1. Comprensione della tua visione e stile:
* Definisci la tua estetica: Prima ancora di aprire Lightroom, pensa al tipo di ritratti che vuoi creare.
* umore: Caldo, fresco, lunatico, luminoso, arioso, vintage, simile a un film?
* Palette a colori: Naturale, vibrante, desaturato, monocromatico, con enfasi di colore specifica?
* Oggetto: Che tipo di ritratti stai prendendo? Bambini, bambini, anziani, coppie, moda, boudoir? Il soggetto influenzerà la direzione.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza la classificazione dei colori, il contrasto e la sensazione generale. Salva esempi per riferimento. Siti Web come Pinterest, Instagram e Behance sono ottimi per questo.
* Identifica le regolazioni comuni: Quali sono le regolazioni che ti trovi * sempre * per i tuoi ritratti? Queste sono aree chiave su cui concentrarsi quando si crea il preset.
2. A partire da Lightroom (Sviluppa modulo):
* Scegli un'immagine di prova: Seleziona un ritratto rappresentativo del tipo di immagini che ti scatti in genere. Idealmente, dovrebbe essere benesposto, in focus e avere una buona gamma dinamica.
* Inizia con le regolazioni di base (globale): Queste sono le basi del tuo preimpostazione. Non esagerare qui; Punta a una base equilibrata.
* Profilo: Questa è la prima cosa. Sperimenta diversi profili della fotocamera per una base solida, come "Adobe Color" o un profilo specifico per la coppia della fotocamera.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere un gradevole bilanciamento del colore. Considera il tono della pelle del soggetto e l'illuminazione generale.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Non fare affidamento su questo troppo pesantemente nel preimpostazione, poiché l'esposizione varia ampiamente tra le immagini.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* luci, ombre, bianchi, neri: Usa questi cursori per perfezionare l'intervallo dinamico e prevenire il ritaglio (perdita di dettagli in luci o ombre).
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi cursori influiscono significativamente sull'umore della tua immagine.
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia per i ritratti.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Un po 'fa molta strada. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Può creare un effetto sognante o più drammatico.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui, preservando i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela.
3. Regolazioni avanzate (mirate):
* Curva di tono: Un potente strumento per modellare la tonalità generale. Sperimentare:
* Curva punti: Crea curve S per il contrasto o appiattire la curva per un aspetto più opaco. Aggiungi punti per regolare gli intervalli tonali specifici.
* mixer canale (rosso, verde, blu): Stretti con tune singoli canali di colore per regolare le tinte di colore. Ad esempio, spostare sottilmente il canale rosso può riscaldare o raffreddare le tonalità della pelle.
* pannello HSL / colore (tonalità, saturazione, luminanza): È qui che puoi davvero essere creativo con il colore.
* Hue: Sposta il colore lungo lo spettro. Ad esempio, spostare l'arancione verso il rosso per un tono della pelle più calda.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici.
* Clavation Color (precedentemente diviso): Aggiungi tinte di colore ai luci, ai medi e alle ombre. Questo è un ottimo modo per creare una tavolozza di colori unica. Sperimenta colori gratuiti o colori analoghi.
* Dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli. Usa con cautela, poiché il sovrapprezza può sembrare innaturale. Usa il cursore di mascheramento per affilare solo i bordi.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine. Eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Lightroom correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Questa è generalmente una buona idea.
* Regolazioni manuali: Attirare la distorsione e la vignettatura manualmente se necessario.
* trasformazione: Problemi di prospettiva corretti.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un effetto film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Prendi in considerazione la vignettatura positiva per un effetto unico.
4. Raffinamento e iterazione:
* Applicare a più immagini: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di altri ritratti con diverse condizioni di illuminazione e toni della pelle. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
* Modifica e perfezionamento: Non aver paura di apportare piccole regolazioni al preimpostazione in base a come appare su immagini diverse.
* Annulla e ripeti: Utilizzare il pannello di cronologia per vedere l'effetto delle singole aggiustamenti e ripristinare se necessario.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo preset.
5. Salvare il preimpostazione:
* Fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset (lato sinistro).
* Scegli "Crea preimpostazione ..."
* Dai al tuo preset un nome descrittivo: "Caldo ritratto", "Cool Vintage", "BW Moody", ecc. Usa una convenzione di denominazione coerente.
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti", "bianco e nero", "matrimonio").
* Seleziona Impostazioni per includere: * Questo è cruciale!* Scegli attentamente quali impostazioni includere nel preset. Generalmente * non dovresti * includere:
* Esposizione: L'esposizione è altamente specifica dell'immagine.
* Rimozione spot: La rimozione di spot è sempre unica per ogni immagine.
* Crop: Le impostazioni della coltura sono specifiche per la composizione di ogni foto.
* Regolazioni locali (filtri graduati, filtri radiali, pennello di regolazione): Questi sono anche specifici dell'immagine.
* trasformazione: Raramente applicabile a livello globale.
* Correzioni del profilo: (A volte - se usi solo una lente, allora questo potrebbe essere aggiunto. Ma se si cambia le lenti spesso, lascialo fuori.)
* Fare clic su "Crea."
Suggerimenti per i preset creativi:
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare tavolozze di colori uniche. Prova colori gratuiti (di fronte alla ruota dei colori) o colori analoghi (uno accanto all'altro).
* Abbraccia il grano: Un grano sottile può aggiungere una trama e un carattere simili a film ai tuoi ritratti.
* Usa look opachi: Appiattire la curva del tono per creare un effetto opaco, che riduce il contrasto e dà una sensazione più morbida.
* Prova in bianco e nero: Crea un preimpostazione in B&W con curve di tono uniche e grano. Sperimenta miscele di canali di colore diverso per controllare la separazione tonale.
* Look vintage: Combina la desaturazione, le tinte colorate e il grano per creare una sensazione vintage. Ammorbidire leggermente l'immagine.
* Looky Looks: Abbassa l'esposizione, aggiungi contrasto e usa toni freschi per creare un'atmosfera lunatica.
* Usa un preimpostazione iniziale: Invece di fissare una lavagna vuota, usa un preimpostazione Adobe incorporata come punto di partenza.
Considerazioni importanti:
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli apparire arancioni, rosso o cenere. Usa il pannello HSL/colore per perfezionare le tonalità della pelle.
* sottigliezza: I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali. Punta a sottili miglioramenti che completano l'immagine.
* Coerenza: Sviluppa uno stile coerente tra i preset.
* Aggiorna regolarmente: Rivisita e aggiorna i tuoi preset man mano che il tuo stile si evolve.
* Bilancio bianco personalizzato: Prendi in considerazione l'aggiunta di un equilibrio bianco personalizzato al preset se i tuoi ambienti di tiro tendono ad avere un illuminazione simile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di preset Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a raggiungere la tua visione unica per la fotografia di ritratto. Ricorda di esercitarsi, iterare e perfezionare i tuoi preset nel tempo per creare uno stile veramente personalizzato.