i. Comprensione della fondazione:
* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ben esposta e ben composta è il miglior punto di partenza. I preset sono *miglioramenti *, non miracolosi. Saranno più efficaci su una buona base.
* Abesità/stile target: Definisci l'umore e lo stile a cui mi puni. Stai cercando:
* naturale e pulito: Regolazioni minime, concentrarsi sul miglioramento dei toni naturali.
* caldo e dorato: Enfatizzare la luce dorata, i toni della pelle calda.
* Cool &Moody: Colori sommessi, toni più freddi, ombre drammatiche.
* Alto contrasto e incisivi: Colori audaci, forte contrasto, dettagli affilati.
* Soft &Dreamy: Contrasto inferiore, toni pastello, luci diffuse.
* bianco e nero: Moody, classico, alto contrasto.
* Coerenza: I preset aiutano a mantenere uno sguardo coerente su più foto dallo stesso germoglio o progetto.
ii. Il modulo di sviluppo - dove accade la magia:
Ecco una ripartizione dei pannelli chiave nel modulo Sviluppa e come usarli per creare preset creativi:
* Pannello di base:
* Profilo: Esplora diversi profili (colore Adobe, corrispondenza della fotocamera, ecc.). Forniscono diversi punti di partenza. Sperimenta per vedere quale si adatta alla tua visione. Alcuni utenti acquistano o creano profili personalizzati.
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle.
* temp: Regola per calore (giallo/arancione) o fresco (blu).
* tinta: Casts verdi/magenta corretti. Obiettivo per toni della pelle naturali ed equilibrati.
* Esposizione: Luminosità complessiva. Regolare se necessario.
* Contrasto: La differenza tra luci e ombre. Il contrasto maggiore crea un aspetto più drammatico; contrasto inferiore a uno più morbido.
* Highlights: Controlla le parti più luminose dell'immagine (ad es. Sky, Skin Highlights). Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli.
* ombre: Controlla le parti più scure dell'immagine (ad es. Ombre sul viso). Allevare le ombre può illuminare l'immagine e rivelare più dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso assoluto nell'immagine. Regolare attentamente per evitare il ritaglio (sovraesposizione).
* Blacks: Imposta il punto più oscuro assoluto nell'immagine. Regolare attentamente per evitare il ritaglio (sottoesposizione).
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli "pop". Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia. Può anche essere usato in modo creativo per scurire i cieli o aggiungere un effetto "opaco".
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi, rendendoli più vibranti senza colori già saturi. Spesso preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Può portare a toni della pelle innaturali se abusati.
* Curva di tono:
* Curva punti: Dà un controllo preciso sui toni.
* S-Curve: Crea contrasto (ombre più scure, punti salienti più luminosi). Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Effetto opaco: Sollevare il punto in basso a sinistra per sollevare il punto nero e appiattire il contrasto, creando un aspetto morbido e sbiadito.
* Curva lineare: Può appiattire la curva, dando un film come look.
* Curve di tono della regione: Consentire di regolare le luci, le luci, i scure e le ombre in modo indipendente.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Cambia il colore stesso (ad esempio, si sposta in rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore. Eccellente per i toni della pelle di messa a punto.
* Luminance: Regola la luminosità di ogni colore. Rimuovere i toni della pelle (arancione, giallo, rosso) per un effetto più lusinghiero. Scuri blu e verdure in contrasto con il soggetto.
* Creative Color Classing (Newish in Lightroom): Questo strumento fornisce ruote a colori per applicare tinte di colore diverse a ombre, mezzitoni e luci. Questo strumento semplifica la divisione del tono e creare un aspetto di colore unico.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge la definizione ai bordi. Meno è spesso più per i ritratti. Usa * mascheramento * per applicare l'affilatura solo alle aree con dettagli (ad es. Occhi, capelli), evitando la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce il grano o il rumore, specialmente nelle immagini ad alta ISO. Può ammorbidire i dettagli, quindi usa con giudizio. * La riduzione del rumore del colore* è generalmente più efficace della riduzione del rumore della luminanza.
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Elimina la frange di colore.
