i. Comprensione delle basi
* L'obiettivo: A che tipo di umore o stile stai puntando? Vuoi caldo e invitante, fresco e lunatico, vintage, altissimo, ecc.? Avere una visione chiara è cruciale.
* Soggetto e illuminazione: Considera l'argomento e le tipiche condizioni di illuminazione dei ritratti a cui applicherai il preimpostazione. I ritratti esterni in Golden Hour richiederanno impostazioni diverse rispetto ai ritratti in studio con illuminazione controllata.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che i preset non sono distruttivi. È sempre possibile regolare le impostazioni dopo averle applicarle.
* Inizia con una buona immagine di base: Scegli un'immagine ben esposta e ragionevolmente bilanciata dal colore come punto di partenza. È più facile costruire un preimpostazione da una solida base.
ii. Sperimentando il modulo sviluppa
Qui è dove accade la magia! Lavora attraverso ogni pannello, apportando piccole regolazioni iterative e osservando l'impatto sull'immagine.
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per impostare il tono di colore generale.
* Temperatura: Più caldo (valori più alti) crea un'atmosfera accogliente; Il dispositivo di raffreddamento (valori inferiori) aggiunge un effetto blu e drammatico.
* tinta: Cambia tra verde e magenta. Sporseggi per correggere i corsi di colore o aggiungere un tono di colore sottile.
* Esposizione: Regola per la luminosità generale. Non esagerare.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra luci e ombre. Il contrasto più elevato aggiunge il dramma; Il contrasto inferiore ammorbidisce l'immagine.
* Highlights: Controlla le aree più luminose. Utilizzare per recuperare i luci spazzati via o aggiungere un po 'di bagliore.
* ombre: Controlla le aree più scure. Solleva le ombre per rivelare i dettagli o oscurarli per più umore.
* Bianchi: Colpisce le aree molto più luminose. Attento a non tagliare i bianchi.
* Blacks: Colpisce le aree più scure. Regola per controllare la profondità delle ombre.
* Sezione di presenza:
* Texture: Migliora i dettagli fini. Usa con parsimonia come esagerazione può sembrare artificiale.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, creando un aspetto più acuto o più morbido. La chiarezza inferiore spesso dà una sensazione "sognante".
* Dehaze: Rimuove la foschia o la nebbia. Può anche essere usato sottilmente per aggiungere un po 'di contrasto e oscurare l'immagine.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Usa con cautela.
* Pannello della curva di tono:
* Fornisce un controllo più preciso rispetto al contrasto e alla gamma tonale. Sperimenta con la curva del punto (fai clic sull'icona in basso a destra).
* S-Curve: Crea un contrasto più elevato e un look più incisivo. Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* S-Curve invertita: Riduce il contrasto per un aspetto più morbido e più sbiadito.
* Look opaco: Sollevare i neri (il punto in basso a sinistra della curva) per creare un effetto opaco sbiadito.
* Canali di colore (rosso, verde, blu): Regola le curve in ciascun canale per introdurre cure a colori o correggere gli squilibri di colore.
* Pannello HSL/colore:
* Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) delle singole gamme di colore.
* Hue: Sposta i colori all'interno dei rispettivi intervalli. Ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il magenta.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. I rossi desaturanti possono ridurre il rossore della pelle.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. I gialli illuminanti possono creare un effetto soleggiato.
* Sperimenta con il pannello di classificazione dei colori: In questa sezione puoi aggiungere un tonificazione del colore a ombre, mezzitoni e luci separatamente. Questo è un ottimo modo per creare il tuo look da firma sperimentando combinazioni di colori.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): (precedentemente snello diviso)
* Aggiungi toni di colore ai luci, ai medi e alle ombre.
* Crea sottili lavaggi di colore o più drammatici cambiamenti di colore.
* Balance: Sposta il dominio dei punti salienti o delle ombre.
* Utilizzare sottili colori gratuiti per aggiungere una dimensione extra e lucidare all'immagine.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza. Usa moderatamente, specialmente per i ritratti. Presta attenzione al raggio e ai cursori di dettagli. Il mascheramento aiuta a prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce il grano o il rumore. La riduzione del rumore della luminanza è più efficace della riduzione del rumore del colore per i ritratti. Troppo può far sembrare l'immagine in plastica.
* Pannello di correzione dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Di solito una buona idea.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Il grano sottile può aggiungere carattere.
* Vignette: Oscura o illumina i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento. Usa con parsimonia e sottilmente.
* Pannello di calibrazione:
* Fornisce cambiamenti di colore globali, influenzando il tono di colore generale dell'immagine. Usare con cautela; Le regolazioni sottili possono essere efficaci. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu.
iii. Idee e tecniche di preimpostazione specifiche del ritratto
* caldo e invitante:
* Aumenta leggermente la temperatura.
* Solleva un po 'le ombre e i neri.
* Sump-Curve sottile nella curva del tono.
* Aumentare leggermente la vibrazione e/o la saturazione (evitare i toni della pelle troppo saturi).
* High Highlights nella classificazione dei colori.
* Cool &Moody:
* Diminuire la temperatura.
* Luci e neri inferiori.
* Curva a S più pronunciata nella curva di tono.
* Diminuire la vibrazione e/o la saturazione.
* Ombre fresche nella classificazione dei colori.
* High-Key (luminoso e arioso):
* Aumentare in modo significativo l'esposizione.
* Contrasto inferiore.
* Solleva ombre, bianchi e neri.
* Curva di tono molto sottile.
* Usa uno sfondo bianco o maschera quello esistente per puro bianco.
* opaco/vintage:
* Contrasto inferiore.
* Solleva i neri nella curva del tono per creare un effetto sbiadito.
* Desaturare i colori leggermente.
* Aggiungi un tocco di grano.
* Usa un tono caldo nelle ombre nella classificazione dei colori.
* Considera una vignetta.
* in bianco e nero:
* Converti in bianco e nero.
* Regola i cursori di mix b &w per controllare la luminosità di diversi gamme di colore. Ad esempio, i rossi oscurati possono ammorbidire la pelle.
* Usa la curva del tono per aggiungere contrasto.
* Aggiungi grano per un effetto film.
* Usa la classificazione dei colori con un tono seppia per imitare le vecchie fotografie.
IV. Risparmio e organizzazione dei preset
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (sul lato sinistro del modulo di sviluppo).
2. Scegli "Crea preset".
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo. Sii specifico e includi le condizioni di stile o illuminazione per cui è progettato (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Studio B&W", "Moody Outdoor").
4. Scegli un gruppo. Crea gruppi personalizzati per i tuoi preset di ritratti per mantenerli organizzati.
5. Seleziona le impostazioni da includere. Considera attentamente quali impostazioni includere. In generale, ti consigliamo di includere la maggior parte delle impostazioni, ma potresti * escludere * impostazioni come:
* Rimozione spot: Questo è specifico per ogni immagine.
* Crop: Questo è specifico per ogni immagine.
* trasformazione: Le correzioni delle lenti di solito vanno bene da includere, ma potrebbero non essere correzioni prospettiche specifiche.
6. Fare clic su "Crea."
v. Suggerimenti per il successo
* iterare e perfezionare: Non aver paura di modificare i preset nel tempo. Mentre li usi, imparerai cosa funziona bene e cosa ha bisogno di regolazione.
* Test su più immagini: Testa sempre i preset su una varietà di immagini con illuminazione, tonalità della pelle e composizioni diverse per assicurarti che funzionino bene su tutta la linea.
* Usa i pennelli di regolazione e i filtri graduati in combinazione con i preset: Sintonizza i preset aggiungendo effetti a aree specifiche dell'immagine.
* Considerazioni sul tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I preset possono facilmente rendere la pelle innaturale. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare le tonalità della pelle secondo necessità.
* Impara dagli altri: Analizza i preset di fotografi professionisti o acquista pacchetti preimpostati per vedere come sono costruiti. Ma non copiarli; Comprendi * perché * li lavorano e li adattano al tuo stile.
* Crea varianti: Sviluppa variazioni dei tuoi preset di base. Ad esempio, potresti avere un "ritratto d'oro - luce" e una versione "Golden Hour Portrait - Dark".
* Backup dei tuoi preset: I tuoi preset sono preziosi! Eseguili regolarmente in modo da non perderli. Sono memorizzati nella cartella delle impostazioni di Lightroom.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare una collezione di lightroom straordinari e unici sviluppano preset che elevranno la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!