i. Preparazione e configurazione
1. Apri la tua immagine di ritratto:
* Avvia Photoshop CS3.
* Vai a `File> Apri` e scegli l'immagine di ritratto che desideri utilizzare. Un'immagine ad alta risoluzione produrrà generalmente risultati migliori.
* Importante: Il ritratto dovrebbe essere chiaro e ben illuminato. Un ritratto con uno sfondo pulito renderà anche il processo più semplice, ma non è assolutamente essenziale.
2. Duplica il livello base:
* Nel pannello di livello (di solito sul lato destro), fare clic con il tasto destro sul livello "sfondo" e selezionare "Duplicay Layer". Questo crea una copia dell'immagine originale, che è cruciale per l'editing non distruttivo. Nomina questo livello duplicato qualcosa come "Livello di ritratti".
3. Crea un nuovo livello di sfondo (opzionale ma consigliato):
* Vai a `Layer> Nuovo> Layer`. Nominalo "colore di sfondo".
* Trascina questo nuovo livello nella parte inferiore del pannello strati (sotto il "livello di ritratto").
* Riempi questo strato con un colore di sfondo adatto. Un blu chiaro, grigio o un colore che completa il tuo ritratto funziona bene. Puoi farlo con:
* Selezione del livello.
* Scegliere un colore nel raccoglitore a colori (fondo della cassetta degli attrezzi).
* Utilizzo dello strumento di vernice (g) per fare clic sul livello.
* Utilizzare alternativamente lo strumento gradiente (g) per creare un riempimento del gradiente.
ii. Isolare il soggetto (tagliare il ritratto)
Questo è un passo cruciale. È necessario separare il soggetto dallo sfondo originale. Esistono alcuni metodi che puoi usare, a seconda della complessità dello sfondo.
1. Strumento di bacchetta magica (veloce e facile, ma meno preciso):
* Seleziona lo strumento di bacchetta magica (W) dalla cassetta degli strumenti.
* Regola la tolleranza nella barra delle opzioni nella parte superiore. Una tolleranza inferiore seleziona solo colori simili, mentre una tolleranza più elevata seleziona un intervallo più ampio. Sperimenta per trovare l'impostazione giusta.
* Fai clic sull'area di sfondo.
* Se la bacchetta magica seleziona troppo o troppo poco, regola la tolleranza e riprova. È possibile utilizzare il tasto `Shift` per aggiungere alla selezione e al tasto` alt` (opzione su Mac) per sottrarre dalla selezione.
* Una volta selezionato lo sfondo, vai su `select> inverso '. Questo selezionerà il soggetto anziché lo sfondo.
* Importante: Se la bacchetta magica seleziona parti del soggetto, prova a usare una tolleranza più piccola o prova uno degli altri metodi di seguito.
2. Strumento lazo magnetico (più controllato):
* Selezionare lo strumento Lazo magnetico (L) dalla casella degli strumenti.
* Fare clic e trascinare lo strumento attorno al bordo del soggetto. Lo strumento "scatta automaticamente" ai bordi in base al contrasto del colore.
* Per aree difficili (capelli, ecc.), Potrebbe essere necessario fare clic più frequentemente per guidare il lazo.
* Quando raggiungi il punto di partenza, fare clic per chiudere la selezione.
3. Strumento penna (più preciso, ma prende pratica):
* Selezionare lo strumento Penna (P) dalla casella degli strumenti.
* Fai clic per creare punti di ancoraggio attorno al bordo del soggetto. Per le curve, fare clic e trascinare per creare maniglie di Bezier.
* Questo metodo richiede pratica, ma consente la selezione più precisa e controllata.
* Una volta rintracciato l'intero argomento, fai clic con il pulsante destro del mouse all'interno del percorso e scegli "Fai selezione". Imposta il raggio di piuma su 0 (o un valore piccolo come 0,5 per bordi leggermente più morbidi).
4. Refine Edge (limiti di CS3, ma vale la pena provare)
* Dopo aver effettuato una selezione con uno dei metodi di cui sopra, prova ad andare a "Seleziona> Raffina Edge". Questo strumento è più semplice nelle versioni CS3 rispetto alle successive, ma puoi provare a regolare i cursori lisci, piuma e di contrasto per migliorare il bordo di selezione, specialmente attorno ai capelli.
5. Rimozione dello sfondo:
* Dopo aver effettuato la selezione (utilizzando uno dei metodi sopra) e perfezionando il bordo, assicurati di avere il tuo "livello di ritratto" selezionato.