* Pannello di trasformazione:
* Corregge la distorsione prospettica. Utile per gli scatti architettonici ma meno per i ritratti a meno che tu non stia cercando di ottenere un effetto specifico.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale per un look da film. Sperimentare con dimensioni, rugosità e quantità.
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento o creare un umore.
* Dehaze: Citato in precedenza può essere trovato nel pannello di base ed effetti.
iii. Creazione del preset-passo-passo:
1. Scegli la tua immagine: Seleziona un'immagine di ritratto rappresentativa su cui lavorare.
2. Regola le impostazioni di sviluppo: Sperimenta i pannelli sopra, regolando i cursori fino a raggiungere il tuo aspetto desiderato. Concentrati su alcune modifiche chiave per iniziare, quindi perfezionare.
3. Toni di pelle perfezionati: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Utilizzare il pannello HSL (in particolare la tonalità, la saturazione e la luminanza per l'arancione e il giallo) e il bilanciamento del bianco per ottenere risultati naturali e lusinghieri.
4. La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme a meno che tu non stia cercando un aspetto molto stilizzato. I ritratti troppo elaborati sembrano spesso innaturali.
5. Salva il preimpostazione:
* Fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" nel modulo Sviluppa.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "morbido e sognante").
* Seleziona Impostazioni per includere: * Importante!* Scegli attentamente quali impostazioni salvare. * Deseleziona* Impostazioni specifiche per la singola immagine (ad esempio, esposizione, bilanciamento del bianco se lo scatto era particolarmente spento). Generalmente, si desidera includere:
* Profilo
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Correzioni delle lenti
* Effetti (Grain, Vignetting)
* Fai clic su "Crea".
IV. Test e perfezionamento del tuo preimpostazione:
1. Applicare il preimpostazione su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e impostazioni della fotocamera.
2. Apporta le regolazioni secondo necessità: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Preparati a modificare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione. Questo è normale! Pensa al preimpostazione come un punto di partenza.
3. iterato: Se scopri che il preimpostazione necessita costantemente delle stesse regolazioni, torna indietro e modifica il preimpostazione stessa. Questo è un processo iterativo.
4. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crearne variazioni. Ad esempio, "ritratto caldo - pelle scura", ritratto caldo - luce intensa ".
v. Idee e tecniche creative:
* Toning/Color Grading: Sperimenta con l'aggiunta di colori diversi alle luci e alle ombre per creare umori unici.
* Effetto opaco: Crea un look morbido e simile a un film sollevando il punto nero nella curva del tono.
* Conversioni in bianco e nero: Usa il pannello HSL/colore per perfezionare i toni nelle immagini in bianco e nero. Sperimenta miscele di colori diversi per ottenere risultati diversi.
* Emulazione del film: Ricerca stock di film classici (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Pro) e prova a ricreare il loro look.
* Concentrati su un singolo colore: Crea un preimpostazione che enfatizza un colore specifico (ad esempio, gialli caldi, blu freschi) per creare uno stile distintivo.
* esperimento con grano: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare ai tuoi ritratti un aspetto più organico, simile a un film.
* Vignetting per enfasi: Usa la vignetta per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Le vignette scure creano un aspetto più drammatico, mentre le vignette più chiare possono aggiungere una sensazione morbida e sognante.
* Crea un look da firma: Sviluppa una serie di preset che riflettano il tuo stile personale e ti aiuta a creare un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili dei fotografi che ammiri e prova a ricreare il loro look usando i preset di Lightroom. Non copiare, ma impara!
vi. Suggerimenti per il successo:
* Organizzazione: Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso.
* Backup: Esegui il backup dei preset su un'unità esterna o in un'archiviazione cloud.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial, leggi articoli e partecipa ai forum online per imparare nuove tecniche e lasciarti ispirare.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che funzionano per te.
* Non aver paura di infrangere le regole: Non ci sono regole difficili e veloci quando si tratta di creare preset. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* I preset non sono in sostituzione dei fondamenti dell'apprendimento :Imparare a esporre correttamente e comporre le immagini è essenziale. Lightroom è fantastico, ma devi avere una solida base per ottenere il massimo dalle tue immagini.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare una raccolta di Lightroom unici e creativi sviluppare preset che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e semplificheranno il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!