i. Prima di iniziare (considerazioni)
* La foto originale: Questo stile funziona meglio con le foto che:
* Sono stati presi in un ambiente a scarsa illuminazione , o almeno può essere fatto per apparire in quel modo.
* Avere un singola e forte sorgente di luce da un lato (idealmente con un angolo di circa 45 gradi rispetto al soggetto). Questo crea il triangolo rembrandt di luce della firma sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Avere un soggetto cooperativo ! Pose che suggeriscono pensiero, contemplazione o serietà si prestano bene a questo umore.
* Comprensione dell'illuminazione Rembrandt: La chiave è il distinto triangolo di luce sotto l'occhio di fronte alla fonte di luce principale. Mira a crearlo se puoi.
ii. Regolazioni Lightroom:i passaggi dettagliati
Abbattiamo il processo di editing Lightroom, modulo per modulo. Ci concentreremo sul modulo di sviluppo che è dove accade la magia.
a. Pannello di base: Qui è dove hai impostato le basi per l'aspetto.
1. Profilo: Prendi in considerazione l'uso dello standard Adobe profilo o persino sperimentare con profili progettati per i ritratti (ad es. Profili di ritratti di ritratti o fotocamera). I profili possono avere effetti sottili sul rendering del colore.
2. Bilancio bianco: Regola a neutro. Utilizzare lo strumento per occhiali (selettore di bilanciamento bianco) e fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste). Altrimenti, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali (anche se in modo basso). Il raffreddamento dell'immagine leggermente può a volte migliorare l'umore.
3. ESPOSIZIONE: Abbassare significativamente l'esposizione. Nel complesso vuoi un'immagine scura. Inizia diminuendolo da -0,5 a -1,5 fermate e regola da lì. Potrebbe essere necessario sollevare un'esposizione leggermente più tardi ma iniziare in basso.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e ulteriormente separate aree di luce e scura. Un aumento moderato (15-40) è un buon punto di partenza.
5. Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose. Questo è cruciale, soprattutto se ci sono informazioni di evidenziazione. Vai negativo (ad esempio, da -40 a -70).
6. ombre: Questo è un cursore critico. Probabilmente dovrai * sollevare leggermente * le ombre, ma non esagerare. L'obiettivo è rivelare i dettagli sufficienti nelle aree più scure in modo che non siano completamente neri, ma mantengano comunque l'ombra drammatica. Sperimenta attentamente e forse mira a qualcosa come +10 a +30 per iniziare.
7. Bianchi: Riduci leggermente il cursore dei bianchi per prevenire il ritaglio (pixel bianchi puri).
8. Blacks: Spingi ulteriormente il cursore dei neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Una riduzione significativa (ad es. Da -30 a -70) è comune.
9. Chiarità: Una leggera diminuzione della chiarezza può ammorbidire la pelle e aggiungere alla sensazione romantica e artistica. I valori negativi (ad es. Da -5 a -15) sono comuni. Fai attenzione a non esagerare, o l'immagine sembrerà sfocata.
10. Dehaze: L'aggiunta di una piccola quantità di dehaze può aiutare a far emergere i dettagli e aggiungere un po 'di croccante. È sufficiente un aumento molto piccolo (circa 5-10).
11. Vibrance e saturazione: Desaturato * leggermente * per un look più silenzioso e classico. Ridurre sia la vibrazione che la saturazione, ma la vibrazione spesso risponde meglio ai ritratti. Prova a ridurre la vibrazione di -5 a -20 e saturazione da -5 a -10 per iniziare.
b. Curva del tono: Contrasto di perfezionamento e dettaglio ombra.
1. Curva punto (consigliata): Passa alla curva del punto. Crea una delicata curva a S per aumentare il contrasto nei meidtones preservando i dettagli dell'ombra.
* Ancora un punto nel mezzo.
* Abbassa leggermente la parte in basso a sinistra della curva alle ombre scure.
* Sollevare leggermente la parte in alto a destra della curva per illuminare i luci. Mantienilo sottile.
2. Curva della regione: La curva della regione offre un controllo più granulare su luci, luci, scure e ombre, ma è più complicato da padroneggiare. Sperimenta attentamente se lo usi.
c. Pannello HSL / Color: Raffinamento di toni di colore.
