1. Inizia con l'immagine giusta:
* L'illuminazione è la chiave: Idealmente, vuoi un'immagine già illuminata in un modo che ricorda l'illuminazione Rembrandt. Questo significa:
* Fonte a luce singola: Una luce principale proveniente da un lato e leggermente sopra il soggetto.
* Patch Rembrandt: Cerca il distintivo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. Se non hai un triangolo chiaro, dovrai lavorare di più per post-elaborazione.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o silenzioso migliorerà l'umore.
* Oggetto: I soggetti con facce interessanti, una forte struttura ossea e il carattere spesso funzionano bene per questo stile.
* Focus acuto: Assicurati che il soggetto sia focalizzato nettamente, in particolare gli occhi.
2. Regolazioni Lightroom (pannello di base):
* Esposizione:
* Leggero sottovalutazione: Inizia leggermente sottovalutando l'immagine (riduci il cursore dell'esposizione) per migliorare l'oscurità e l'umore. Scegli un effetto sottile, non completamente nero. Punta a un aspetto drammatico, non piatto.
* Contrasto:
* Aumenta il contrasto: I dipinti di Rembrandt hanno forti contrasti. Aumenta il cursore del contrasto, ma fai attenzione a non tagliare (perdere dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Highlights:
* Riduci i punti salienti: Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose del viso, impedendo loro di essere spazzate via. Aiuta anche ad ammorbidire l'aspetto generale.
* ombre:
* Sollevare leggermente ombre (opzionale): Se le ombre sono troppo schiacciate (completamente nere), sollevale sottilmente per rivelare alcuni dettagli. Evita di esagerare; Vuoi conservare l'oscurità.
* Bianchi:
* Imposta White Point con cura: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Utilizzare gli indicatori di clipping (alt/opzione + trascinamento) per evitare di far esplodere eventuali dettagli importanti. Di solito è necessario un leggero aumento.
* Blacks:
* Imposta Black Point attentamente: Regola il cursore neri per impostare il punto più scuro della tua immagine. Utilizzare gli indicatori di ritaglio (alt/opzione + trascinamento) per evitare i dettagli di schiacciamento nelle ombre. Generalmente, diminuisce leggermente per approfondire le ombre.
* Clarity:
* Aumento di chiarezza sottile (opzionale): Un leggero aumento della chiarezza può migliorare la consistenza e i dettagli. Sii cauto, poiché troppo può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione:
* Riduci la saturazione/vibrance: I dipinti di Rembrandt hanno spesso colori tenui. Riduci leggermente la saturazione o la vibrazione complessive per creare un aspetto più sommerso. Prendi in considerazione la riduzione della vibrazione più della saturazione, poiché la vibrazione si concentra sui colori meno saturi.
3. Curva del tono:
* Sottilo S-Curve: Crea una delicata curva a S trascinando leggermente la parte superiore della curva e la parte inferiore della curva leggermente verso il basso. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto e l'umore.
* Regolazioni individuali del canale (rosso, verde, blu): Qui è dove puoi perfezionare il colore. Regolazioni sottili ai singoli canali possono aggiungere calore o freschezza all'immagine. Ad esempio:
* Rosso Channel: Il sollevamento dell'estremità inferiore aggiunge il rosso alle ombre (calore). Abbassare l'estremità superiore sottrae il rosso dalle luci (freddezza).
* Sperimenta con curve molto sottili in ciascun canale per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
4. Pannello HSL/Color:
* Hue: Generalmente, evitare significativi regolazioni della tonalità.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Ridurre la saturazione di rossi e arance se i toni della pelle sono troppo vibranti.
* Luminance:
* Regola la luminanza del tono della pelle: Concentrati sulla regolazione della luminanza di arance e gialli (toni della pelle) per perfezionare ulteriormente i luci e le ombre sul viso. Sperimenta per trovare il miglior equilibrio. Spesso, diminuire la luminanza di arancione e giallo può aiutare a creare un effetto più drammatico.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Affittamento moderato: Applicare un moderato affilatura all'immagine, prestando attenzione ai dettagli intorno agli occhi e alla bocca. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) solo per affinare il soggetto ed evitare di affilare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza (se necessario): Se hai un rumore eccessivo, specialmente nell'ombra, applica una sottile riduzione del rumore di luminanza. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli.
6. Pannello di effetti:
* Vignetting:
* Vignetting post-crop (importo negativo): Una sottile vignettatura negativa (oscuramento dei bordi) può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio e i cursori di rotondità per raggiungere l'effetto desiderato. Usa lo stile "Evidenzia priorità" per una vignetta dall'aspetto più naturale.
* Grain (opzionale):
* Aggiungi grano sottile: Una piccola quantità di grano può aggiungere una trama simile a un film e migliorare l'atmosfera artistica. Inizia con una piccola quantità e regola le dimensioni e la rugosità alla tua preferenza.
7. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere se presente fornire un punto di partenza migliore per la tua immagine. Il profilo "Adobe Standard" è spesso una buona scelta.
* Tinta ombra e Red/verde/blu Regolazioni primarie: Questi possono alterare sottilmente il cast di colore dell'immagine, permettendoti di perfezionare l'aspetto generale.
8. Regolazioni locali (pennello di regolazione/filtro graduato/filtro radiale):
* Evidenziazione: Utilizzare il pennello di regolazione con un'esposizione positiva e l'impostazione dei bianchi per migliorare sottilmente le luci sul viso, specialmente nell'area in cui si trova il triangolo Rembrandt. Feather il pennello pesantemente per una transizione liscia.
* Dodging and Burning: Usa il pennello di regolazione per schivare sottilmente le aree specifiche (scuri) e bruciare (scuri) per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche. Concentrati su aree come gli occhi, gli zigomi e la mascella.
* oscurando lo sfondo: Utilizzare un filtro radiale o un filtro graduato con un'impostazione di esposizione negativa per oscurare ulteriormente lo sfondo e isolare il soggetto.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. Piccoli cambiamenti incrementali sono più efficaci.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Mantenere toni della pelle realistici e piacevoli. Evita di far sembrare la pelle eccessivamente arancione o gialla.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati (ma non spazzati via) e abbiano buoni dettagli.
* Usa gli indicatori di clipping: Accendi gli indicatori di ritaglio (Alt/Opzione + Trascina i cursori di esposizione/bianchi/neri) per evitare di perdere dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Studia dipinti di Rembrandt: Guarda da vicino i dipinti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra per creare umore e profondità.
* Preset: Mentre i preset possono essere un punto di partenza, raramente funzionano perfettamente su ogni immagine. Usali come base e poi perfeziona le impostazioni per le tue esigenze specifiche.
Regolando attentamente l'illuminazione, il contrasto e il colore, puoi creare un ritratto scuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom che è sia drammatico che evocativo. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico.