Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi alla testa aziendale in Lightroom richiede un equilibrio tra migliorare l'immagine per la professionalità e mantenere un aspetto naturale. L'obiettivo è presentare soggetti nella loro migliore luce senza farli apparire eccessivamente elaborati o artificiali. Ecco una guida passo-passo:
1. Importa e abbattimento:
* Importa: Importa le immagini della testa della testa in Lightroom.
* Cull: Seleziona le immagini migliori utilizzando il sistema di bandiera (P per il sistema di rifiuto) o delle stelle. Concentrati su nitidezza, posa e espressione generale.
2. Sviluppa le basi del modulo - Regolazioni globali:
* Correzione del profilo: (Pannello di correzione delle lenti)
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori. Se Lightroom non riconosce l'obiettivo, selezionare manualmente la marca e il modello corretti.
* White Balance: (Pannello di base)
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete o una carta grigia se è stata utilizzata).
* cursori: La temperatura e la tinta di sottili tune fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali e il bilanciamento del colore complessivo è piacevole. Non mirare a Stark White; Leggermente più caldo è spesso più lusinghiero.
* Esposizione: (Pannello di base)
* Regola il dispositivo di scorrimento dell'esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata senza luci di ritaglio o perdere dettagli nell'ombra. Punta a un tono medio complessivo.
* Contrasto: (Pannello di base)
* Usa il cursore di contrasto con parsimonia. I colpi di testa aziendale generalmente beneficiano di una spinta sottile, ma troppo può sembrare duro.
* Highlights and Shadows: (Pannello di base)
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (ad es. Fronta, zigomi).
* ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree più scure (ad esempio, sotto gli occhi, sotto il mento). Fai attenzione a non introdurre rumore.
* Bianchi e neri: (Pannello di base)
* Bianchi: Sposta il cursore dei bianchi nel punto in cui inizi a vedere il clipping (tieni premuto Alt/Opzione mentre si sposta il cursore per vedere il ritaglio). Questo aggiungerà un po 'di pop all'immagine.
* Blacks: Sposta il cursore nero nel punto in cui inizi a vedere aree nere solide. Ciò aggiungerà profondità e contrasto.
* Presenza: (Pannello di base)
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza (5-15) per migliorare i dettagli e la nitidezza. Evita di esagerare, in quanto può creare un aspetto duro e strutturato, specialmente sulla pelle.
* Dehaze: Usa Dehaze se l'immagine sembra confusa o manca di contrasto. Usalo con parsimonia.
* Vibranze e saturazione: Aumenta la vibrazione sottilmente (5-10) per migliorare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle. La saturazione dovrebbe essere generalmente lasciata sola o diminuita leggermente se i colori sono troppo intensi.
3. Regolazioni locali (editing mirato):
* REGOLAZIONE BRUSH (K): Questo è cruciale per i miglioramenti mirati. Usalo per:
* Amodottare la pelle: Utilizzare un pennello con chiarezza negativa (da -10 a -20), consistenza negativa (da -10 a -20) e una nitidezza potenzialmente ridotta (da -10 a -20) sulla pelle (fronte, guance, ecc.). Evita di sfiorare le sopracciglia, le ciglia, i capelli o le aree con bordi affilati. Feather il pennello pesantemente (ambientazione di piuma alta) per una miscela liscia.
* Brighten Eyes: Utilizzare un pennello separato con un piccolo aumento dell'esposizione (da 0,10 a 0,30), un aumento del contrasto (5-10) e possibilmente un tocco di chiarezza (5-10) sull'iride e sulla pupilla. Una leggera regolazione alle ombre può aggiungere profondità.
* Dodge and Burn: Usa i pennelli con sottili regolazioni per esposizione alle aree selettivamente alleggerite (Dodge) o scuri (Burn) per creare un aspetto più scolpito. Alleggerisci i cerchi sotto gli occhi, le ombre scure sotto gli zigomi, ecc.
* Riduci il rossore: Usa un pennello con saturazione ridotta e una tonalità ridotta verso il rosso/arancione per ridurre al minimo il rossore nelle imperfezioni della pelle o intorno al naso.
