Obiettivo: Per migliorare il tuo ritratto usando sovrapposizioni creative per un effetto visivamente accattivante e artistico.
Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop: (Idealmente, si consiglia una versione di CS6 o successivamente, in quanto hanno buone opzioni di fusione di sovrapposizione).
* Un'immagine di ritratto: Un ritratto di buona qualità con cui lavorare.
* Immagini di overlay: È qui che entra in gioco la creatività! Puoi trovarli online (cerca "sovrapposizioni di trama gratuite", "sovrapposizioni di bokeh", "perdite di luce", "sovrapposizioni floreali", ecc.). Puoi persino crearne uno tuo! Pensa a trame (carta, grunge, legno), effetti leggeri (bokeh, perdite di luce), motivi, elementi floreali o qualsiasi altra cosa che attiri la tua attenzione. Unsplash, Pexels e Pixabay sono grandi fonti. Assicurati solo di utilizzare le immagini che ti è permesso utilizzare nei tuoi progetti.
Passaggi:
1. Apri immagini in Photoshop:
* Avvia Adobe Photoshop.
* Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine del ritratto.
* Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine di sovrapposizione scelta. Ora dovresti avere due documenti aperti in Photoshop.
2. Copia e incolla la sovrapposizione sul ritratto:
* Seleziona la sovrapposizione: Nel documento dell'immagine di overlay, vai su `Select> All` (o premi `ctrl + a` /` cmd + a`).
* Copia la sovrapposizione: Vai a `Edit> Copy` (o premi` ctrl + c` / `cmd + c`).
* Incolla sul ritratto: Passa al tuo documento di immagine del ritratto. Vai a `Edit> Paste` (o premi` ctrl + v` / `cmd + v`). L'immagine di sovrapposizione sarà ora su un nuovo livello sopra il livello di ritratto.
3. Ridimensionare e posizionare la sovrapposizione (se necessario):
* Attiva trasformata libera: Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato nel pannello Liveri. Vai a `Edit> Free Transform` (o premi` ctrl + t` / `cmd + t`).
* Ridimensiona: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo della casella di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto il tasto `Shift` mentre si trascina per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione).
* Posizione: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per riposizionare la sovrapposizione sul ritratto.
* Ruota: Sposta il cursore leggermente fuori da una maniglia d'angolo e vedrai una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Conferma: Premere il tasto `Invio '(o fare clic sul segno di spunta nella barra delle opzioni in alto) per commettere la trasformazione.
4. Cambia la modalità di fusione (passaggio cruciale):
* Individua il pannello di livello: Questo è di solito sul lato destro dello schermo. Se non lo vedi, vai a "Finestra> Layer".
* Seleziona il livello di overlay: Assicurati che il livello con la tua sovrapposizione sia selezionato.
* Trova il menu a discesa in modalità di fusione: Nella parte superiore del pannello di livello, vedrai un menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questa è la modalità di fusione.
* Esperienza con le modalità di fusione: Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscelazione. Eccone alcuni comunemente usati per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Ottimo per perdite di luce e bokeh.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per trame e motivi.
* Overlay: Una combinazione di multiplica e schermo, spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Effetto sottile, aggiunge contrasto.
* Luce dura: Più intenso della luce morbida.
* Luce lineare: Un'altra opzione intensa.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Può creare effetti molto luminosi e luminosi. Usa con cautela.
* Scegli la migliore modalità di fusione: La modalità di fusione "migliore" dipende interamente dall'immagine di sovrapposizione e dall'effetto che si desidera ottenere. Sperimentare! Non aver paura di provare quelli diversi. Di solito, una modalità di miscelazione dalle famiglie "alleggeri" o "scuri" sarà molto utile.
5. Regola l'opacità e il riempimento (messa a punto):
* Opacità: Nel pannello Layer, sotto il menu a discesa in modalità di fusione, troverai il cursore "opacità". Regola questo per controllare la trasparenza complessiva dell'overlay. Abbassare l'opacità renderà la sovrapposizione più sottile.
* riempimento: Accanto all'opacità è spesso "riempie". Il cursore "riempimento" colpisce solo i pixel dello strato, senza influire sugli stili di strato. Questo può essere utile per ottenere un aspetto specifico, soprattutto quando si utilizzano stili di livello. Prova a confrontare i risultati della regolazione "opacità" rispetto alla regolazione "riempimento" per vedere la differenza.
6. Aggiungi una maschera di livello (opzionale ma consigliato):
* Cos'è una maschera a livello? Una maschera di livello consente di nascondere o rivelare selettivamente parti del livello di overlay * senza * eliminare permanentemente nulla. Questo è un modo non distruttivo per modificare.
* Aggiungi una maschera di livello: Assicurati che il livello di overlay sia selezionato. Nella parte inferiore del pannello dei livelli, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura a strato.
* Dipingi sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Brush (tasto `B`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero .
* Dipingi sulla maschera dello strato (il rettangolo bianco accanto allo strato). Dipingere con nero nasconderà le parti corrispondenti dello strato di overlay.
* Se vuoi rivelare di nuovo parti della sovrapposizione, passa il colore di primo piano su bianco e dipingere sulla maschera.
* Utilizzare un pennello a taglio morbido (impostare la durezza del pennello sullo 0% nella barra delle opzioni in alto) per transizioni fluide.
* Perché usare una maschera a livello? Questo è perfetto per:
* Rimozione dell'overlay dal viso del soggetto per mantenere affilato il ritratto.
* Fondando gradualmente la sovrapposizione sullo sfondo.
* Creazione di effetti più mirati.
7. Regola i colori (opzionale):
* Livelli di regolazione: Vai su `Layer> Nuovo livello di regolazione` e scegli un tipo di livello di regolazione (ad esempio," Curve "," Livelli "," Bilancia del colore "," Hue/Saturazione "). I livelli di regolazione sono modi non distruttivi per modificare i colori e i toni della tua immagine.
* clip a strato: Dopo aver creato un livello di regolazione, fare clic con il pulsante destro del mouse su di esso nel pannello dei livelli e scegliere "Crea maschera di ritaglio". Ciò renderà il livello di regolazione che influisce solo sul livello di overlay direttamente sotto di esso. Ciò impedisce alla regolazione di influire sul livello del ritratto.
* Regolazioni comuni:
* Curve/livelli: Regola la luminosità e il contrasto complessivi.
* Equilibrio del colore: Inclinarsi i colori nei punti salienti, medi e ombre.
* Hue/Saturazione: Cambia il colore (tonalità), l'intensità (saturazione) e la luminosità (leggerezza) dell'overlay.
* Sperimenta per vedere cosa funziona meglio con il tuo overlay e il tuo ritratto specifici.
8. Regolazioni finali e risparmio:
* Look generale: Fai un passo indietro e valuta l'immagine. I colori sono bilanciati? L'effetto è troppo forte o troppo sottile?
* appiattire (se necessario): Se sei soddisfatto del risultato e non è più necessario modificare i livelli separatamente, puoi appiattire l'immagine:`Livello> Immagine appiattita '. Tuttavia, tieni presente che questo è un processo distruttivo e non sarai in grado di annullare le regolazioni dei singoli strati in seguito.
* Salva il tuo lavoro:
* Salva come PSD: Salva un file PSD (Documento Photoshop) per preservare tutti i livelli per la modifica futura:`File> Salva As`. Scegli "Photoshop" come formato.
* Salva come jpeg (per la condivisione): Se si desidera condividere l'immagine online, salva una copia come JPEG:`File> Salva as`. Scegli "JPEG" come formato.
Suggerimenti e trucchi:
* Modifica non distruttiva: Cerca sempre di utilizzare tecniche non distruttive (come strati di regolazione e maschere di strato) quando possibile. Ciò ti consente di tornare indietro e apportare modifiche in seguito senza rovinare le immagini originali.
* esperimento! La chiave per creare grandi sovrapposizioni è la sperimentazione. Prova diverse modalità di miscelazione, impostazioni di opacità e immagini di sovrapposizione per vedere cosa funziona meglio.
* sottigliezza: A volte, meno è di più. Non esagerare con l'effetto di overlay. Una sovrapposizione sottile può spesso essere più efficace di una molto ovvia.
* Usa immagini ad alta risoluzione: Inizia con immagini ad alta risoluzione sia per il tuo ritratto che per il tuo overlay. Questo ti aiuterà a mantenere la qualità durante il ridimensionamento e l'editing.
* Crea le tue sovrapposizioni: Scatta foto di trame, motivi di luce o qualsiasi altra cosa che ti ispiri e usali come sovrapposizioni.
* Considera l'argomento: Pensa all'umore e allo stile del tuo ritratto. Scegli sovrapposizioni che completano l'oggetto e migliorano il messaggio generale. Una sovrapposizione floreale potrebbe essere adorabile su un ritratto di una giovane donna, ma meno appropriata per un ritratto di un vecchio marinaio brizzolato.
* Strappanali: Se hai molti livelli di regolazione che colpiscono la tua sovrapposizione, considera di raggrupparli in un gruppo di livello (`Layer> New> Group`). Questo mantiene organizzato il pannello di livello. È quindi possibile applicare una maschera di livello all'intero gruppo se si desidera controllare la visibilità dell'intero effetto di sovrapposizione.
* Considerazioni sulla modalità di fusione:
* Light/Screen/Color Dodge: Questi sono fantastici per aggiungere effetti di luce, bokeh e far brillare le cose.
* Moltiplica/scurre: Questi sono buoni per aggiungere trame e motivi, rendere l'immagine più scura e aggiungere ombre.
* Overlay/Light morbido/Luce dura: Questi sono buoni punti di partenza per la miscelazione generale, l'aggiunta del contrasto e la creazione di effetti più complessi.
* Matching Color: Presta attenzione ai colori nella tua sovrapposizione e ritratto. Se lo scontraggio dei colori, usa gli strati di regolazione (come il bilanciamento del colore o la tonalità/saturazione) per renderli meglio.
* Focus: Decidi quale area dell'immagine desideri essere al centro e assicurati che la sovrapposizione non degrada da quel punto focale. L'uso di maschere di strato per ridurre o rimuovere la sovrapposizione da intorno agli occhi del soggetto, ad esempio, può aiutare a mantenere la messa a fuoco.
Scenari di esempio:
* Aggiunta di perdite di luce: Utilizzare un overlay di perdite di luce, impostare la modalità di fusione su "schermo" o "Dodge lineare (ADD)" e regolare l'opacità.
* Aggiunta di una trama: Utilizzare una trama di carta o grunge, impostare la modalità di fusione su "moltiplicare" o "sovrapposizione" e regolare l'opacità. Usa una maschera di livello per rimuovere la trama dalla faccia del soggetto.
* Aggiunta di bokeh: Utilizzare un overlay bokeh, impostare la modalità di fusione su "schermo" e regolare l'opacità.
* Aggiunta di un effetto floreale: Usa un overlay floreale, imposta la modalità di fusione su "schermo" o "overlay" e usa una maschera a strati per posizionare i fiori strategicamente attorno al soggetto.
Questo tutorial fornisce una solida base per l'aggiunta di sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti. Il modo migliore per imparare è sperimentare e esercitarsi! Divertiti!