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Come fare in modo che Creative Lightroom sviluppino preset per i ritratti

Creare Lightroom creativa Sviluppare preset per i ritratti può essere un modo divertente e gratificante per personalizzare il tuo stile fotografico. Ecco una rottura di come affrontarlo, dalla comprensione delle basi all'aspetto unico:

1. Comprensione della fondazione:sviluppare il modulo di Lightroom

* Esposizione: Controlla la luminosità generale dell'immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.

* Highlights: Colpisce le parti più luminose dell'immagine.

* ombre: Colpisce le parti più scure dell'immagine.

* Bianchi: Regola i bianchi più luminosi nell'immagine, potenzialmente tagliarli.

* Blacks: Regola i neri più scuri nell'immagine, potenzialmente tagliandoli.

* Temperatura: Sposta i colori verso toni più caldi (gialli) o più freddi (blu).

* tinta: Sposta i colori verso il verde o il magenta.

* Presenza:

* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto locale, migliorando la trama. Usa con parsimonia sui ritratti.

* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica.

* Vibrance: Regola l'intensità dei colori meno saturi.

* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori allo stesso modo.

* Curva di tono: Offre un controllo preciso sulla gamma tonale.

* HSL / Color: Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.

* Classificazione del colore: Ti permette di introdurre getti a colori su ombre, mezzitoni e luci. Ottimo per una tavolozza di colori stilistici.

* Dettaglio:

* Affilatura: Migliora i bordi nell'immagine. Importante per i tocchi finali.

* Riduzione del rumore: Riduce il grano o il rumore. Importante per immagini ISO elevate.

* Correzioni dell'obiettivo: Corregge la distorsione delle lenti, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.

* trasformazione: Corregge la prospettiva.

* Effetti:

* Grain: Aggiunge grano artificiale.

* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.

* Calibrazione: Regola il modo in cui Lightroom interpreta i colori dalla fotocamera.

2. Prima di iniziare:Inspiration &Vision

* Trova ispirazione: Sfoglia i siti Web di fotografia (ad es. 500px, Unsplash, Instagram) e gli stili di nota che ammiri. Presta attenzione a:

* Palette di colori: Sono caldi e dorati? Fresco e silenzioso? Vibrante?

* Range tonale: Alto contrasto o morbido e arioso?

* Tone della pelle: Naturale o stilizzato?

* umore: Come ti fa sentire l'immagine?

* Definisci il tuo stile: Per che tipo di fotografia di ritratto vuoi essere conosciuto? Sviluppa preset che si allineano con la tua visione.

* Considera l'argomento: Pensa ai tipi di ritratti che in genere prendi. Sono ritratti in studio, ritratti all'aperto o scatti di stile di vita? Ambienti diversi richiedono approcci diversi.

3. Il processo di modifica:passo-passo

* Inizia con una buona immagine di base: Scegli una foto ben esposta e in-focus con una buona composizione.

* Regolazioni di base:

* White Balance: Correggi prima il bilanciamento del bianco. Usa lo strumento Droverper Eye e fai clic su qualcosa di bianco o neutro grigio nella foto. Attivare la temperatura e la tinta i cursori secondo necessità. Fondamentale per toni accurati della pelle.

* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere una buona luminosità generale.

* Contrasto: Una sottile regolazione del contrasto può aggiungere profondità, ma evitare estremi che sembrano duri.

* Regolazioni tonali (luci, ombre, bianchi, neri):

* Usa questi cursori per perfezionare la gamma tonale complessiva e mettere in evidenza i dettagli nelle luci e nelle ombre.

* Sperimenta diverse combinazioni per ottenere un aspetto alto (luminoso e arioso) o basso (scuro e lunatico).

* Curva di tono:

* Curva punti: Qui è dove puoi essere creativo!

* S-Curve: Aumenta il contrasto. Sottile è spesso migliore.

* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto per un aspetto più morbido e più vintage.

* Effetto opaco: Sollevare il punto nero della curva (trascina il punto in basso a sinistra verso l'alto) per creare un look sbiadito e opaco.

* Curve di canale (rosso, verde, blu): La regolazione di queste curve introduce tinte di colore. Ad esempio, sollevare la curva blu nell'ombra aggiungerà un cast blu alle aree scure.

* HSL/Color:

* Hue: Spostare il colore delle singole tonalità. Ad esempio, è possibile spostare sottilmente la tonalità delle arance per rendere i toni della pelle più piacevoli.

* Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori. Spesso un po 'di gialli e arance desaturanti possono migliorare i toni della pelle. Il potenziamento di blu e verdure può migliorare i paesaggi nei ritratti all'aperto.

* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. I rossi illuminati possono migliorare le labbra. Il blues oscuro può rendere i cieli più drammatici.

* Classificazione del colore:

* Questo è uno strumento potente per l'aggiunta di calci di colore stilistico. Prova ad aggiungere una tinta calda ai luci e una tinta fredda alle ombre per un look cinematografico.