* Filtro graduato (M): Utile per:
* Aggiunta di un sottile effetto graduato: Crea un leggero oscuramento o un illuminante nella parte superiore o inferiore della cornice per attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
* Filtro radiale (shift+m): Utile per:
* Aggiunta di attenzione al viso: Crea un sottile effetto di vignetta attorno al viso per disegnare l'occhio dello spettatore.
4. Pannello HSL/Color:
* tonalità, saturazione, luminanza: Perfezionare le gamme di colori individuali.
* tonalità arancione/rossa: Regola la tonalità di questi colori per perfezionare i toni della pelle.
* Saturazione arancione/rosso: Controlla l'intensità dei toni arancione e rosso nella pelle.
* Luminanza arancione/rosso: Rimuovere o scurire i toni arancione e rosso per perfezionare la consistenza della pelle.
* Regolazione di altri colori: Se lo sfondo ha colori che distrae, puoi desaturare o spostare le tonalità.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Aumenta il dispositivo di scorrimento della quantità per aggiungere nitidezza. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Utilizzare un piccolo raggio (0,5 - 1.0) per evitare la creazione di aloni attorno ai bordi.
* Dettaglio: Aumenta il dispositivo di scorrimento dei dettagli per migliorare i dettagli ottimi.
* mascheramento: Tenere alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'eccessivo raspazio. Aumenta il mascheramento fino a quando solo i bordi non sono affilati.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumenta la riduzione del rumore della luminanza se l'immagine ha un rumore visibile (specialmente nelle aree ombra). Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
* Colore: Applicare la riduzione del rumore del colore per rimuovere le macchie di colore.
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una quantità molto sottile di grano a volte può rendere le immagini digitali meno artificiali. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Una sottile vignetta (quantità negativa) può aiutare a attirare gli occhi verso il centro dell'immagine.
7. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Questo pannello ti consente di perfezionare il rendering del colore della fotocamera. È più avanzato e generalmente non necessario per l'editing di base della testa, ma può essere utilizzato per migliorare l'accuratezza del colore generale.
8. Esporta:
* Impostazioni del file: Scegli un formato di file (JPEG è generalmente sufficiente), qualità (80-100) e spazio colore (SRGB).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni richieste per l'uso previsto (sito Web, social media, stampa). Presta attenzione alla risoluzione (PPI - pixel per pollice) se stampa.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto (schermata per Web, carta opaca o carta lucida per la stampa).
Considerazioni importanti per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e autentico. Evita le lioformi eccessivi o le trame della pelle non realistiche.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi di testa per la stessa azienda, mantieni coerenza nel tuo stile di editing (bilanciamento del bianco, contrasto, nitidezza, ecc.).
* Preferenze del cliente: Comunicare con il cliente sulle loro preferenze. Alcune aziende hanno linee guida o aspettative di branding specifiche per l'aspetto della testa.
* professionalità: L'immagine dovrebbe trasmettere competenze, fiducia e accessibilità.
* Senza distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione sullo sfondo (se possibile nel post-elaborazione o idealmente durante le riprese).
* Tone della pelle: Assicurarsi che il tono della pelle sia accurato e dall'aspetto sano.
* Occhi: Gli occhi sono il punto focale di un colpo alla testa. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Pratica le tue abilità di editing su una varietà di immagini.
* Usa i preset come punto di partenza: Crea o scarica preset progettati appositamente per il ritratto o la modifica della testa. Usali come punto di partenza e quindi personalizzali in base a ogni singola immagine.
* Funziona in modo non distruttivo: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal computer per evitare l'affaticamento degli occhi e mantenere l'obiettività.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o colleghi.
* Impara dai tutorial: Ci sono molti eccellenti tutorial online che possono aiutarti a migliorare le tue abilità di Lightroom.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente i principi del potenziamento dall'aspetto naturale, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e avvincenti in Lightroom. Ricorda che ogni immagine è diversa, quindi non aver paura di sperimentare e regolare il flusso di lavoro per ottenere i migliori risultati.