1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Definisci chiaramente il concetto che desideri ottenere con la tua immagine composita. Quali elementi di diverse foto userai? Che tipo di umore o storia vuoi raccontare?
* Selezione dell'immagine: Scegli immagini di alta qualità con una buona risoluzione e condizioni di illuminazione simili. Se l'illuminazione è drasticamente diversa, sarà molto più difficile fondere realisticamente. Considera anche le prospettive di ogni foto.
* Correzione del colore: Prima di iniziare a mescolare, eseguire la correzione del colore di base (bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto) su ogni singola immagine. Questo ti salverà il mal di testa più tardi.
* Organizzazione: Organizza i tuoi file in una struttura chiara delle cartelle per tenere traccia di tutto.
2. Impostazione del documento Photoshop:
* Crea un nuovo documento: Crea un nuovo documento Photoshop con dimensioni adatte all'output desiderato. Abbina la risoluzione all'immagine con la massima risoluzione che stai usando.
* Importa immagini come livelli: Apri tutte le immagini che userete in Photoshop. Trascina e lascia cadere ogni immagine nel tuo nuovo documento, creando livelli separati per ciascuno. In alternativa, utilizzare `file> posizionare incorporato 'o` file> posizionare collegato'.
* Ordine di livello: Disporre i livelli nell'ordine in cui vuoi che appaiano nel composito. Lo strato in cima sarà visibile sui livelli sottostanti.
3. Mascheramento - La fondazione di Blending
Il mascheramento è il passo più cruciale per la miscelazione senza soluzione di continuità. Ti consente di rivelare o nascondere selettivamente parti di ogni livello.
* Aggiungi maschere di livello: Seleziona un livello che si desidera fondere e fare clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato.
* Utilizzo dello strumento Brush (B):
* dipinto con nero: Dipingi sulla maschera di strato con nero a * nascondere * le aree corrispondenti dello strato. Ciò consente ai livelli * sotto * di mostrare.
* dipingendo con bianco: Dipingi con bianco a * rivelare * le aree corrispondenti dello strato.
* dipinto con grigio: Dipingere con sfumature di grigio creerà una trasparenza parziale. I grigi più scuri si nascondono di più, i grigi più chiari rivelano di più.
* Impostazioni a pennello:
* Opacità: Controlla la forza del pennello. Minore opacità per la miscelazione graduale.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata la vernice. Flusso inferiore per un controllo più fine.
* Durezza: Ben spazzole morbide (bassa durezza) creano bordi piumati, ideali per la miscelazione. I pennelli duri (alta durezza) creano bordi affilati. Regolare la durezza se necessario.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Modalità di fusione: La modifica della modalità di miscelazione del pennello può aggiungere effetti interessanti.
* Usando gradienti: Lo strumento gradiente è ottimo per creare transizioni fluide tra strati, in particolare per cieli o sfondi.
* Selezionare lo strumento gradiente (G).
* Assicurarsi che il gradiente sia impostato su "nero a bianco" (o una scala di grigi simile).
* Trascina lo strumento gradiente attraverso la maschera di livello nella direzione in cui si desidera che si verifichi la miscela.
* Selezione e mascheramento:
* Strumenti di selezione (lazo, bacchetta magica, selezione rapida, selezione degli oggetti): Fai una selezione precisa dell'area che si desidera isolare. Quindi, fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera". La selezione verrà automaticamente convertita in una maschera.
* Seleziona e maschera l'area di lavoro (seleziona> Seleziona e maschera): Questo è uno strumento potente per raffinare le selezioni, specialmente intorno ai capelli o alla pelliccia. Offre caratteristiche come il rilevamento dei bordi, il piume e il bordo del cambio.
4. Modalità di fusione:
Le modalità di fusione alterano il modo in cui uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Sperimenta con diverse modalità per ottenere vari effetti. Le modalità di miscelazione comuni per il composizione includono:
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Utile per aggiungere ombre o trame.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Utile per l'aggiunta di luci o effetti di luce.
* Overlay: Combina effetti multiplica e schermo. Aggiunge contrasto e colore.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Simile a Overlay, ma più intenso.
* Colore: Trasferisce il colore dello strato attivo agli strati sottostanti. Buono per la corrispondenza del colore.
* Luminosità: Trasferisce la luminosità dello strato attivo agli strati sottostanti. Utile per abbinare la luminosità.
Come usare le modalità di fusione
1. Seleziona il livello che si desidera influenzare.
2. Vai al pannello Layer e fai clic sul menu a discesa in modalità di fusione (di solito impostata su "normale").
3. Scegli una modalità di fusione dall'elenco e vedi come influisce sui livelli seguenti. Sperimenta con diverse modalità per vedere ciò che sembra meglio.
5. Tecniche di fusione avanzate:
* Maschere di ritaglio: Una maschera di ritaglio utilizza il contenuto di un livello per definire la visibilità di un altro livello. Ciò è utile per aggiungere trame o motivi a oggetti specifici.
* Posizionare il livello di trama * Sopra * Il livello oggetto nel pannello Layer.
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di trama e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". La trama sarà visibile solo nella forma del livello oggetto.