* Premere il tasto `Elimina`. Ciò eliminerà lo sfondo selezionato, lasciando solo il soggetto su uno sfondo trasparente.
* Vai a `Select> deselect` (o ctrl+d / cmd+d) per rimuovere la selezione.
iii. Creazione dell'effetto bolle
1. Immagini/pennelli a bolle:
* Opzione 1 (usando le immagini): Trova immagini ad alta risoluzione di bolle. Puoi cercare "Bubble Png" o "immagini di bolle trasparenti". Salvali sul tuo computer.
* Opzione 2 (usando i pennelli): Cerca online "Photoshop Bubble Brushs". Scarica e installa i pennelli. (Fare doppio clic sul file .abr o copialo nella cartella preset/pennelli nella directory Photoshop CS3).
* Opzione 3 (creazione di bolle da zero - più avanzato): Questo è più difficile, ma è possibile creare bolle usando gradienti e stili di livello (vedi note sotto). Questo metodo va oltre l'ambito di una guida di base, ma cerca online "Tutorial di Bubble Photoshop" per istruzioni più dettagliate.
2. Aggiunta delle bolle:
* Se si utilizzano le immagini:
* Apri una delle immagini di bolle in Photoshop.
* Seleziona lo strumento Sposta (V).
* Trascina l'immagine della bolla sul tuo documento di ritratto. Questo creerà un nuovo livello per la bolla.
* Ridimensiona la bolla usando `EDIT> TRUSFLIZIONE> Scale` (tieni premuto` Shift` per limitare le proporzioni).
* Posiziona la bolla in cui la vuoi sul ritratto.
* Ripeti per altre immagini di bolle.
* Se si utilizza i pennelli:
* Crea un nuovo livello sopra il tuo "livello di ritratto" (livello> nuovo> livello). Nominalo "bolle".
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Scegli uno dei pennelli a bolle che hai installato.
* Regola la dimensione del pennello, l'opacità e il colore nella barra delle opzioni. Una luce blu o bianca leggermente desaturata funziona bene per i luci delle bolle.
* Fai clic sull'immagine per "timbrare" le bolle. Vary le dimensioni e l'opacità del pennello per un aspetto più naturale.
* Crea più livelli "bolle", se necessario, in modo da poter modificare singole bolle senza influire sugli altri.
3. Stili di strato di bolle (aggiunta di profondità): È qui che le bolle iniziano a sembrare più realistiche.
* Seleziona uno degli strati di bolle (uno strato con un'immagine a bolle singola o uno strato con tratti di pennello).
* Vai a `Layer> Style Layer> Opzioni di fusione`. Questo apre la finestra di dialogo in stile livello.
* Stili di livello chiave da usare:
* Bevel &Eddoss: Questo aggiunge un effetto 3D alle bolle. Sperimenta con queste impostazioni:
* Stile: Smusso interiore o smusso esterno
* Tecnica: Liscio o scalpello
* Profondità: Regola questo per controllare la quantità di effetto 3D.
* Dimensione: Controlla le dimensioni dello smusso.
* Amorbimento: Ammorbidisce lo smusso.
* ombreggiatura: Regola l'angolo e l'altitudine per controllare la direzione della luce. Usa la luce globale se si desidera che tutte le bolle abbiano un'illuminazione coerente. Regola la modalità di evidenziazione e i colori della modalità ombra e l'opacità per perfezionare l'aspetto. Il bianco per l'evidenziazione e il nero per l'ombra generalmente funziona bene.
* Ombra interna: Aggiunge un'ombra sottile all'interno della bolla. Regolare:
* Modalità di miscela: Moltiplica è un buon punto di partenza.
* Colore: Usa una tonalità più scura del colore della bolla.
* Opacità: Mantienilo basso (ad esempio, 10-30%).
* Angolo: Abbina l'angolo dell'illuminazione di smussatura e in rilievo.
* Distanza: Una piccola distanza crea un'ombra sottile.
* Dimensione: Controlla le dimensioni/diffusione dell'ombra.
* Glow esterno: Aggiunge un bagliore morbido attorno alla bolla.
* Modalità di miscela: Lo schermo o la sovrapposizione possono funzionare bene.
* Opacità: Mantienilo molto basso (ad esempio, 5-15%).
* Colore: Scegli un colore leggero e leggermente desaturato.
* Dimensione: Regola per controllare la diffusione del bagliore.
* Drop Shadow: Aggiunge un'ombra dietro la bolla. Questo è facoltativo e dipende dall'aspetto generale che stai cercando. Se si utilizza, mantieni l'opacità bassa e la distanza breve.
* Applicare questi stili di livello su ciascun livello di bolle, regolando le impostazioni individualmente per creare variazioni e realismo.
4. Posizionamento e ridimensionamento della bolla:
* Vary le dimensioni delle bolle.
* Sovrappose bolle per creare un cluster più naturale.
* Considera la prospettiva. Le bolle più lontano dovrebbero essere più piccole.
* Evita di posizionare bolle direttamente sugli occhi del soggetto o importanti caratteristiche facciali a meno che tu non lo faccia intenzionalmente.
5. Modalità di fusione: Sperimenta le modalità di miscelazione per gli strati di bolle. `Screen`,` overlay`, `soft light` e` multiply` possono produrre effetti interessanti, ma dipenderà fortemente dalle immagini di base che stai usando.
IV. Tocchi finali
1. Correzione del colore (opzionale): Potresti voler regolare i colori complessivi del ritratto e delle bolle per creare un aspetto più coerente. Usa i livelli di regolazione (livello> nuovo livello di regolazione) come:
* Curve: Per regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Equilibrio del colore: Per modificare i toni del colore.
* Hue/Saturazione: Per regolare la saturazione complessiva dell'immagine.
2. Affilatura (opzionale): Una leggera affilatura può migliorare i dettagli. Vai a `Filtro> Affila> UNSHARP Mask`. Utilizzare le impostazioni basse per evitare il sovrappro.
3. Salva il tuo lavoro:
* `File> Salva come ...` Salva come file .psd per preservare i livelli per la modifica futura.
* `File> Salva per Web e dispositivi ...` Salva come .jpg o .png per la condivisione online.
suggerimenti e risoluzione dei problemi (specialmente per CS3):
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. In questo modo, puoi tornare all'immagine originale se commetti un errore.
* Organizzazione a livello: Mantieni organizzato il pannello di livello. Nomina chiaramente i tuoi livelli (ad esempio, "Big Bubble 1", "Small Bubbles", "Portrait Layer"). Ciò renderà molto più facile modificare la tua immagine in seguito. Anche raggruppare livelli simili aiutano (selezionare livelli, livello> livelli di gruppo).
* Impostazioni a pennello: Sperimenta le impostazioni del pennello come il jitter di dimensioni, il jitter angolare e la dispersione nel pannello delle spazzole (finestra> pennelli). Questo può creare bolle dall'aspetto più naturale.
* Opacità: Usa l'opacità per creare un senso di profondità. Le bolle in primo piano dovrebbero essere più opache delle bolle sullo sfondo.
* Risoluzione: Inizia con un'immagine ad alta risoluzione. Questo ti darà maggiori dettagli con cui lavorare e impedire all'immagine di sembrare pixelata.
* Limitazioni CS3: CS3 manca di alcune delle caratteristiche avanzate delle più recenti versioni di Photoshop, come gli strumenti di riferimento più sofisticati. Sii paziente e usa gli strumenti disponibili al meglio delle tue capacità. Potrebbe essere necessario dedicare più tempo alla selezione iniziale.
* Pratica: La creazione di effetti di bolle realistici richiede pratica. Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Guarda i video tutorial per ulteriori indicazioni visive.
La creazione di bolle da zero (avanzata - richiede più sforzo):
Ecco una descrizione molto breve se vuoi provare a creare bolle da zero usando gli strumenti di Photoshop:
1. Crea un cerchio: Utilizzare lo strumento di tendone ellittico (M) per creare una selezione circolare. Riempilo con un colore solido (ad es. Blu chiaro).
2. Aggiungi gradienti: Utilizzare lo strumento gradiente (g) per aggiungere un gradiente radiale al cerchio. Questo crea l'ombreggiatura di base della bolla. Sperimenta con diversi tipi e colori a gradiente.
3. Aggiungi punti salienti: Usa un piccolo pennello a taglio morbido con luci di verniciatura bianca per dipingere la bolla. Considera la direzione della sorgente luminosa.
4. Usa gli stili di livello: Questa è la parte più importante. Applicare Bevel &Emboss, Inner Shadow e Outer Glow per creare gli effetti 3D e di rifrazione. Le impostazioni saranno simili a quelle che ho descritto sopra.
5. Aggiungi riflessi: Usa un piccolo pennello a taglio morbido con bianco per dipingere sottili riflessi sulla superficie della bolla. Guarda le vere bolle come riferimento.
6. Trasparenza: Riduci l'opacità dello strato di bolle per renderlo più traslucido.
Buona fortuna a creare il tuo ritratto a bolle! Prenditi il tuo tempo, sperimenta e divertiti.