1. Comprendere i benefici di un piccolo softbox
* Luce più morbida: Il softbox diffonde la luce dura dal flash, creando ombre più morbide e riducendo i punti caldi.
* Controllo direzionale: A differenza di Bare Flash, il softbox ti consente di dirigere la luce e modellare il viso del soggetto.
* portatile e conveniente: I piccoli softbox sono generalmente leggeri e relativamente economici.
* Ideale per i ritratti ravvicinati: Sono particolarmente adatti per colpi alla testa, colpi di bellezza e ritratti in cui vuoi concentrarti sul viso del soggetto.
2. Scegliere il piccolo softbox giusto
* Le dimensioni contano: Mentre "piccolo" è relativo, i softbox che vanno da 12 "x16" a 24 "x24" sono comuni. Un softbox più grande crea luce più morbida, ma una più piccola è più facile da gestire. Considera lo spazio in cui lavorerai.
* Forma: I softbox rettangolari sono versatili per i ritratti, che offrono una forma piacevole per la luce. I softbox quadrati sono anche comuni.
* Montaggio: Assicurati che SoftBox abbia un supporto compatibile per il tuo flash (in genere un accelerazione). Bowens Mount è uno standard comune.
* Materiali: Cerca una box soft con materiali durevoli e un interno altamente riflettente (l'argento è comune) per massimizzare l'uscita della luce.
* Grid: È possibile aggiungere un attacco a griglia (nido d'ape) per controllare ulteriormente la direzione della luce, prevenendo la fuoriuscita della luce e creando ombre più drammatiche.
* Double Diffusion: Alcuni softbox hanno due strati di materiale di diffusione per una luce ancora più morbida.
3. Impostazione del tuo flash e softbox
* montare il softbox: Collega in modo sicuro il softbox al tuo Speedlight.
* Attacca al supporto della luce (opzionale): Per il flash off-camera, montare il flash e il softbox su un supporto di luce. Uno stand ti consente di posizionare liberamente la luce.
* Fonte di alimentazione: Assicurati che il tuo flash abbia batterie fresche o una fonte di alimentazione esterna.
4. Posizionando la luce per i ritratti
Questo è il passo più cruciale! Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* illuminazione a farfalla: Posiziona il softbox direttamente davanti e leggermente sopra la faccia del soggetto. Questo crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso e luce lusinghiera. È una classica tecnica di illuminazione della bellezza. Sollevalo o abbassarlo per controllare la posizione dell'ombra di farfalla.
* Illuminazione ad anello: Spostare leggermente il softbox sul lato della faccia del soggetto (circa 45 gradi). Questo crea una piccola ombra a forma di loop su un lato del naso. Questo è un modello di illuminazione molto versatile e lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il softbox sul lato e leggermente dietro il soggetto (circa 45 gradi). La caratteristica chiave è un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione laterale: Posizionare il softbox direttamente sul lato del soggetto. Questo crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama.
* illuminazione breve: Posizionare il softbox in modo che il lato * vicino * del viso (più vicino alla fotocamera) sia in ombra e il lato * lontano * è acceso. Questo fa sembrare il viso più sottile.
* Luga ampia: Posizionare il softbox in modo che il lato * vicino * del viso sia acceso e il lato * lontano * è in ombra. Questo rende il viso più ampio.
Considerazioni importanti per il posizionamento della luce:
* Distanza: Più si avvicina il softbox al soggetto, più morbida sarà la luce. Tuttavia, troppo vicino può creare luce eccessivamente morbida e piatta. Sperimenta per trovare la distanza giusta.
* Angolo: La regolazione dell'angolo del softbox influisce drasticamente sulle ombre e le evidenziazioni sul viso del soggetto. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza!
* Altezza: L'altezza della luce influenza la posizione e le dimensioni delle ombre.
* Feathing the Light: Invece di puntare il softbox direttamente sul soggetto, prova a "piume di piume" la luce puntando leggermente il centro del softbox * lontano * da loro. Questo utilizza i bordi più morbidi della luce e può creare un risultato più piacevole.
5. Impostazioni della fotocamera e alimentazione flash
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è consigliata per il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/5.6 o f/8 per più a fuoco).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione corretta. L'uso di una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione si tradurrà in bande nell'immagine.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per guidarti. Evita il sovraesposizione (ritaglio) i punti salienti.
* TTL vs. Modalità flash manuale: La modalità flash TTL (attraverso la lente) consente alla fotocamera di determinare automaticamente la potenza del flash. La modalità manuale ti dà il controllo completo. I principianti iniziano spesso con TTL, ma il padronanza del manuale è essenziale per risultati coerenti.
* Lampada di modellazione (se disponibile): Alcuni flash hanno una lampada di modellazione che fornisce luce continua, aiutandoti a visualizzare le ombre prima di scattare l'immagine.
6. Lavorare con un assistente (opzionale)
Avere un assistente che tiene il supporto della luce (o anche solo il flash e il softbox) può essere incredibilmente utile, soprattutto se è necessario spostare la luce rapidamente e facilmente.
7. Post-elaborazione
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. L'uso di una carta grigia durante le riprese può aiutarti a inchiodare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione.
* Contrasto: Regola il contrasto con i tuoi gusti.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
Suggerimenti per il successo
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce naturale cade sui volti. Questo ti aiuterà a capire come replicare la luce lusinghiera con il tuo flash e softbox.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo la luce di riempimento e riducendo il contrasto. Un riflettore bianco crea un riempimento morbido e naturale, mentre un riflettore d'argento fornisce un riempimento più luminoso e speculare.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo e sappia cosa stai cercando di ottenere.
* Controlla regolarmente i risultati: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati desiderati. Regolamenti per l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o la posa secondo necessità.
* Non aver paura di sperimentare: Non ci sono regole difficili e veloci nella fotografia. Prova cose diverse e vedi cosa puoi creare.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi usare un piccolo softbox con il tuo flash per creare ritratti belli e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!