1. Scegliere la foto giusta:
* Considera l'argomento: Grunge funziona meglio con soggetti che si prestano a un'estetica più ruvida. Pensa ai ritratti di musicisti, artisti o persone con facce interessanti e stagionate.
* illuminazione: Le immagini con forti ombre e luci generalmente funzionano meglio per gli effetti del grunge in quanto forniscono più profondità per manipolare.
* Evita immagini troppo elaborate: Inizia con un'immagine relativamente pulita. Le immagini troppo elaborate possono diventare troppo disordinate con il grunge aggiunto.
2. Chiave REGOLAZIONI LUGROOM (inizia con queste nel pannello di base):
* Esposizione: Sperimenta con una leggera sottoesposizione per aggiungere un aspetto più lunatico.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Questo è cruciale per l'aspetto del grunge. Sottolinea la differenza tra aree di luce e scura, aggiungendo consistenza e definizione.
* Highlights: Spesso, abbassare i punti salienti aiuterà a recuperare i dettagli e impedire alle aree di diventare eccessivamente luminose.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli in aree più scure, aggiungendo alla complessità e alla profondità dell'immagine.
* Bianchi: Regola per controllare le parti più luminose dell'immagine e prevenire il ritaglio (perdita di dettagli).
* Blacks: Regola per controllare le parti più scure dell'immagine e prevenire il ritaglio. Abbassare i neri può approfondire le ombre e aggiungere il dramma.
* Clarity: Questo è uno strumento chiave! L'aumento della chiarezza aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop e contribuendo in modo significativo all'aspetto del grunge. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale. Inizia con un moderato aumento (da circa +20 a +40) e adattati a gustare.
* Texture: Simile alla chiarezza, la trama migliora i dettagli ottimi, ma in modo più raffinato. Sperimentare con lievi aumenti. Evita di esagerare, in quanto può portare a un look troppo affilato e artificiale.
3. Regolazioni della curva del tono:
* S-Curve: Crea una sottile curva a S (o una più pronunciata per un effetto più forte). Ciò aumenta il contrasto mediante ombre oscurate e luci illuminanti.
* Curve personalizzate: Per un maggiore controllo, utilizzare la curva dei punti per regolare i singoli gamme tonali. Puoi aggiungere punti alla curva e manipolarli per creare un regolazione del contrasto più personalizzato. Sperimenta con il sollevamento dei neri per un aspetto sbiadito.
4. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione nel complesso per creare una sensazione vintage desaturata.
* Hue: Regola le tonalità per spostare i colori nell'immagine. Regolazioni sottili possono fare una grande differenza. Ad esempio, spostare il blues verso una tinta leggermente verde può contribuire a un aspetto più griglia.
* Luminance: Ben-tune la luminosità dei singoli colori. Darking the Luminance of Blues può aggiungere una sensazione lunatica e tempestosa.
* Toning split (classificazione): Un componente chiave del grunge.
* Highlights: Aggiungi un colore caldo (ad es. Arancione, giallo) ai luci. Questo aggiunge un tono sottile e vintage.
* ombre: Aggiungi un colore fresco (ad es. Blu, verde) alle ombre. Questo crea un contrasto tra luci calde e ombre fresche, contribuendo al look grunge.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire i luci o le ombre, a seconda dell'effetto desiderato.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura per migliorare i dettagli. Tuttavia, fai attenzione a non farti troppo asilo, in quanto può creare manufatti aggressivi.
* Riduzione del rumore: Grunge abbraccia spesso un po 'di rumore. Puoi lasciarlo così come è o ridurlo leggermente se il rumore è distratto. Se vuoi esagerare il grunge, * Riduci * la riduzione del rumore.
6. Pannello di effetti (grano, vignetting):
* Grain: Questo è essenziale per un effetto grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano all'immagine. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per ottenere l'effetto desiderato. Quantità più elevate, dimensioni maggiori e aumento della rugosità creerà un effetto di grano più pronunciato.
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (quantità negativa) per scurire i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul centro. Gioca con la quantità, il punto medio e i cursori di rotondità per personalizzare la vignetta. Puoi anche provare una vignetta * positiva * (alleggerire i bordi) per un aspetto più etereo.
7. Pannello di calibrazione (profili):
* Sperimenta con diversi profili della telecamera (ad es. Standard della fotocamera, paesaggio della fotocamera) per vedere come influenzano l'aspetto generale. Alcuni profili possono migliorare l'effetto desiderato.
* Regola i cursori primari rossi, verdi e blu per sottili modifiche ai colori che possono perfezionare ulteriormente l'estetica del grunge.
8. Filtri graduati e filtri radiali:
* Filtro graduato: Usalo per scurire aree specifiche dell'immagine, come il cielo o i bordi, per creare un effetto più drammatico.
* Filtro radiale: Utilizzare questo per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni nelle aree circolari o ellittiche. Questo può essere utile per attirare l'attenzione sul viso del soggetto o aggiungere una vignetta. Puoi anche usarlo per illuminare o oscurare le aree specifiche per creare un aspetto più irregolare e strutturato.
9. Regolazioni locali (pennello di regolazione):
* Utilizzare il pennello di regolazione per colpire aree specifiche dell'immagine per regolazioni precise. Ad esempio, puoi usarlo per:
* Aumentare il contrasto in alcune aree.
* Aggiungi oscuramento localizzato o illuminante.
* Affila i dettagli specifici.
* Ridurre la saturazione in determinate aree.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Regolazioni di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, regolare luci e ombre.
2. Curva di tono: Sottile curva a S (o regolazioni personalizzate).
3. HSL/COLORE: Ridurre la saturazione, modificare le tonalità, regolare la luminanza dei singoli colori.
4. tonificazione divisa: Luci calde (arancione/giallo), ombre fresche (blu/verde).
5. Dettaglio: Aumentare l'affilatura (attentamente), regolare la riduzione del rumore (o lasciarlo).
6. Effetti: Aggiungi grano, leggera vignetta negativa.
7. Calibrazione: Sperimenta con profili, sottili modifiche ai colori.
8. Regolazioni locali: Utilizzare filtri e pennelli per miglioramenti mirati.
Suggerimenti importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. Grunge consiste nel creare un look a strati testuriti, non far saltare tutto agli estremi.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Gioca con le impostazioni e guarda cosa funziona meglio per ogni singola immagine.
* Preset: Cerca i preset Lightroom di ispirazione grunge online come punto di partenza. Quindi, personalizzali a tuo piacimento. Questo può farti risparmiare tempo e fornire ispirazione.
* prima e dopo: Usa la vista "prima e dopo" in Lightroom per confrontare le regolazioni e assicurati di andare nella giusta direzione.
* iterazione: Il montaggio del grunge è spesso un processo iterativo. Non aver paura di rivisitare le impostazioni e apportare ulteriori regolazioni man mano che vai.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare un effetto grunge unico e avvincente che migliorerà i tuoi ritratti e darà loro un carattere distinto e spigoloso. Ricorda di adattare le regolazioni per adattarsi all'immagine specifica e alle tue preferenze personali.