i. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati (chiamati anche gel di illuminazione o filtri a colori) sono fogli trasparenti di plastica colorata che vengono posizionati su una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Perché usare i gel?
* Mood &Atmosphere: I colori evocano emozioni specifiche. Usa i gel per creare una sensazione particolare nei tuoi ritratti (ad esempio, caldo e invitante, fresco e misterioso, energico e vibrante).
* Interesse visivo: Aggiungi una spruzzata di colore inaspettato a un ritratto altrimenti ordinario.
* Separazione: Usa colori diversi sul soggetto e sullo sfondo per creare separazione visiva e profondità.
* Stilizzazione: I gel possono aiutare a creare uno stile artistico specifico, come Cyberpunk, Film Noir o un'estetica surreale.
* Correzione del colore (meno comune): Sebbene utilizzati principalmente per gli effetti creativi, i gel possono anche essere utilizzati per correggere leggermente i cast di colore in situazioni di illuminazione mista.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per bilanciare diverse fonti di luce (ad es. Convertindo il tungsteno alla luce del giorno).
* Gel di effetto colore: Progettato per aggiungere colore alla tua luce (ad es. Red, blu, verde, giallo, magenta).
* Gel di densità neutra (ND): Utilizzato per ridurre l'intensità della luce senza influire sul colore (utile per sopraffatto la luce ambientale con flash).
* Numeri gel: I gel sono spesso identificati da un sistema numerico (ad es. Rosco, filtri Lee, ecc.). Ogni numero corrisponde a un colore specifico. Non hai * bisogno di * per memorizzarli, ma è utile familiarizzare con le carte di colore disponibili dai produttori di gel. Questi grafici mostrano anche la perdita della luce (in F-SPOPS) associata a ciascun gel.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Gel colorati: Acquista una selezione di gel in diversi colori. I pacchetti di avviamento sono un ottimo modo per iniziare. Considerare:
* Reds/arance: Calore, passione, energia.
* Blues: Freschezza, calma, mistero.
* Verdi: Natura, disagio, artificialità.
* gialli: Felicità, luce solare, sensazione vintage.
* Purples/Magentas: Royalty, raffinatezza, drammaticità.
* Fonte luminosa:
* Strobi/Flash (Speedlights o Studio Strobes): L'opzione più comune e versatile. Forniscono una breve esplosione di luce potente.
* Luci continue (LED o alogeni): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso meno potente degli strobi. Sono disponibili anche LED che consentono la regolazione del colore, ma l'uso di un gel è ancora più comune. Sii consapevole del calore se si usano le luci alogene, in quanto possono sciogliere i gel.
* porta gel/allegati:
* porta gel per strobi/lampi: Questi clip sulla testa flash.
* Nastro per gaffer: Uno strumento universale per attaccare gel alle luci. Fai attenzione alle luci calde!
* Buffepins: Utile per attaccare gel a riflettori o altre superfici.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto.
* Porte del fienile: Controlla la diffusione della luce.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce quando si utilizzano più luci e gel. Le telecamere moderne spesso fanno un lavoro decente di questo, ma un contatore leggero è più preciso.
iii. Tecniche di base e configurazioni:
* Luce singola con gel:
* Simple Color Wash: Posiziona una luce gelata direttamente sul soggetto. Questo li farà il bagno nel colore scelto.
* Colore di sfondo: Punta una luce gelata sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Funziona meglio con uno sfondo bianco o di colore chiaro.
* Light Rim: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare un contorno colorato. Funziona bene per separare il soggetto dallo sfondo.
* Due luci con gel diversi: Questo apre molte possibilità creative.
* illuminazione divisa: Usa un colore su un lato del viso del soggetto e un altro colore dall'altra parte. Questo crea un effetto drammatico e visivamente sorprendente.
* Colori complementari: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) per creare un contrasto dinamico.
* illuminazione a tre punti con un tocco: Utilizzare una chiara bianca o leggermente più calda, una luce di riempimento colorata (ad esempio un blu morbido) e una luce gelida.
* Luci multiple (tre o più): Ciò consente schemi di illuminazione complessi e stratificati.
* Sperimenta con gradienti di colore.
* Crea separazione colorando lo sfondo in modo diverso dal soggetto.
* Usa i sottili lavaggi di colore per migliorare l'umore del ritratto.
IV. Suggerimenti e considerazioni di tiro:
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * prima * aggiungendo gel. Se stai sparando in RAW, puoi regolarlo in seguito nel post-elaborazione. Prova a impostare il tuo bilanciamento del bianco su tungsteno (circa 3200k) quando si utilizza gel più caldi e luce del giorno (circa 5500k) quando si utilizzano gel più freddi. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio. Puoi anche impostare il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" se stai usando strobi.
* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce raggiungendo il sensore della fotocamera. Dovrai aumentare la tua ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza della tua luce per compensare. La quantità di perdita di luce varia a seconda del colore e della densità del gel. Molti produttori di gel forniscono informazioni sulla perdita di luce nelle specifiche del prodotto. Un misuratore di luce può essere prezioso qui.
* Combinazioni a colori: Sperimenta combinazioni di colori diverse per vedere cosa funziona meglio. Considera l'umore che vuoi creare e come i colori interagiscono tra loro. Alcune combinazioni comuni ed efficaci includono:
* blu e arancione: Una combinazione classica, spesso usata nel film.
* rosso e blu/ciano: Energico e drammatico.
* viola e giallo: Uno sguardo sofisticato e leggermente surreale.
* verde e magenta: Una combinazione audace e spigolosa.
* Diffusione: Prendi in considerazione l'uso della diffusione (ad es. Un pannello di diffusione softbox o di diffusione) per ammorbidire la luce e creare gradienti di colore più fluidi.
* Misurazione: Se stai usando un contatore luminoso, il misuratore con il gel in posizione per ottenere una lettura accurata. Se stai usando il contatore della fotocamera, tieni presente che potrebbe essere ingannato dalla luce colorata. Prendi colpi di prova e regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Scatto in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'equilibrio bianco e i colori nella post-elaborazione.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e pose. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona.
* Guarda per la fuoriuscita di colore: Sii consapevole della fuoriuscita di colori indesiderati sulla pelle o sui vestiti del soggetto. Usa bandiere (tessuto nero o cartone) per bloccare la luce dalle aree colpite in cui non si desidera il colore. Le porte del fienile sulla tua luce possono anche aiutare a controllare la fuoriuscita.
* Tone della pelle del modello: Alcuni colori completano alcuni tonalità della pelle meglio di altri. Considera la carnagione del tuo modello quando scegli i gel.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Affina i tuoi colori nel post-elaborazione. È possibile regolare l'equilibrio bianco, la tonalità, la saturazione e la luminanza di ciascun canale di colore.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine.
* Classificazione del colore: Applica un grado di colore all'intera immagine per creare un aspetto coerente.
* Riduci il rumore: I gel colorati, specialmente se usati con ISO più elevati, a volte possono introdurre rumore nelle immagini. Utilizzare il software di riduzione del rumore per minimizzare questo.
vi. Esempi di usi di gel creativo:
* Cyberpunk Aesthetic: Usa una combinazione di blu, viola e rosa per creare un aspetto futuristico e high-tech.
* Film Noir ispirato: Usa una singola luce dura con un gel rosso o blu intenso per creare ombre drammatiche e un senso di mistero.
* Ritratto surreale: Usa combinazioni di colori inaspettate e configurazioni di illuminazione per creare un effetto onirico o ultraterreno.
* Blocco del colore: Usa i gel per creare blocchi distinti di colore nella cornice. Questo può essere fatto proiettando la luce su uno sfondo o utilizzando più luci con colori diversi.
* "doppia esposizione" con la luce: Simula un effetto a doppia esposizione usando luci colorate. Accendi una parte del tuo modello con un certo colore/forma e un'altra con un colore/forma diverso.
vii. Considerazioni sulla sicurezza:
* calore: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci continue, in particolare le luci alogene, in quanto possono generare molto calore. Usa i gel resistenti al calore e tenerli lontani dalla fonte di luce.
* Nastro per gaffer: Il nastro da gaffer è generalmente resistente al calore, ma evita di usarlo direttamente su superfici molto calde.
* Gestione dei cavi: Mantenere i cavi organizzati per evitare pericoli di inciampamento.
viii. Dove trovare gel:
* Negozi di fotografia: La maggior parte dei negozi di fotografie trasporta una selezione di gel colorati.
* Rivenditori online: Puoi trovare un'ampia varietà di gel su siti Web come Amazon, B&H Photo e Adorama.
* Negozi di fornitura di teatro: I negozi di forniture teatrali spesso trasportano una gamma più ampia di gel rispetto ai negozi di fotografie.
* Diretto dai produttori: I filtri Rosco e Lee sono i principali produttori di gel. I loro siti Web offrono cataloghi di prodotti completi.
Comprendendo queste tecniche e sperimentando diversi colori e configurazioni di illuminazione, puoi creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti!