1. Comprensione delle basi del colore e della luce
* Teoria del colore: Familiarizzare con la teoria dei colori di base, incluso:
* Hue: Il colore puro (ad es. Red, blu, verde).
* Saturazione: L'intensità o la purezza del colore.
* Valore (luminosità): Quanto è leggero o scuro il colore.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Creano contrasto.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano armonia.
* White Balance: Comprendere l'equilibrio del bianco è cruciale. Quando si utilizzano gel, probabilmente dovrai regolare il bilanciamento del bianco della tua fotocamera (in macchina o in post-elaborazione) per ottenere la resa a colori desiderata. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno/Incandescenza per gel blu, tonalità per gel più caldi). Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità nei post.
* Modificatori di luce: I gel sono in genere utilizzati in combinazione con altri modificatori di luce (softbox, ombrelli, snoot, ecc.) Per controllare la forma e la qualità della luce.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Inizia con un set di base di gel. Le scelte popolari includono:
* Reds: Per calore, passione e drammaticità.
* Blues: Per freschezza, malinconia e un'atmosfera futuristica.
* Verdi: Per un'atmosfera misteriosa o inquietante.
* gialli/arance: Per calore, energia e un'atmosfera soleggiata.
* CTO (arancione a temperatura colore): Per riscaldare una sorgente luminosa, spesso usata con flash per bilanciarsi con la luce ambientale.
* ctb (temperatura del colore blu): Per raffreddare una fonte di luce.
* porta gel: Per attaccare i gel alle luci. Questi possono essere semplici clip, porta magnetici o cornici in gel dedicate.
* Luci: Le unità strobe/flash sono ideali per una luce potente e coerente. Puoi anche usare luci a LED continue, ma potrebbero richiedere impostazioni ISO più elevate.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, snoot, riflettori - per modellare e ammorbidire la luce.
* Camera e obiettivo: Una fotocamera con controlli manuali è essenziale per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco. Un obiettivo di ritratto (ad es. Lice a 50 mm, 85 mm o zoom con queste lunghezze focali) è una buona scelta.
3. Impostazione delle luci e dei gel
* Setup a luce singola (principiante):
1. Luce chiave: Posiziona una luce davanti al soggetto, leggermente da un lato (circa 45 gradi).
2. gel: Attacca un gel alla luce.
3. Esperimento: Regola la potenza e la posizione della luce per vedere come il gel influenza il tono della pelle, le ombre e l'umore generale del soggetto.
4. Sfondo: Un semplice sfondo enfatizzerà il colore. Uno sfondo più scuro renderà il colore ancora di più.
* Setup a due luci (intermedio):
1. Luce chiave: La sorgente luminosa principale, in genere con un gel. Posizionarlo in modo simile alla configurazione a luce singola.
2. Riempi la luce: Una seconda luce per riempire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore o un'altra luce con un gel diverso o nessun gel. Prendi in considerazione la possibilità di posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave, ma a una potenza inferiore.
3. Colori complementari: Usa due luci con colori complementari per un effetto sorprendente. Ad esempio, un gel blu sulla luce chiave e un gel arancione sulla luce di riempimento.
* Setup a tre luci (avanzata):
1. Luce chiave: Come sopra.
2. Riempi la luce: Come sopra.
3. Luce di sfondo/cerchione: Una terza luce puntata sullo sfondo o sui capelli/spalle del soggetto per creare separazione. Questo può anche avere un gel per il colore aggiunto.
4. Tecniche e idee creative
* Blocco del colore: Usa i gel per creare aree di colore distinte sul soggetto e sullo sfondo.
* Ritratti monocromatici: Usa tonalità diverse dello stesso colore (ad es. Blu chiaro e blu scuro) per un effetto sottile e armonioso.
* illuminazione divisa a colori complementari: Usa due luci con colori complementari (ad es. Red e verde) per creare un'immagine drammatica e visivamente interessante. Una luce illumina un lato del viso e l'altra illumina dall'altra parte.
* sfondi a gradiente: Utilizzare più luci con gel diversi per creare un effetto gradiente sullo sfondo. Punta le luci sullo sfondo a diversi angoli.
* Silhouettes: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette colorata.
* Accenti a colori: Usa una piccola luce focalizzata con un gel per evidenziare caratteristiche specifiche, come gli occhi o i capelli. Snoots o griglie possono aiutare a controllare la fuoriuscita della luce.
* Mix gel con luce naturale: Combina il flash gellato con la luce naturale per un effetto più sottile. Ad esempio, usa un gel blu su un lampo per raffreddare le tonalità della pelle e creare un'atmosfera lunatica durante un tramonto.
* gel sulla luce dei capelli: Usa un gel su una luce per capelli dietro il soggetto per aggiungere un alone colorato.
* Colore sottile: Utilizzare gel a bassa densità per un effetto sottile che suggerisce di colore senza essere opprimente. Questi gel lasciano passare più luce.
* illuminazione del cerchione: Posizionare una luce gelificata con un colore vibrante dietro il soggetto per creare una luce colorata che li separa dallo sfondo.
5. Tiro e post-elaborazione
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e il colore nella post-elaborazione.
* Esperimento con l'esposizione: Non aver paura di sovraesporre o sottovalutare leggermente per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Regola il tuo equilibrio bianco nella fotocamera o in post-elaborazione per rappresentare accuratamente i colori.
* Classificazione del colore: Usa software come Adobe Photoshop o Lightroom per perfezionare i colori, il contrasto e la saturazione delle immagini.
* Tone della pelle: Presta attenzione al tono della pelle. Mentre punta a effetti creativi, vuoi ancora che la pelle sembri relativamente naturale (a meno che tu non stia cercando un aspetto completamente stilizzato).
6. Suggerimenti e considerazioni
* Sicurezza: Utilizzare gel resistenti al calore, in particolare con strobi, per evitare i rischi di scioglimento o di incendio.
* Densità gel: I gel sono disponibili in densità diverse. Un gel a densità più elevata bloccerà più luce e creerà un colore più intenso.
* Distanza: La distanza della luce dal soggetto influenzerà l'intensità del colore. Più vicino =più intenso.
* Pratica: Sperimenta gel diversi, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te. Più ti pratichi, meglio capirai come i gel colorati influenzano le tue immagini.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e le scelte di colore.
* Rilascio del modello: Ottieni sempre una versione del modello prima di pubblicare o vendere immagini con una persona riconoscibile.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello e spiega la configurazione dell'illuminazione e gli effetti desiderati. Questo li aiuta a comprendere il tuo intento artistico e consente una migliore collaborazione.
* Racconta una storia: Considera la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Lascia che i colori scelti migliorano l'umore e il messaggio dell'immagine.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti!