i. Prima di iniziare:preparazione
1. Scegli la foto giusta: Non tutte le foto sono create uguali. Inizia con un'immagine ben composta e ragionevolmente ben illuminata. Le riprese in formato grezzo forniscono la massima flessibilità nell'editing. Un'immagine leggermente sottoesposta è generalmente più facile da recuperare rispetto a una sovraesposta.
2. Importazione e organizzazione: Importa le tue foto in Lightroom. Usa collezioni o parole chiave per mantenere organizzati i tuoi ritratti per un facile accesso in seguito.
3. Valuta l'immagine: Dai un'occhiata al tuo ritratto. Identificare le aree problematiche (ad esempio, tono della pelle irregolare, impertinenti imperfezioni, colori opachi, scarsa esposizione). Pensa all'umore generale che vuoi creare. Vuoi un aspetto naturale, un aspetto drammatico o qualcosa del genere?
ii. Il flusso di lavoro Lightroom:Sviluppa il modulo
*Avremo la nostra strada attraverso i pannelli dei moduli Sviluppa, a partire dalle basi e muovendoti verso regolazioni più specifiche.*
a. Regolazioni di base:
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo fissa la frange a colori spesso vista attorno ai bordi ad alto contrasto.
* Controllare "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e la fotocamera e correggerà la distorsione e la vignettatura. Se non lo rileva, selezionali manualmente.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Il miglior punto di partenza. Utilizzare lo strumento per occhiali (nel pannello di base) per fare clic su un'area grigia neutra nella foto. Questo aiuta Lightroom a stabilire un punto di partenza per l'equilibrio del colore. Se non hai un vero grigio neutro, prova un'area bianca negli occhi.
* cursori temp e tinta: Attivare i cursori "Temp" (Temperation - Warther/Cooler) e "Tint" (Magenta/Green) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e piacevoli. Evita i toni troppo caldi o freschi a meno che non sia la tua intenzione artistica. Fai attenzione a troppi magenta nella pelle.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità complessiva giusta. Obiettivo per un'esposizione equilibrata in cui i punti salienti non sono tagliati (completamente bianchi) e le ombre non sono schiacciate (completamente nere). Utilizzare l'istogramma come guida (il grafico in alto a destra).
* Highlights: Tirare verso il basso il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose, in particolare il viso e la fronte.
* ombre: Sollevare il cursore "ombre" per illuminare le aree più scure e rivelare maggiori dettagli.
* Bianchi: Regola con cura il dispositivo di scorrimento "bianchi" per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza luci di ritaglio.
* Blacks: Regola con cura il cursore "neri" per impostare il punto più scuro nell'immagine senza schiacciare le ombre. Un po 'di vero nero può aggiungere profondità.
* Contrasto: Regola "contrasto" per aggiungere o ridurre la differenza tra luce e buio. Un leggero aumento può aggiungere un pugno, ma troppo può sembrare duro.
4. Presenza:
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di "chiarezza" per migliorare il contrasto di medio tono e mettere in evidenza i dettagli. Essere cauto; Troppo può rendere la pelle dura e strutturata. Una regolazione di chiarezza * negativa * può essere utile per ammorbidire leggermente la pelle.
* Dehaze: Usa "Dehaze" con parsimonia per rimuovere la foschia atmosferica o aggiungere un po 'di drammaticità. Può anche essere usato per riportare dettagli in cieli dall'aspetto confuso.
5. Profilo: (Situato nella parte superiore del pannello di base)
* Sperimenta i profili integrati di Adobe. "Adobe Color" fornisce spesso un buon punto di partenza per i ritratti. Puoi anche provare i profili "ritratti" e regolare la loro intensità. Cambiano la sensazione generale dell'immagine.
b. Curva del tono:
1. Curva punto vs. Curva della regione: Lightroom offre due tipi di curve di tono. Inizia con la curva della regione , che divide l'intervallo di toni in luci, luci, scure e ombre.
2. Gentle S-Curve: Una sottile curva a S (sollevando leggermente le luci e abbassando i Darks) può aggiungere contrasto e profondità. Evita curve estreme che possono creare toni innaturali. Sperimenta i luci e le cuffie delle ombre nella curva della regione per un maggiore controllo.
c. Pannello HSL/Color:
1. Hue:
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Questo è tuo amico. Fai clic sull'icona della ruota dei colori nel pannello HSL e seleziona "Hue". Quindi, fai clic sulla pelle nel ritratto e trascina su/giù per regolare la tonalità delle tonalità della pelle. Punta per la pelle naturale e calda. La regolazione della tonalità di arance e gialli può avere un impatto significativo sul tono della pelle.
2. Saturazione:
* Simile a Hue, usa il TAT nella sezione "saturazione" per ridurre la saturazione di colori eccessivamente vibranti, specialmente nella pelle. Ridurre leggermente la saturazione di rossi e arance può aiutare a pareggiare i toni della pelle.
3. Luminance:
* Usa il TAT nella sezione "luminanza" per illuminare o scurire i colori specifici. Ad esempio, illumina leggermente le arance e i gialli per migliorare la luminosità cutanea.
d. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con una "quantità" bassa (ad es. 20-40). Ingrandosi al 100% per vedere chiaramente gli effetti.
* raggio: Mantenere il "raggio" piccolo (circa 0,5-1,0). Un raggio maggiore può creare aloni indesiderati.
* Dettaglio: Aumenta "dettagli" per far emergere dettagli.
* mascheramento: Questo è cruciale per i ritratti. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo mostra quali aree vengono affilate (bianche) e quali aree vengono protette (nere). Il mascheramento dovrebbe proteggere aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Mira a affilare bordi e trame, non la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Applicare la riduzione del rumore di "luminanza" per levigare la granulosità, specialmente nelle ombre. Aumenta gradualmente questo cursore, facendo attenzione a non lisciarsi eccessivamente l'immagine e perdere dettagli.
* Colore: Applicare la riduzione del rumore "Colore" per rimuovere il rumore del colore (macchie di colore indesiderato).
e. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Questi strumenti consentono di apportare regolazioni selettive a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione:
* Levigatura della pelle: Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* ESPOSIZIONE:da -0,1 a -0,05 (leggero oscuramento può ridurre al minimo le imperfezioni)
* Chiarezza:da -10 a -20 (ammorbidisce la pelle)
* Nitidezza:da -10 a -20 (ammorbidisce la pelle)
* Rumore:da +10 a +20 (liscia ulteriormente la pelle)
* Flusso:10-20 (si basa gradualmente, prevenendo la sovrapplicazione)
* Densità:100 (controlla l'effetto massimo del pennello)
* Maschera automatica:controlla questo per selezionare automaticamente solo aree con toni simili (molto utili per la pelle).
* Spazzola attentamente sulla pelle, evitando dettagli importanti come occhi, labbra e capelli. Vai lentamente e usa una dimensione del pennello. *Non esagerare! L'obiettivo è ridurre le imperfezioni, non creare un look di plastica.*
* Dodging and Burning (sottili luci e ombre): Crea pennelli separati per le aree schivate (alleggeri) e bruciatura (oscuramento). Usalo per migliorare sottilmente le luci sul viso (ad esempio, zigomi, ponte del naso) e aggiungere profondità oscurando le ombre.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con una leggera spinta in esposizione, chiarezza e nitidezza per far scoppiare gli occhi. Inoltre, considera di oscurare sottilmente i bianchi degli occhi per far risaltare l'iride. Non esagerare!
2. Filtro radiale:
* Vignetting: Usa un filtro radiale per creare una vignetta sottile, attirando l'attenzione sul soggetto. Posizionare il filtro sul viso del soggetto, invertire la maschera (quindi l'esterno è influenzato) e scuri leggermente l'esposizione.
* Miglioramento degli occhi (un altro metodo): Posizionare un filtro radiale su ciascun occhio, aumentando leggermente l'esposizione, la chiarezza e la nitidezza.
3. Filtro graduato:
* Utilizzare un filtro graduato per scurire o alleggerire il cielo o lo sfondo. Questo può aiutare a bilanciare l'esposizione e attirare l'attenzione sull'argomento.
f. Strumento di rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre distrazioni.
* Seleziona la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità.
* Regola la "dimensione" del pennello per essere leggermente più grande della macchia.
* Fai clic sulla imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine per sostituirla.
* Trascina l'area di origine se la selezione automatica non è l'ideale.
* Feather:regola la piuma per garantire una transizione regolare.
* Opacità:regola l'opacità per una correzione più sottile.
g. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una quantità molto sottile di grano per un look simile a un film (opzionale). Non esagerare!
* Vignetting: Se non hai già usato un filtro radiale per la vignettatura, puoi aggiungere una vignetta post-colmo qui. Sii sottile.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale è sempre conservata.
* Preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, evita di fare affidamento su di loro del tutto. Impara le modifiche individuali per personalizzare le tue modifiche. Crea i tuoi preset mentre sviluppi il tuo stile.
* Annulla e ripeti: Non aver paura di sperimentare. Usa ctrl/cmd+z per annullare le modifiche che non ti piacciono.
* prima e dopo: Usa la chiave "Y" per confrontare le versioni prima e dopo. Questo ti aiuta a vedere l'impatto delle tue regolazioni.
* istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare le luci del ritaglio o le ombre di schiacciamento.
* Calibrazione del colore: La calibrazione del monitor garantisce che i colori che vedi siano accurati.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Backup Il tuo lavoro: Backup periodicamente il tuo catalogo Lightroom per prevenire la perdita di dati.
IV. Esportazione della tua foto:
1. File> Esporta:
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare l'immagine modificata.
3. Naming del file: Dai alla tua foto un nome descrittivo.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per risultati ottimali.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se stai condividendo online, considera di ridimensionare una larghezza o un'altezza specifica.
* Risoluzione: 300 PPI sono utili per la stampa, ma 72 PPI va bene per il Web.
6. Affilatura dell'uscita:
* "Affila per":selezionare "Schermata" per immagini Web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.
* "Importo":scegli "standard" o "alto" a seconda del mezzo di output.
7. Metadati: Scegli quali metadati includere (ad es. Informazioni sul copyright).
8. WaterMarking: Aggiungi una filigrana se vuoi proteggere la tua immagine.
9. Fare clic su Export.
v. Il consiglio più importante:sottigliezza e naturalezza
Le migliori modifiche ai ritratti migliorano la bellezza naturale del soggetto senza guardare troppo elaborato o artificiale. Sforzati di un aspetto pulito e lucido che preserva il carattere del soggetto. Meno è spesso di più. Non cadere nella trappola della pelle troppo lisciata o non applicare un eccessivo affilato. È un atto di bilanciamento.
Questa guida completa dovrebbe darti una solida base per il montaggio dei ritratti in Lightroom. Buona fortuna e buon editing!