1. Fonte luminosa:
* L'ingrediente chiave: Hai bisogno di una fonte di luce forte e diretta per creare ombre definite. Il sole è l'ideale, ma puoi anche usare:
* Luce artificiale: Uno strobo in studio, un luce di speed (flash), una forte luce del pannello a LED o persino una potente lampada da scrivania. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
* Posizionamento: Posiziona la tua sorgente luminosa * all'esterno * la "finestra" o ad angolo per simulare la luce solare in arrivo. Questo lancerà le ombre dei bui attraverso il soggetto.
2. Creazione della "finestra":
* I blind (o mimici): Ecco dove sei creativo:
* Cledi reali: L'opzione più semplice se li hai. Basta regolare l'angolo per ottenere il modello ombra desiderato.
* Blinds fai -da -te:
* ritagli di cartone: Tagliare le strisce di cartone (o carta spessa) e disporre paralleli tra loro, lasciando gli spazi tra. Legali su un telaio della finestra, una porta o persino un grande pezzo di cartone.
* String/corda/filato: Nastro o cravatta fili paralleli di stringa, corda o filato per creare le linee. Regola la tensione e la spaziatura.
* superfici a doghe: Pensa fuori dagli schemi! Usa una sedia a stecca posteriore, un pallet in legno o persino una copertura del radiatore come "Blinds".
* Ombra Play: Usa uno stencil con linee parallele e illumina una luce attraverso di esso. Questo è più controllato ma potrebbe non dare la stessa sensazione organica.
* Il "frame della finestra" (opzionale): L'aggiunta di una cornice può migliorare l'illusione di una finestra. Utilizzare un vero telaio della finestra, costruirne uno da legno o cartone o semplicemente utilizzare il nastro per creare un bordo rettangolare.
3. Il soggetto:
* Posizionamento: Posiziona il soggetto * tra * la sorgente luminosa e le "tende", così le ombre cadono sul loro viso. Sperimenta con angoli diversi per trovare il modello più lusinghiero e interessante.
* Espressione: Incoraggia un'espressione calma, contemplativa o leggermente misteriosa. Le ombre aggiungono profondità e intrighi.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura adatta al tuo stile e alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta per prevenire le immagini sfocate.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi del soggetto.
5. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per posizionare il soggetto all'interno del frame.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello degli occhi) per vedere cosa funziona meglio.
* Inclinazione della testa: Le inclinazioni di testa sottili possono cambiare drasticamente il modo in cui le ombre cadono sul viso.
* Posizionamento della mano: Prendi in considerazione l'idea di avere sottilmente il soggetto che tiene le mani vicino al viso o addirittura a riposare il mento sulla mano. Questo può aggiungere all'umore.
6. Modifica (post-elaborazione):
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può spesso enfatizzare i motivi e creare un aspetto più drammatico.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per illuminare o scaricare selettivamente le aree dell'immagine per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Classificazione del colore: La classificazione dei colori sottile può aggiungere all'umore e all'atmosfera generali.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Non aver paura di provare angoli diversi, posizionamenti leggeri e materiali "ciechi".
* Usa un riflettore: Un riflettore può aiutare a rimbalzare la luce sul lato ombra del viso, ammorbidendo le ombre e aggiungendo la luce di riempimento.
* Diffusione: Diffondere la tua sorgente luminosa (ad esempio, con una carta soft o di traccia) può creare ombre più morbide e più graduali.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli regolazioni nel posizionamento delle "tende", l'angolo della luce e la posa del soggetto possono fare una grande differenza nel risultato finale.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo effetto.
Scenari di esempio:
* a casa: Utilizzare una lampada da scrivania e tende di cartone su una porta.
* in un parco: Usa il retro a stecca di una panchina del parco e la luce del sole naturale.
* Durante un viaggio: Usa le ombre proiettate dagli alberi attraverso il finestrino della macchina.
Comprendendo questi principi e sperimentando materiali e tecniche diversi, è possibile creare un ritratto "stanza con vista" praticamente ovunque. Buona fortuna e divertiti!