i. Comprendere i tuoi obiettivi e le tue preferenze
* Definisci il tuo stile: Prima ancora di aprire Lightroom, chiediti:
* Che tipo di umore stai cercando? (Caldo, fresco, lunatico, luminoso, arioso, drammatico, naturale, ecc.)
* Quali tonalità della pelle preferisci? (Caldo, fresco, neutro, desaturo, vibrante)
* Quali tecniche di modifica graviti? (Aspetto opaco, alto contrasto, focus morbido, emulazione del film)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione/soggetto? (Preset per bambini differiranno da quelli per ritratti senior o matrimoni.)
* Dove verranno utilizzate le foto? (Web, stampa)
* Studia Inspiration: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizza ciò che ti piace del loro stile di montaggio. Presta attenzione a:
* Palette di colori: Stanno usando colori analoghi? Colori complementari? Schemi monocromatici?
* Light and Shadow: C'è un contrasto drammatico o la luce è morbida e diffusa?
* Tone della pelle: Come vengono resi i toni della pelle? Sembrano naturali o sono pesantemente elaborati?
* Tone generale: Quale sensazione evocano le immagini?
ii. Scegliere un'immagine iniziale
* Punto di partenza ideale: Scegli un'immagine grezza che è ben esposta e ha una buona illuminazione. Ciò fornisce una solida base per il tuo preimpostazione.
* Oggetto rappresentativo: Il soggetto dovrebbe avere il tipo di tono della pelle e le condizioni di illuminazione che incontri in genere. Una foto con toni medi, ombre e luci è l'ideale.
iii. Il processo di sviluppo (all'interno di Lightroom)
1. Regolazioni di base (Fondazione):
* Correzione del profilo: In "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò affronterà qualsiasi distorsione dell'obiettivo o frange a colori.
* White Balance: Inizia regolando la temperatura e la tinta per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Usa lo strumento di droverper per occhi su un'area neutra (come una camicia bianca o i bianchi degli occhi) se disponibile.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo con i tuoi gusti.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose e aprire aree bure. Sperimenta per trovare un equilibrio che rivela dettagli senza sembrare artificiale.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per definire la gamma tonale. Tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione di questi cursori per vedere il ritaglio.
* Clarity: Usa questo con parsimonia. Un po 'di chiarezza può aggiungere nitidezza, ma troppo può creare un aspetto innaturale e grintoso.
* Dehaze: Può aggiungere contrasto e ridurre la foschia atmosferica, ma può anche sembrare innaturale se usato troppo.
2. Curva di tono (perfezionando il tono):
* Curva punto vs. Curva parametrica: La curva dei punti ti dà un controllo più preciso, mentre la curva parametrica è più facile da regolare inizialmente.
* S-Curve: Una curva a S delicata aumenta in genere il contrasto. Usalo sottilmente per un effetto piacevole.
* Curva piatta: Una curva piatta ridurrà il contrasto e creerà un aspetto "opaco".
* Regolazioni del canale: Regola singolarmente i canali rossi, verdi e blu per influire sul bilanciamento del colore. Ad esempio, sollevare il canale blu nell'ombra può creare un effetto fresco e lunatico.
3. HSL/colore (perfezionamento dei colori):
* Hue: Spostare i colori stessi. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza. Ad esempio, spostare la tonalità arancione verso il rosso può riscaldare i toni della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Desaturating Alcuni colori può creare un look silenzioso o vintage.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Aumentare la luminanza dell'arancione può illuminare i toni della pelle.
* Regolazioni mirate: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato per fare clic direttamente sull'immagine e regolare i valori HSL di colori specifici.
4. Classificazione del colore (aggiunta di toni di colore):
* ombre, mezzitoni, punti salienti: La classificazione dei colori ti consente di aggiungere specifici getti di colore a diverse gamme tonali. Sperimenta con sottili combinazioni di colori. Ad esempio, l'aggiunta di un tono blu fresco alle ombre e un tono giallo caldo alle luci può creare un contrasto visivamente accattivante.
5. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Aumentare la quantità, ma regolare i cursori del raggio e dei dettagli per prevenire artefatti. Il mascheramento può aiutare ad applicare l'affilatura solo in aree importanti.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, usa i cursori di riduzione del rumore di luminanza e del colore. Troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine.
6. Effetti (aggiunta di stilizzazione):
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può simulare il film.
* Vignette: Una vignetta sottile può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
7. Calibrazione (controllo del colore avanzato):
* Calibrazione della fotocamera: Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu, la saturazione e la luminanza. Questa è una tecnica avanzata che può avere un impatto significativo sulla resa del colore generale. È spesso usato per l'emulazione del film.
IV. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+": Nel pannello "Preset", fai clic sul pulsante "+" e seleziona "Crea preimpostazione".
2. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo che riflette il suo stile. Prendi in considerazione l'uso di una convenzione di denominazione (ad es. "Ritratto - caldo e morbido", "ritratto - Moody &Cinematic").
3. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo.
4. Seleziona Impostazioni: *Fondamentalmente*, scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. In generale, è meglio * deselezionare * queste impostazioni:
* White Balance: L'illuminazione cambia da foto alla foto, quindi tienilo incontrollato.
* Esposizione: L'esposizione varia anche tra le foto.
* Regolazioni locali (mascheramento): Questi sono specifici della singola immagine.
* Crop: I rapporti delle colture variano.
* trasformazione: (A meno che tu non voglia correggere la distorsione dell'obiettivo)
* Rimozione spot: (A meno che tu non stia cercando di imitare la polvere su un aspetto del sensore).
5. Fare clic su "Crea."
v. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione
1. Applicare a più immagini: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di immagini con illuminazione, toni della pelle e soggetti diversi.
2. Apri le regolazioni: Aspettatevi di apportare ulteriori modifiche al preimpostazione * dopo * applicarlo alle singole foto. Probabilmente è necessario modificare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e potenzialmente la curva di tono per ottenere il risultato desiderato.
3. Iterazione e perfezionamento: Sulla base dei test, torna all'immagine originale e perfeziona il preset. Salva le modifiche per aggiornare il preimpostazione.
4. Crea varianti: Prendi in considerazione la creazione di variazioni del tuo preimpostazione. Ad esempio, potresti avere un "ritratto - caldo e morbido (pelle chiara)" e un "ritratto - caldo e morbido (pelle scura)."
vi. Suggerimenti per stili specifici
* caldo e morbido: Calda equilibrio bianco, leggera curva a S, ombre di sollevamento, verdure desaturate, aggiungi un tocco di arancione alle luci.
* Cool &Moody: Raffreddare il bilanciamento del bianco, appiattire la curva del tono, aggiungere blu alle ombre, desaturare in generale.
* bianco e nero: Converti in B&W, regola il mixer a colori per controllare la gamma tonale, aggiungere contrasto, affilare.
* Emulazione vintage/film: Appiattire la curva del tono, aggiungere grano, desaturato, regolare la calibrazione della fotocamera per i colori simili a film.
vii. Considerazioni importanti
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle naturali e piacevoli. Evita eccessiva e creazione di colori innaturali.
* Coerenza: Punta per la coerenza nel tuo stile di editing. I preset sono un ottimo strumento per raggiungere questo obiettivo.
* sottigliezza: Non esagerare. Regolazioni sottili spesso creano i risultati più belli e naturali.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Backup dei tuoi preset: Esegui il backup del tuo catalogo Lightroom e preset regolarmente per evitare di perdere il lavoro.
* Scopri di più: Ci sono tonnellate di grandi tutorial e risorse online per aiutarti a saperne di più sulla creazione di Lightroom e preimpostazione.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare preset Lightroom personalizzati che riflettono il tuo stile personale e semplifica il flusso di lavoro di modifica del ritratto. Buona fortuna!