i. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Che umore, sentimento o storia vuoi trasmettere? Questo è il passo più importante. Considera queste domande:
* Palette a colori: Scegli 1-3 colori che completano la tua visione. Research Color Psychology (ad esempio, blu =calma, rosso =passione, giallo =gioia).
* Oggetto: Pensa a come i colori interagiranno con il tono, i vestiti e la personalità della pelle del soggetto.
* Stile: Vuoi un sottile lavaggio a colori, ombre drammatiche o effetti grafici vibranti?
* tema: Esiste un tema specifico che stai cercando di ottenere (retrò, futuristico, sognante, ecc.)?
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Luci: Studio strobi, luci di velocità (lampi) o persino luci a LED continue. Le luci stroboscopiche sono generalmente preferite per il loro potere e la capacità di congelare il movimento.
* Gel colorati: Questi sono fogli traslucidi di plastica colorata o film. I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari. Puoi acquistare fogli individuali o pacchetti di filtri in gel.
* Gel Holder/Clips: Per attaccare i gel alle luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori: Softbox, ombrelli, griglie, snoot:queste modella e controllano la luce. Usali in combinazione con i gel per perfezionare ulteriormente l'illuminazione.
* Sfondo: Un semplice sfondo bianco o nero è un buon punto di partenza, ma puoi anche usare sfondi colorati per migliorare ulteriormente l'effetto.
* Camera e obiettivo: Scegli una lente appropriata per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm).
* Comprendi la teoria dei colori (base):
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola). Usando questi può creare contrasti visivamente sorprendenti.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu/blu-verde/verde). Questi creano un aspetto armonioso ed equilibrato.
* Monocromatico: Usando tonalità diverse dello stesso colore.
ii. Setup e tecniche di illuminazione:
* Luce singola con gel:
* Approccio più semplice: Posiziona una luce con un gel rivolto al soggetto. Questo crea una singola sorgente di luce colorata con ombre corrispondenti. Buono per un lavaggio a colori di base.
* Due luci con gel (colori complementari):
* Posiziona due luci su entrambi i lati del soggetto, ognuno con un gel di colore diverso (idealmente complementare). Questo crea contrasti di colore dinamici e ombre intriganti.
* Esempio: Gel rosso da un lato, gel blu dall'altro.
* Tre luci con gel:
* Chiave Light (White): Una luce senza gel come luce principale.
* Luci del bordo (colorato): Due luci dietro il soggetto, ognuna con un gel colorato diverso, per creare un contorno colorato o un effetto "alone".
* o, luce chiave (colorata) e retroilluminazione (colorata): Questo intensifica il colore, ma fai attenzione a non sovraesporre.
* Wash di sfondo:
* Usa una luce con un gel puntato direttamente sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo può essere usato insieme ad altre luci sul soggetto.
* gobo con gel:
* Utilizzare un gobo (uno stencil posizionato davanti a una luce) per proiettare un motivo o una forma sullo sfondo o sul soggetto, quindi aggiungi un gel per colorare la proiezione.
* illuminazione divisa:
* Accendi un lato del viso con una luce gelata e lascia l'altro lato in ombra o accendilo con un colore diverso.
* usando una griglia:
* Attacca una griglia alla luce per focalizzare la luce colorata in modo più preciso, impedendo che si riversasse su aree che non si desidera colorare. Ciò è particolarmente utile per l'illuminazione dei cerchioni.
iii. Tiro e post-elaborazione:
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori e l'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla configurazione dell'illuminazione (tungsteno/incandescenza per toni caldi, luce del giorno per toni più freddi o bilanciamento del bianco personalizzato per una maggiore precisione). Le riprese in RAW ti consente di regolare questo in seguito.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (numero F più piccolo come f/2.8) creano profondità di campo superficiale con sfondi sfocati, mentre le aperture più strette (numero F più grande come F/8) mantengono a fuoco più l'immagine.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Sincronizza la velocità dell'otturatore con la velocità di sincronizzazione flash (in genere circa 1/200 di secondo).
