i. Preparazione dell'immagine di base
* Immagine di origine ideale: Inizia con un ritratto girato in luce morbida e direzionale. È l'ideale una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. La chiave qui è * Direzionalità * - Hai bisogno di aree di luce e ombra distinte. Evita immagini con illuminazione pari e piatta.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo, se possibile. Ciò fornisce molta più latitudine per le regolazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* Esposizione corretta e bilanciamento del bianco (se necessario): Prima di saltare nell'aspetto di Rembrandt, ottenere l'esposizione di base e il bilanciamento del bianco relativamente accurato. Le regolazioni minori vanno bene, ma non fare affidamento su Lightroom per risolvere i principali problemi.
ii. Regolazioni Lightroom:modifiche globali
1. Pannello di base - Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Ridurre significativamente l'esposizione. Vuoi un'immagine generale scura. Punta per la sottoesposizione di circa -1 a -2 fermate per iniziare. Puoi sempre illuminare aree specifiche in seguito.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò sottolinea le differenze tra le aree di luce e ombra, una parte cruciale dello stile Rembrandt. Un valore da +20 a +40 è un buon punto di partenza.
* Highlights: Riduci i punti salienti del cursore. Ciò riporterà dettagli nelle parti più luminose dell'immagine, in particolare attorno al "Triangolo Rembrandt".
* ombre: Aumentare leggermente o ridurre il cursore delle ombre a seconda di quanti dettagli si desidera conservare nelle aree più scure. Un leggero aumento può aggiungere dettagli sottili, ma fai attenzione a non lavare l'oscurità.
* Bianchi: Riduci leggermente il cursore dei bianchi. Questo aiuta a prevenire punti salienti.
* Blacks: Riduci il cursore neri. Questo approfondisce le ombre e si aggiunge all'umore generale.
2. Curva di tono:
* Curva punti: Usa una curva di tono leggermente a forma di S. Ciò migliora ulteriormente il contrasto.
* Abbatti la parte dei luci della curva verso le aree luminose.
* Solleva leggermente la porzione di ombre per riportare alcuni dettagli nelle aree più scure, prevenendo il nero puro. Non sollevarli troppo, però, o perderai lo stato d'animo.
* Curve del canale (opzionale): Per un controllo più sfumato, è possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per influenzare i toni del colore. Questo viene spesso usato per introdurre una sottile classificazione del colore (vedere la sezione di classificazione dei colori di seguito).
3. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Ridurre la saturazione complessiva. I dipinti di Rembrandt in genere hanno colori disattivati e desaturati. Una riduzione da -10 a -30 può essere un buon punto di partenza.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per perfezionare la luce e l'ombra. Per esempio:
* Ridurre la luminanza di arance e gialli (toni della pelle) per aggiungere profondità.
* Ridurre la luminanza del blues per approfondire lo sfondo.
* Hue: Sposta leggermente la tonalità di alcuni colori per scopi estetici. I turni sottili sono fondamentali. Ad esempio, potresti spostare leggermente le tonalità rosse verso l'arancione per un aspetto più caldo.
4. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Qui è dove puoi davvero comporre il look da Rembrandt.
* ombre: Aggiungi un sottile colore caldo (ad es. Arancione, oro o marrone) alle ombre. Ciò imita l'uso di smalti nella pittura ad olio. Mantenere la saturazione molto bassa (circa 5-10).
* Highlights: Aggiungi un colore leggermente più fresco (ad esempio, un blu desaturato, verde o verde acqua) ai luci. Ancora una volta, mantieni la saturazione molto bassa.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre, a seconda del look che desideri. Sperimentare! Spesso, un equilibrio si inclina leggermente verso le ombre funziona bene.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati. Utilizzare il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura alle aree con i dettagli, evitando il rumore nelle aree più fluide.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applica la riduzione del rumore, soprattutto se hai aumentato significativamente le ombre.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e le aberrazioni cromatiche.
iii. Regolazioni locali (utilizzando la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato)
* Dodge and Burn (enfasi di luce e ombra):
* Rilevazione: Usa un piccolo pennello con una piuma morbida per illuminare selettivamente (Dodge) e scurire (brucia) le aree dell'immagine. Concentrarsi su:
* Triangolo Rembrandt: Rimuovere il piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una caratteristica distintiva dello stile Rembrandt.
* Occhi: Illumina leggermente gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Capelli: Aggiungi luci ai capelli per creare profondità e dimensione.
* ombre: Le aree scuri intorno al viso, al collo e allo sfondo per migliorare l'umore.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per creare una vignetta attorno al soggetto. Scaricare l'esterno del filtro radiale per focalizzare l'attenzione sul viso. Puoi anche aumentare leggermente l'esposizione * all'interno * Il filtro radiale per illuminare sottilmente il soggetto.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo, creando un senso di profondità e drammaticità.
IV. Perfezionamento e considerazioni
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I ritratti di Rembrandt spesso presentano toni caldi e terrosi della pelle. Utilizzare il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle, se necessario.
* Sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere scuro e discreto, attirando l'attenzione sul soggetto. Usa le regolazioni locali per scurire lo sfondo secondo necessità. Uno sfondo sfocato (raggiunto in macchina attraverso una profondità di campo poco profonda) migliora ulteriormente l'effetto.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere un ritratto in stile Rembrandt.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione alla luce, alle ombre e ai toni del colore nel suo lavoro.
* Oggetto: Scegli soggetti con caratteristiche interessanti ed espressioni che si prestano a un ritratto drammatico. I ritratti con un senso di contemplazione o emozione funzionano bene.
* Palette a colori: La tavolozza dei colori di Rembrandt era generalmente limitata, favorendo i toni della terra come marroni, ocra e rossi. Prendi in considerazione l'uso di una tavolozza di colori simile nella tua immagine.
Impostazioni di esempio (punti di partenza):
* Esposizione: -1,5
* Contrasto: +30
* Highlights: -50
* ombre: +10
* Bianchi: -15
* Blacks: -30
* Saturazione: -20
TakeAways chiave:
* La luce direzionale è essenziale: La qualità e la direzione della tua fonte di luce sono fondamentali.
* oscurità e contrasto sono la chiave: Abbraccia ombre profonde e un forte contrasto.
* sottigliezza nella classificazione dei colori: Usa la classificazione dei colori con parsimonia per aggiungere calore alle ombre e freschezza ai luci.
* Regolazioni locali per modellare la luce: Usa pennelli e filtri per perfezionare la luce e l'ombra sul viso.
* Dipinti di riferimento Rembrandt: Studia il lavoro del master!
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti meravigliosi, buio e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!