottile effetto di vignetta, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Invertire il filtro e scurire le aree circostanti.
3. Filtri graduati: I filtri graduati possono essere utilizzati per scurire sottilmente la parte superiore o inferiore dell'immagine, aggiungendo profondità.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali produrranno i migliori risultati.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt. Presta attenzione al modo in cui usa la luce e l'ombra per scolpire il viso e creare umore.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un modo "giusto" per raggiungere questo look.
* Qualità dell'immagine originale: Inizia con un'immagine ben esposta e acuta per i migliori risultati.
* Tone della pelle del soggetto: Regola i colori per adattarsi allo skintone del soggetto:alcuni possono avere un aspetto migliore con i toni più caldi.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia adeguatamente calibrato per garantire un colore accurato e una rappresentazione tonale.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Esposizione inferiore
2. Aumenta il contrasto
3. Highlights inferiori, bianchi
4. Solleva leggermente le ombre
5. Neri inferiori
6. Sump-Curve sottile nella curva di tono
7. Riduci la saturazione (in particolare i rossi e le arance)
8. Affilatura (con mascheramento)
9. Bennocne di regolazione:evidenzia il triangolo Rembrandt, approfondisci le ombre, Affila gli occhi
10. Filtri radiali:vignetta sottile
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma senza tempo dei vecchi maestri. Ricorda di prestare molta attenzione ai dettagli, sperimentare diverse impostazioni e divertirti con il processo!