1. Trova la tua ispirazione e visione:
* Esplora diversi stili: Guarda la fotografia di ritratto professionale. Pin Interest, Instagram, riviste, siti Web come 500px e Unsplash. Presta attenzione a:
* Palette a colori: Sono caldi e invitanti, freddi e lunatici, vibranti e saturi o desaturati e silenziosi?
* Contrasto: Alto contrasto per il dramma, basso contrasto per la morbidezza.
* Tone della pelle: Stanno puntando a naturale, bronzata, porcellana o qualcos'altro?
* Umore generale: Felice, serio, romantico, spigoloso?
* Tendenze di modifica: Guarda cosa è popolare (ma non seguire ciecamente). Considera l'aspetto vintage, le emulazioni di film o gli stili iperrealistici.
* Definisci la tua estetica: Che tipo di ritratti * vuoi * creare? Che sensazione vuoi evocare? Hai in mente uno sguardo firma? Scrivi parole chiave per descrivere il tuo stile desiderato. Ad esempio:"Toni di pelle caldi, sognanti, nostalgici e naturali".
* Considera diverse condizioni di illuminazione: Il tuo preimpostazione deve lavorare attraverso vari scenari di illuminazione. Pensa a:
* Luce naturale: Golden Hour, Overcast Days, Shade.
* Lighting Studio: Modificatori diversi (softbox, ombrelli) creano un aspetto unico.
* illuminazione mista: Trattare con luce sia artificiale che naturale.
* Pensa a soggetti specifici: Il preimpostazione sarà principalmente per:
* Bambini: Spesso richiedono elaborazione più morbida e più delicata.
* Uomini: Può beneficiare di più contrasto e nitidezza.
* Donne: Può variare dalla bellezza naturale al glamour stilizzato.
2. The Lightroom sviluppa moduli:il tuo toolkit:
Padroneggiare i moduli di sviluppo è essenziale. Ecco una rapida panoramica delle aree chiave su cui concentrarsi per i preset di ritratti:
* Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Regolare la temperatura complessiva del colore (calore/freschezza) e tinta (verde/magenta) per un colore accurato o stilizzato.
* Esposizione: Controllare la luminosità generale.
* Contrasto: Aggiunge o riduce la differenza tra luci e ombre.
* Highlights: Parti più luminose dell'immagine. Recupera i luci spazzati via o crea un aspetto più luminoso.
* ombre: Parti più scure dell'immagine. Sollevare per rivelare i dettagli nelle ombre o approfondire l'umore.
* Bianchi: Il punto bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Il punto nero più scuro dell'immagine.
* Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono, influenzando i dettagli e la nitidezza. Usa con cautela sui ritratti, poiché troppo può essere poco lusinghiero.
* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori meno saturi, rendendo i toni della pelle più naturali.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori.
* Curva di tono: Potente per regolare il contrasto e la tonalità del colore. Sperimenta diverse forme di curva (curva dei punti, curva lineare, ecc.) Per creare stati d'animo specifici.
* S-Curve: Classico per l'aggiunta del contrasto.
* Curva appiattita: Riduce il contrasto per un look più morbido e vintage.
* HSL/Color: Perfezionare i colori individuali.
* Hue: Sposta i colori lungo lo spettro dei colori.
* Saturazione: Regola l'intensità dei colori. Presta molta attenzione ai toni della pelle (arancione, rosso, giallo).
* Luminance: Regola la luminosità dei colori. Può essere usato per illuminare o scurirsi i toni della pelle.
* Classificazione del colore: Aggiungi tinte di colore a luci, ombre e mezzitoni. Questa è un'area chiave per creare tavolozze e stati d'animo di colori unici. Sperimenta colori complementari o analoghi.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, specialmente sulla pelle. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura a aree come occhi e capelli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, in particolare nelle aree ombra, ma evita l'eccessiva riduzione del rumore, che può rendere le immagini morbide e artificiali.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Prendi in considerazione l'uso di regolazioni manuali per un maggiore controllo.
* trasformazione: (Opzionale) Regolare le linee di prospettiva e verticale/orizzontale. Meno comune per i preset di ritratti ma utili per i ritratti architettonici o ambientali.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia e sottilmente.
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul centro.
* Dehaze: Può essere usato per ridurre leggermente la foschia atmosferica, ma spesso troppo duro per i ritratti.
* Calibrazione: Colpisce il rendering del colore di base dell'immagine. Sperimenta diversi profili (ad es. Standard della fotocamera, standard Adobe) o crea le tue impostazioni di calibrazione personalizzate.
3. Il processo di modifica:sperimentazione e perfezionamento
* Inizia con un'immagine di base: Scegli una foto grezza ben esposta e ben composta che rappresenta uno scenario di illuminazione comune che ti aspetti di incontrare. Una foto con buone tonalità della pelle è l'ideale.
* Regolazioni graduali: Non apportare cambiamenti drastici tutti in una volta. Inizia con il pannello di base e fai gradualmente la tua strada attraverso gli altri moduli.
* Concentrati sui toni della pelle: Questo è fondamentale per i ritratti. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare arancione, rosso e giallo. Punta a una pelle naturale e dall'aspetto sano o regolate in base all'estetica desiderata. Usa gli strumenti di classificazione dei colori per mettere a punto la pelle nell'ombra e le luci se necessario.
* Contrasto e umore: Usa la curva di tono e il pannello di base per creare il contrasto desiderato e l'umore generale.
* Classificazione del colore: Sperimenta con l'aggiunta di sottili tinte di colore a luci, ombre e mezzitoni. Usa i colori complementari per un look equilibrato o colori analoghi per un aspetto più armonioso.
* Dettaglio e affilatura: Affila gli occhi e altre aree chiave, ma evita di sfogliare la pelle. Usa la riduzione del rumore per pulire le ombre.
* Salva iterazioni: Crea più versioni del preset, modificando ogni volta parametri diversi. Ciò ti consente di confrontare e perfezionare il tuo lavoro. Usa le copie virtuali di Lightroom per sperimentare facilmente modifiche diverse sulla stessa foto.
* Test, test, test! Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di foto diverse con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e soggetti. Prendi appunti su ciò che funziona bene e cosa necessita di miglioramenti. Questo è il passo più importante!
* Adattamenti: Preparati a regolare leggermente il preimpostazione su base per immagine. Un preimpostazione è un punto di partenza, non un proiettile magico. L'esposizione e il bilanciamento del bianco sono spesso le prime cose di cui hai bisogno per modificare.
4. Salvare il preset:
1. Ripristina tutte le altre impostazioni: Prima di salvare, assicurarsi di ripristinare le regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale) o rimozioni di spot. Questi sono specifici dell'immagine e non si tradurranno bene in un preset per scopi generali.
2. Fare clic sull'icona "+" nel pannello preset (sviluppa il modulo).
3. Scegli "Crea preset".
4. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile o scopo (ad esempio, "Hour Warm Golden", "Cool Moody Portrait", "toni della pelle naturale").
5. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando gruppi (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Landscapes").
6. Controlla le caselle: Seleziona le impostazioni che si desidera salvare nel preset. Fondamentalmente, deseleziona "Versione di processo" e "Correzioni dell'obiettivo" a meno che non si desideri forzare specificamente un profilo di lente specifico su ogni immagine. Lasciare il controllo della "versione di processo" può causare problemi quando Lightroom aggiorna il suo motore di rendering. Considera anche di lasciare la trasformata incontrollata.
7. Fare clic su "Crea".
5. Suggerimenti per preset unici e creativi:
* Emulazione del film: Ricerca le caratteristiche di diversi stock cinematografici (Kodak Portra, Fujifilm Prodia, ecc.) E prova a replicare il loro colore, contrasto e grano.
* Look vintage: Esplora tecniche di fotografia vintage come trasformazione incrociata o infrarossa.
* Magia monocromatica: Crea splendidi preset in bianco e nero con gamme tonali uniche e contrasto.
* Toning/Color Grading: Master Split Toniing per creare sofisticate tavolozze di colori.
* Concentrati sui dettagli: Sviluppa preset specificamente per migliorare gli occhi, le labbra o i capelli.
* Combina i preset: Immergi più preset per ottenere effetti complessi. Applicare un preimpostazione di base per il colore e il tono complessivi, quindi aggiungi una seconda preimpostazione per regolazioni specifiche come l'affilatura o la vignetta.
* Usa filtri graduati e radiali (con cura): Puoi includerli nei tuoi preset, ma sii consapevole che saranno applicati nella stessa posizione * su ogni immagine. Questo può essere utile per aggiungere un gradiente o una vignetta sottile, ma evitare di includere filtri molto specifici dell'immagine.
* Esplorazione del pannello di calibrazione: Il pannello di calibrazione della fotocamera viene spesso trascurato, ma può influire significativamente sulla resa di colore complessiva. Sperimenta diversi profili della fotocamera e regolazioni di tonalità/saturazione.
6. Errori comuni da evitare:
* Edifica eccessiva: Meno è spesso di più. Evita colori eccessivamente saturi, acugo e riduzione del rumore eccessivo.
* Toni di pelle incoerenti: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che appaiano naturali e sani.
* eccessiva dipendenza dai preset: Ricorda che i preset sono un punto di partenza. Apporta sempre regolazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Ignorare le condizioni di illuminazione: Il tuo preimpostazione può avere un bell'aspetto in uno scenario di illuminazione ma terribile in un altro. Testalo in una varietà di condizioni.
* Dimenticando le regolazioni locali: Non salvare i preset con le regolazioni locali a meno che tu non capisca i loro limiti.
* Mismatch della versione del processo: Assicurati che la versione del processo sia compatibile con la versione Lightroom che stai utilizzando.
* Non eseguire il backup dei preset: Esegui regolarmente il backup del tuo catalogo Lightroom, che include i tuoi preset.
In sintesi: Creare grandi preset di ritratti Lightroom è un processo iterativo che prevede ispirazione, sperimentazione e un'attenta raffinatezza. Passa i moduli di sviluppo, presta molta attenzione ai toni della pelle e non aver paura di sperimentare. Soprattutto, continua a testare i tuoi preset su una varietà di immagini per assicurarti che funzionino bene in diverse situazioni. Buona fortuna!