* Sperimenta combinazioni di colori diverse per creare tavolozze di colori uniche e interessanti.

* Dettaglio:

* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, prestando attenzione al raggio e alle impostazioni di dettaglio. L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi.

* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, specialmente per le immagini ISO elevate. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e sfocata. Usa il cursore dei dettagli per recuperare un po 'di trama.

* Correzioni dell'obiettivo:

* Abilita le correzioni del profilo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.

* Rimuovere l'aberrazione cromatica.

* Effetti:

* Vignetting: Una vignetta sottile può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Usalo con parsimonia e considera il tono generale dell'immagine. La vignetta negativa illumina i bordi, che possono essere utilizzati per un aspetto chiave.

* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare una trama simile a un film.

* Calibrazione:

* Questa sezione regola il modo in cui Lightroom interpreta i colori dalla fotocamera. Sperimenta con diverse impostazioni del profilo per trovare un look che ti piace. Evita le impostazioni estreme, in quanto possono creare colori non realistici.

4. Salvando il preset

* Una volta che sei soddisfatto delle tue regolazioni, vai al pannello a sinistra del modulo Sviluppa e fai clic sull'icona "+" accanto a "Preset".

* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Caldo ritratto", "Cool Matte", "BW High Contrast").

* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione. Puoi creare un nuovo gruppo se vuoi organizzare i tuoi preset.

* Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. In generale, ti consigliamo di includere tutte le impostazioni che hai regolato.

* Considera esclusa: Esposizione (poiché è spesso specifico dell'immagine), correzioni delle lenti (se si desidera che il preimpostazione funzioni con lenti diverse) e riduzione del rumore (poiché varia in base all'ISO). Il bilanciamento del bianco è spesso specifico per la fotocamera e potresti voler escludere anche questo.

* Fai clic su "Crea".

5. Test e raffinazione

* Applica il tuo preset su immagini diverse: Provalo su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.

* Apri le regolazioni: Nessun preimpostazione funzionerà perfettamente su ogni immagine. Preparati a apportare modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni per perfezionare l'aspetto.

* iterazione: Sulla base dei test, perfeziona il tuo preimpostazione. Potrebbe essere necessario regolare l'intensità di determinati effetti o modificare l'equilibrio del colore.

Idee e stili creativi

* Vintage/ispirato al film:

* Contrasto inferiore.

* Effetto opaco (sollevare il punto nero nella curva del tono).

* Toni caldi (aumentare la temperatura e aggiungere un tocco di giallo/arancione nell'ombra).

* Aggiungi grano sottile.

* Leggero vignetta.

* High-Key (luminoso e arioso):

* Aumenta l'esposizione.

* Ridurre il contrasto.

* Solleva ombre e bianchi.

* Tavolozza di colori morbidi (desaturali alcuni colori).

* Low-key (Dark &​​Moody):

* Diminuire l'esposizione.

* Aumenta il contrasto.

* Ombre e neri scuri.

* Colori ricchi e saturi (o desaturati per un drammatico look monocromatico).

* bianco e nero:

* Converti in bianco e nero.

* Sperimenta con emulazioni di filtro di colore diverso (filtro rosso =pelle più luminosa, filtro blu =pelle più scura).

* Regola il contrasto e le ombre per un effetto drammatico.

* Aggiungi grano per un aspetto simile a un film.

* Color Pop:

* Aumenta la saturazione di colori specifici (ad es. Reds, blu, verdure).

* Utilizzare il pannello HSL per creare combinazioni di colori uniche.

* Aggiungi una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto.

* Monocromo con un accento di colore:

* Converti in bianco e nero.

* Utilizzare il pannello HSL per reintrodurre un singolo colore (ad es. Red per labbra, blu per gli occhi).

Suggerimenti per il successo

* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme che sembrano innaturali. La maggior parte dei migliori preset sono sottili.

* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle. Sforzati per una pelle sana dall'aspetto naturale.

* meno è più con chiarezza: La chiarezza può migliorare la trama, ma può anche accentuare le rughe e le imperfezioni. Usalo con parsimonia sui ritratti. Prendi in considerazione l'uso del pennello di regolazione con chiarezza negativa in modo selettivo sulla pelle.

* Non raschiare troppo: L'eccesso di sharpening può creare aloni e artefatti.

* Sperimenta con la classificazione del colore: Questo è uno strumento potente per l'aggiunta di lanci di colore unici alle tue immagini.

* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che corrispondono al tuo stile.

* Backup dei tuoi preset: Conserva i tuoi preset in un posto sicuro in modo da non perderli.

* Condividi e impara: Condividi i tuoi preset con altri fotografi e chiedi feedback. Inoltre, impara dai preset e dalle tecniche degli altri fotografi.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e creativi che ti aiuteranno a definire il tuo stile di fotografia di ritratto. Ricordati di divertirti e lascia che la tua creatività ti guidi!

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