1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Questi sono fogli trasparenti di plastica colorata (tipicamente acetato o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa (flash, strobo o persino una luce continua) per cambiare il colore della luce.
* Perché usarli?
* umore e atmosfera: I gel possono evocare le emozioni e dare il tono del tuo ritratto. I blu fantastici possono creare un senso di calma o tristezza, mentre i rossi e le arance caldi possono trasmettere passione o energia.
* Creatività e unicità: Ti permettono di creare elementi visivi ben oltre il ritratto tradizionale, spingendo i confini del colore e della luce.
* Correzione del colore: A volte usato per correggere i problemi di temperatura del colore, sebbene ciò sia meno comune nella ritrattistica creativa.
* Tipi di gel:
* Colore pieno: Questi cambiano completamente il colore della luce.
* Laureato: Questi hanno un graduale cambiamento di colore, spesso usato per sfondi.
* Diffusione/Frost: Questi ammorbidiscono la luce e possono alterare leggermente il colore, spesso usato con gel colorati per un effetto più sottile.
* Gel di correzione (CTO/CTB): Questi regolano la temperatura del colore (ad es. CTO (arancione della temperatura di colore) per riscaldare un flash per abbinare la luce a incandescenza, CTB (temperatura del colore blu) per raffreddare un flash per abbinare la luce del giorno). Sebbene meno direttamente "creativi", possono anche essere usati in modo creativo.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* sorgente luminosa: I lampi (luci di velocità) o strobi sono più comuni. Le luci continue possono funzionare, ma probabilmente avrai bisogno di più più potenti per ottenere l'effetto desiderato.
* Gel colorati: Acquista un set con una varietà di colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Inizia con un set di base ed espandi mentre si sperimenta.
* porta gel/allegati: Questi si attaccano al flash o allo strobo per tenere i gel in posizione. Molti slancio hanno supporti per gel magnetici o usano il velcro. Gli strobi hanno spesso uno slot o un sistema di morsetto.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, riflettori, snoot e piatti di bellezza possono essere tutti usati in combinazione con i gel per modellare e controllare la luce.
* Camera e obiettivo: Scegli una lente che si adatta alla ritrattistica (ad es. Lenti da 50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma).
* metro luminoso (opzionale): Utile per un'esposizione precisa, in particolare con più luci.
* Sfondo (opzionale): Può essere semplice, strutturato o persino usare gel sullo sfondo per un'esperienza di colore completamente coinvolgente.
3. Pianificare il tuo tiro
* Concetto: Che umore stai cercando di creare? Che storia stai raccontando? Considera i colori che vuoi usare e come si relazionano con la personalità e l'abbigliamento del tuo soggetto.
* Teoria del colore: Comprensione della teoria dei colori di base può aiutarti a scegliere combinazioni di colori efficaci:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Questi creano elevato contrasto ed eccitazione visiva.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e rilassante.
* Monocromatico: Usando tonalità e tinte diverse di un singolo colore. Può essere molto elegante e semplice.
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userai e le loro posizioni. Considera la luce chiave, la luce di riempimento e le luci di sfondo.
* guardaroba e trucco: Coordinare l'armadio e il trucco con i colori che stai usando. L'abbigliamento neutro può funzionare bene per far risaltare i colori, oppure puoi scegliere vestiti che si completano o contrastano con i gel.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova per comporre le impostazioni e l'illuminazione prima di portare il tuo modello.
4. Configurazioni di illuminazione di base
Ecco alcune configurazioni comuni per iniziare:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posiziona la luce con un gel con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre o utilizzare una seconda luce con un gel di colore diverso per un dramma aggiunto.
* Setup a due luci (popolare e versatile):
* illuminazione divisa: Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con un gel diverso (o stesso) sull'altro lato. Ottimo per creare ombre drammatiche e evidenziare diverse funzionalità.
* Tasto e riempimento: Usa una luce con un gel come luce chiave (luce principale) e un'altra luce con un gel diverso (o no) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo. Questo può aggiungere profondità e separazione al soggetto.
* Setup a tre luci (avanzata):
* Combina le tecniche di cui sopra per un controllo ancora maggiore. Per esempio:
* Luce chiave con gel.
* Riempi la luce con o senza un gel.
* Luce di fondo con un gel contrastante.
5. Tecniche e suggerimenti chiave
* White Balance:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per ogni configurazione dell'illuminazione. Questo ti darà colori più accurati dall'inizio.
* Esperimento: Non aver paura di abbracciare il cast di colori dei gel. A volte, il bilanciamento del bianco "errato" può migliorare l'effetto artistico.
* Esposizione:
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Usa un misuratore di luce: Se stai usando più luci, un contatore di luce può aiutarti a determinare l'esposizione corretta per ogni luce.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare la tua esposizione.
* Potenza del flash: Regola la potenza del flash (ES) per controllare l'intensità del colore. Potenza inferiore per un effetto sottile, potenza maggiore per un aspetto più drammatico.
* Distanza: La distanza della luce dal soggetto influisce sull'intensità e la diffusione della luce. La luce più stretta è più intensa e crea ombre più difficili. Ulteriori luce è meno intensa e crea ombre più morbide.
* Forza in gel: I gel sono disponibili in densità diverse. Un gel a tutta resistenza avrà un colore più intenso di un gel di mezza resistenza.
* Diffusione: Usa il materiale di diffusione (come un gel di diffusione softbox o diffusione) per ammorbidire la luce e creare un effetto più lusinghiero.
* Evita le getti di colore sui toni della pelle (opzionale): Mentre a volte desiderato per un effetto creativo, i corsi di colore forte sulla pelle possono non essere lusinghieri. Usa gel meno saturi, abbassa la potenza del flash o usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce neutra sul soggetto. È inoltre possibile desaturare selettivamente i cast di colore in post-elaborazione.
* esperimento con il posizionamento: Sposta le luci per vedere come i colori interagiscono con le caratteristiche del soggetto e lo sfondo.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Photoshop o Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e l'aspetto generale delle tue immagini. È possibile regolare il bilanciamento del bianco, la saturazione del colore e applicare le regolazioni del colore selettivo.
6. Idee creative e sperimentazione
* Ritratti monocromatici: Usa diverse tonalità di un singolo colore per un look sofisticato ed elegante.
* Toning diviso: Usa i colori complementari su entrambi i lati del soggetto per un effetto dinamico e visivamente sorprendente.
* Blocco del colore: Usa i gel per creare blocchi di colore distinti sullo sfondo o sul soggetto.
* Silhouettes: Usa una luce gelitta dietro l'argomento per creare una silhouette.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto di gel colorato con un'altra immagine per un effetto surreale e artistico.
* Gel multipli per luce: Strati diversi gel colorati sulla stessa luce per combinazioni di colori uniche e complesse.
* Modelli gobo con gel: Usa un proiettore gobo (o un gobo fatto in casa) con un gel per proiettare motivi colorati sul soggetto o sul tuo sfondo.
* Concentrati sui dettagli: Usa i gel colorati per evidenziare i dettagli specifici del soggetto, come i loro occhi, capelli o vestiti.
* Movimento: Sperimenta con il tuo soggetto muoversi durante l'esposizione. Questo può creare interessanti sentieri e sfocature di luce.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena che si completano o contrastano con i colori che stai usando.
* Conversione in bianco e nero: A volte una configurazione di gel molto colorata può sembrare sorprendente quando convertita in bianco e nero, dandoti contrasto unico e gamme tonali.
* Mescola con la luce naturale: Combina gel colorati con la luce ambientale esistente per un look più naturale ma creativamente migliorato.
7. Considerazioni di post-elaborazione
* Correzione del bilanciamento del bianco: Come accennato, i tiri grezzi ti danno il massimo controllo rispetto al bilanciamento del bianco. Non aver paura di sperimentare!
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori in Photoshop o Lightroom per perfezionare i colori e l'umore generale.
* Regolazioni selettive: Usa maschere e strati di regolazione per regolare selettivamente il colore e la luminosità delle diverse aree dell'immagine.
* Affilatura e riduzione del rumore: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità per migliorare la qualità complessiva dell'immagine.
In sintesi:
L'uso di gel colorati per la fotografia di ritratto è un processo creativo e gratificante. Comprendendo le basi dell'illuminazione, della teoria dei colori e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare immagini uniche e sbalorditive che catturano la tua visione. La chiave è sperimentare, divertirti e lasciare che la tua creatività ti guidi. Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove!