Sospetto che se ti venisse posta la domanda "Preferiresti modificare le tue immagini o fotografare ciò che ami?" solo pochi eletti di noi fotografi alzeranno la mano per il primo! La fotografia è una forma d'arte incredibilmente creativa e come artisti, vogliamo essere in grado di creare bellissime immagini ogni volta che premiamo l'otturatore. Per la maggior parte, vogliamo dedicare più tempo alla creazione e meno tempo alla modifica delle nostre immagini. Ci sono diversi semplici passaggi che possiamo eseguire per cercare di ottenere le immagini il più vicino possibile alla perfezione (come lo immaginiamo), direttamente nella fotocamera, ovvero SOOC (direttamente fuori dalla fotocamera).
#1 Visualizza in anticipo lo scatto che vuoi ottenere
Avere un'idea di cosa si vuole riprendere e pianificare lo scatto può fare molto per aiutarti a ottenere i risultati giusti la prima volta. Come qualsiasi altra cosa nella vita, fai un piano su quando vuoi scattare, dove vuoi scattare e che tipo di immagine vuoi creare.
Una ripresa dell'ora d'oro in cui conoscevo il tipo di immagine che volevo che fosse:questo è SOOC e un po' bello, ma mi è piaciuto l'effetto alone sui suoi capelli e l'inquadratura con l'erba alta.
Con alcune semplici modifiche di temperatura, contrasto, tinta e rimozione di macchie per alcuni fili d'erba canaglia, ho ottenuto l'immagine che avevo immaginato quando ho premuto l'otturatore.
Vuoi un'immagine leggera e luminosa? Quindi pianifica di scattare durante il giorno in un ampio spazio aperto con molta luce solare. Vuoi creare un'immagine scura e lunatica? Quindi cerca luoghi che non siano alla luce diretta del sole, quelli che hanno texture e toni che sono sul lato più scuro.
Resisti alla tentazione di arrivare in un luogo e inizia subito a fare clic sull'otturatore solo perché vuoi scattare una foto di qualcosa. Questo richiede un po' di disciplina, ma a lungo termine può farti risparmiare un sacco di tempo e fatica. Per non parlare della seccatura di archiviare immagini che in realtà non trasmettono una storia e sono di natura davvero casuale.
#2 Limitati a un numero selezionato di frame
Questo è un concetto che si trasferisce dai giorni al cinema e ti incoraggio vivamente a uscire e girare un rullino o due di pellicola (anche una piccola fotocamera usa e getta punta e scatta). Sfida te stesso a raccontare davvero una storia in un numero limitato di fotogrammi (in genere da 24 a 36 per le fotocamere 35 mm e ancora meno per le fotocamere di medio formato). Ti sentirai immediatamente limitato e ti limiterai a riprendere solo ciò che è interessante. E ti ritroverai a prestare maggiore attenzione alla composizione, all'illuminazione e alla tecnica quando ti limiti a un numero limitato di fotogrammi come 16, 24 o 36.
#3 Entra in modalità scatto singolo sulla tua fotocamera
Se la tua DSLR ha una capacità di modalità burst, disattiva quella funzionalità o cambiala in Scatto singolo. Quando si preme l'otturatore, verrà eseguito solo uno scatto. La possibilità di tenere premuto l'otturatore e sparare 5-6 fotogrammi è disattivata. Ancora una volta questo ti aiuterà a concentrarti sulla tecnica, tecnica
L'immagine del cavallo che salta sui pali è morbida perché ho perso la messa a fuoco sul cavallo in movimento.
Ma il prossimo pilota è stato catturato al momento giusto del salto. E seguendo il pilota precedente, conoscevo il percorso generale del salto e sono riuscito a ottenere un'immagine nitida.
Ancora una volta questo ti aiuterà a concentrarti sulla tecnica, sugli aspetti tecnici e sulla composizione di ogni scatto che a sua volta ti costringe a rallentare ed essere più intenzionale con ciò che scatti. Sì, potresti correre il rischio di avere un'immagine sfocata, soprattutto se il soggetto è in movimento. Ma dopo alcuni tentativi, imparerai ad anticipare e seguire il soggetto esattamente al momento giusto per ottenere un'immagine nitida (come mostrato di seguito).
#4 Utilizza tutte le funzionalità della tua fotocamera
La maggior parte delle DSLR oggi sono apparecchiature sofisticate con tecnologia informatica avanzata integrata. Sono costruiti per leggere, analizzare la scena e prendere decisioni in base a ciò per cui sono stati programmati. Ma alla fine della giornata, possono ancora commettere errori prendendo decisioni sbagliate. Puoi evitare questi errori assumendo il controllo della tua fotocamera.
A) Impara a scattare in modalità Manuale
Scattando in modalità Programmata o Automatica, stai cedendo il controllo alla fotocamera e le consenti di prendere tutte le decisioni. Scattare in modalità Manuale offre a te, all'utente, il massimo controllo e ti obbliga a pensare a tutti gli aspetti di una buona immagine come sensibilità alla luce, profondità di campo e movimento prima di fare clic sull'otturatore.
Nel tempo, scattare in modalità Manuale in cui tutti gli elementi fondamentali come ISO, f-stop e velocità dell'otturatore sono regolati dal fotografo e non dalla fotocamera, porterà a immagini (quasi) perfette appena uscite dalla fotocamera. L'istogramma è un ottimo modo per verificare se l'immagine è strutturalmente corretta (soggettiva al tuo stile di ripresa).
B) Utilizzare la funzione di anteprima (schermo LCD)
Se la tua fotocamera ha una funzione di anteprima (nota anche come funzione di riproduzione), usala per visualizzare e analizzare l'immagine che hai appena scattato. È nitido e a fuoco? è correttamente illuminato o è troppo scuro? Se la composizione non è corretta, l'immagine è sfocata o l'esposizione è completamente disattivata, è possibile risolvere il problema, eliminare l'immagine e riprendere lo scatto. Più ti eserciterai a correggere l'immagine in quel momento, meno immagini difettose porterai con te per provare a modificarle e salvarle più avanti nella post-elaborazione.
C) Usa l'istogramma
Puoi migliorare la funzionalità di revisione controllando l'istogramma (se la tua fotocamera ha queste informazioni disponibili) tramite lo schermo LCD. L'istogramma condivide informazioni come la qualità delle ombre e delle luci della scena.
Questa immagine è stata scattata intenzionalmente in questo modo, sovraesposta, perché stavo quasi per prendere il sole e volevo davvero quel riflesso dell'obiettivo nella parte inferiore destra dell'immagine.
Butterò fuori un avvertimento qui:assicurati di praticare l'arte di leggere e rivedere l'istogramma quando scatti solo per te stesso o durante le riprese di prova, non durante i concerti dei clienti pagati. Durante le riprese di un cliente, se stai pasticciando con gli istogrammi e la revisione eccessiva dell'LCD, potresti sembrare molto poco professionale per i tuoi clienti. Potrebbero percepirlo perché non sai cosa stai facendo e che non hai fiducia nelle tue capacità tecniche. La buona notizia è che esercitandoti abbastanza nel tuo tempo libero, sarai sicuro di inchiodare il tiro al primo tentativo!
D) Esci dalla mentalità mentale di " Lo sistemerò in post-produzione”
Questo è uno dei peggiori dialoghi che puoi avere con te stesso (anche io l'ho fatto in passato). Incoraggia una mentalità di pigrizia e l'atteggiamento di “spruzzare e pregare”. Sparare quelli che sembrano centinaia di colpi nella speranza che almeno alcuni ne valgano la pena. Lascia che la post-elaborazione sia solo per qualsiasi tocco artistico e non come una correzione per cose di base come l'esposizione, la temperatura del colore (bilanciamento del bianco) e la tonalità.
Adoro questa immagine e l'uso dello spazio negativo. È così che ho visto la scena davanti a me e ho avuto meno di tre secondi per scattare. Questo è quasi SOOC. Ho solo ripulito alcuni segnali stradali e schiarito le alte luci, una facile modifica di 2 secondi in Lightroom.
Conclusione
La premessa di base di questo articolo è in realtà abbastanza semplice. Se vuoi ottenere un'immagine perfetta o quasi perfetta appena uscita dalla fotocamera, scopri come funziona e come si comporta la tua fotocamera. E impara a usarlo per creare immagini che ritieni rappresentino le tue vere capacità artistiche.