1. Hue: Regola sottilmente la tonalità dei toni della pelle (cursori arancione e rosso). Fai attenzione a non spingerli troppo lontano, o la pelle sembrerà innaturale.
2. Saturazione: Ridurre la saturazione di colori che distraggono o eccessivamente vibranti. I toni della pelle (arancione e rosso) potrebbero aver bisogno di una leggera diminuzione della saturazione. Il verde e il blu sono spesso desaturati ulteriormente per isolare il soggetto.
3. Luminance: Regola la luminanza dei colori per controllare la loro luminosità. Spesso, oscurando i gialli, i verdure e il blu possono migliorare l'umore. Un leggermente illuminato la luminanza di rossi e arance potrebbe far scoppiare un po 'i toni della pelle senza sembrare innaturale.
d. Pannello di dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
1. Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per migliorare i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto il tasto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per appianare qualsiasi rumore introdotto dalle condizioni in condizioni di scarsa illuminazione e le regolazioni precedenti. Non esagerare o perderai dettagli. La riduzione del rumore del colore può anche essere utile.
e. Pannello di effetti: Aggiunta di tocchi finali.
1. Grain: Un'aggiunta * molto * sottile di grano può migliorare l'atmosfera da film. Sperimentare con una quantità bassa (ad es. 5-15), dimensioni e rugosità.
2. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta post-coltura per scurire i bordi e disegna l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Una quantità negativa (ad es. Da -10 a -30) è tipica. Regola il punto medio e i cursori di piume per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
f. Pannello di calibrazione (opzionale): Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per sottili regolazioni di colore e per ottimizzare i toni della pelle. Questo è un passaggio avanzato.
iii. Regolazioni locali (cruciali per l'effetto Rembrandt)
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine:
1. Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente o scurire le aree.
* Dodge (Lighten): Utilizzare un pennello con un valore di esposizione positivo per illuminare sottilmente l'area in cui dovrebbe essere il triangolo Rembrandt della luce (sotto l'occhio di fronte alla sorgente di luce principale). Piume il pennello pesantemente. Inoltre, illumina sottilmente il punto di riferimento negli occhi.
* Burn (scuri): Usa un pennello con un valore di esposizione negativa alle aree scurite che si desidera ritirare in ombra. Ciò è utile per approfondire le ombre attorno ai bordi del viso, nei capelli o sullo sfondo. Ancora una volta, piume il pennello pesantemente.
2. Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare una vignetta attorno al soggetto o per scurire selettivamente o alleggerire lo sfondo.
* Disegna un filtro radiale attorno al soggetto. Invertire la maschera (controllando "inverti") per influire sullo sfondo. Abbassare l'esposizione per scurire lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
3. Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire la parte superiore o i lati dell'immagine, aggiungendo profondità e attirando l'attenzione sul soggetto.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. I cambiamenti piccoli e incrementali sono sempre migliori.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali, anche se l'immagine generale è scura.
* Occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e abbiano un riflesso (un piccolo punto culminante). Sono la finestra dell'anima e dovrebbero essere il punto focale.
* Oggetto: Pensa all'espressione e alla posa del soggetto. Un'espressione seria e ponderata funziona bene con questo stile.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero dopo aver effettuato le regolazioni del colore. Ciò può migliorare l'umore drammatico e rimuovere eventuali distrazioni di colore rimanenti. Se ti convertisci in bianco e nero, perfeziona ulteriormente il mix in bianco e nero a piacere.
* Pratica ed esperimento: L'illuminazione di Rembrandt è una tecnica impegnativa. Pratica e sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini.
v. Esempio Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Abbassare l'esposizione.
2. Aumentare il contrasto.
3. Ridurre le luci e i bianchi.
4. Solleva leggermente le ombre e neri drasticamente più bassi.
5. Desaturare leggermente.
6. Usa la curva del tono per perfezionare il contrasto.
7. Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente il triangolo Rembrandt e i fallini e scuri di altre ombre.
8. Aggiungi una vignetta sottile.
9. Affila e riduci il rumore.
10. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!