* Mascheria di gruppo: È possibile raggruppare i livelli e applicare una singola maschera all'intero gruppo. Questo aiuta a mantenere organizzati i livelli e ti consente di apportare modifiche alla maschera senza influire sui singoli livelli.
* Separazione di frequenza: Questa tecnica avanzata separa l'immagine in livelli ad alta frequenza (dettagli, trame) e a bassa frequenza (colore, toni). Ciò consente di modificarli separatamente, rendendo più facile levigare la pelle o rimuovere le imperfezioni senza influire sulla trama. Sebbene utilizzato per lo più per il ritocco dei ritratti, può essere utile nelle immagini composite per ottenere un aspetto specifico.
6. Raffinamento della miscela:
* ombre ed luci: Presta attenzione a come la luce e le ombre interagiscono tra i diversi elementi. Usa gli strumenti Dodge and Burn per regolare le luci e le ombre, rendendoli più coerenti. È inoltre possibile aggiungere strati di regolazione (curve, livelli) per regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Matching Color: Usa i livelli di regolazione (bilanciamento del colore, tonalità/saturazione, colore selettivo) per abbinare i colori dei diversi elementi. Presta molta attenzione ai toni della pelle, in particolare. Esempio di colori dalle foto e confrontarle per garantire coerenza.
* Affilatura: Dopo il completamento della fusione, applica una sottile quantità di affiliazione all'intera immagine. Utilizzare maschera Smart Shaffan o Unharp con impostazioni basse. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Dodge and Burn: Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn in modo non distruttivo su un nuovo livello vuoto set su * Overlay * Modalità di fusione.
* Fusione di trama: Utilizzare lo strumento clone timbro per aggiungere la trama da un'immagine all'altra.
7. Editing non distruttivo:
* Livelli di regolazione: Usa i livelli di regolazione (livelli, curve, bilanciamento del colore, ecc.) Invece di modificare direttamente i pixel delle tue immagini. Ciò consente di apportare modifiche e regolazioni senza alterare permanentemente le immagini originali.
* Oggetti intelligenti: Converti i livelli di immagine in oggetti intelligenti (`Fare clic con il pulsante destro del mouse su Layer> Converti in Smart Object`). Ciò consente di applicare i filtri in modo non distruttivo. Puoi anche aprire l'oggetto intelligente come file separato e modificarlo e le modifiche si rifletteranno nel tuo composito.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La miscelazione richiede pratica! Sperimenta tecniche diverse e non aver paura di commettere errori.
* Zoom in: Lavora al 100% di zoom per vedere i dettagli e assicurati che la miscela sia senza soluzione di continuità.
* Salva spesso: Salva spesso il tuo lavoro.
* Pazienza: La miscelazione può richiedere molto tempo, specialmente per compositi complessi. Sii paziente e prenditi il tuo tempo.
* Studio Compositing: Guarda il lavoro dei compositori professionisti e studia le loro tecniche.
* Cerca tutorial: Ci sono tonnellate di grandi tutorial di Photoshop online che possono insegnarti tecniche di miscelazione specifiche. Cerca tutorial relativi all'effetto specifico che stai cercando di raggiungere.
* Usa un tablet grafico: L'uso di un tablet grafico con sensibilità alla pressione ti darà un maggiore controllo sui colpi del pennello durante il mascheramento.
* Prendi pause: Allontanati dal tuo lavoro ogni tanto per riposare gli occhi e tornare con una nuova prospettiva.
Esempio di flusso di lavoro:Simple Sky Sostituzione
1. Apri la foto del paesaggio e la foto del cielo.
2. Trascina la foto del cielo nella foto del paesaggio come nuovo livello. Posizionare lo strato del cielo * sotto * lo strato paesaggistico.
3. Seleziona il livello paesaggistico e aggiungi una maschera di livello.
4. Usa lo strumento di selezione rapido (W) per selezionare il cielo esistente nella foto del paesaggio. Rendi la selezione il più accurata possibile.
5. Inverti la selezione (Seleziona> Inversa). Ora la maschera nasconderà tutto * tranne * il cielo esistente.
6. Riempi la maschera con nero (modifica> riempimento> nero). Ciò nasconderà completamente il cielo del paesaggio, rivelando lo strato del cielo sottostante.
7. Raffina la maschera: Usa lo strumento di pennello (B) con bianco e nero per perfezionare i bordi della maschera, in particolare attorno agli alberi o ad altri oggetti che intersecano il cielo. Usa un pennello morbido per una miscelazione delicata.
8. Regola lo strato del cielo: Regola la posizione e le dimensioni dello strato del cielo per adattarsi al paesaggio.
9. Match di colore: Utilizzare strati di regolazione (bilanciamento del colore, curve) per abbinare i colori del cielo al paesaggio.
10. Aggiungi una leggera sfocatura al cielo: Aggiungi una leggera sfocatura gaussiana allo strato del cielo per abbinare la sfocatura della foto originale.
Padroneggiando il mascheramento, le modalità di fusione e altre tecniche, è possibile creare immagini composite meravigliose e realistiche in Photoshop. Buona fortuna!