* Misurazione: Misurare prima la scena senza i gel per stabilire un'esposizione di base, quindi regolare se necessario dopo aver aggiunto i gel. I gel ridurranno l'uscita leggera, quindi probabilmente dovrai aumentare la potenza delle luci o allargare l'apertura.
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per regolare la posizione, la potenza e il colore delle luci. Presta attenzione a come i colori interagiscono con il tono della pelle del soggetto.
* Comunica con il tuo modello: Spiega il concetto e cosa stai cercando di ottenere in modo che possano posare di conseguenza.
* post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori in Photoshop o Lightroom per migliorare i colori, regolare il contrasto e creare uno stile visivo unico.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente o scuri le aree dell'immagine per perfezionare l'illuminazione ed evidenziare alcune caratteristiche.
* Ritocco della pelle: Esegui il ritocco della pelle secondo necessità, ma sii consapevole di preservare la consistenza della pelle.
* Evita l'eccessiva modifica: Fai attenzione a non eliminare eccessivamente le immagini. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto aggiungendo un tocco creativo con il colore.
IV. Suggerimenti e considerazioni:
* Forza in gel: I gel sono disponibili in diversi punti di forza (densità). I gel più chiari producono sottili lavaggi di colore, mentre i gel più scuri creano colori più intensi.
* calore: Gli strobi generano calore, soprattutto in impostazioni di potenza più elevata. Assicurarsi che i gel siano collegati in modo sicuro e siano resistenti al calore per prevenire lo scioglimento o il danno. Non lasciare le luci accese a piena potenza per periodi prolungati quando si utilizzano gel.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa succede.
* Considerazioni sul tono della pelle: Alcuni colori potrebbero non essere lusinghieri su tutte le tonalità della pelle. Considera come i colori influenzeranno la carnagione del soggetto. I toni della pelle più caldi sembrano spesso fantastici con colori caldi, mentre i toni della pelle più freddi possono gestire bene i colori più freddi.
* Armonia del colore: Anche con colori audaci, mira a un certo livello di armonia del colore. Questo non significa usare solo colori analoghi, ma essere consapevoli di come i colori interagiscono tra loro.
* Diffusione: Usa la diffusione per ammorbidire la luce e creare gradienti più fluidi. Questo può essere particolarmente utile quando si lavora con colori luminosi e saturi.
v. Ispirazione e idee:
* Poster di film: Presta attenzione alle palette di colori utilizzate nei poster dei film, in particolare a quelle con illuminazione drammatica o stilistica.
* Video musicali: I video musicali utilizzano spesso tecniche di illuminazione creativa, incluso l'uso di gel colorati.
* Fotografia di moda: La fotografia di moda è una grande fonte di ispirazione per l'illuminazione d'avanguardia e le tavolozze di colori.
* Risorse online: Cerca "ritratti di gel colorati" su Google Images, Pinterest e Instagram per trovare esempi di lavoro che ammiri.
* Fine arte: Guarda i dipinti di artisti noti per il loro uso del colore, come Mark Rothko, Yves Klein e Henri Matisse.
* Natura: Osserva i colori in natura e prova a replicarli nei tuoi ritratti. I tramonti, le albe e persino i colori dei fiori possono fornire ispirazione.
Esempi di idee creative:
* cyberpunk: Usa gel neon blu, rosa e verdi per un look futuristico e ispirato alla tecnologia.
* retrò: Usa gel arancione, giallo e rosso caldo per un'atmosfera vintage, degli anni '70.
* Dreamy: Usa colori pastello morbidi come lavanda, rosa e blu chiaro per un'atmosfera stravagante ed eterea.
* drammatico: Usa rossi profondi, blu e viola con un forte contrasto per un effetto lunatico e teatrale.
* Monocromo: Usa tonalità diverse dello stesso colore per creare un ritratto sottile ed elegante. Ad esempio, varie sfumature di blu per un effetto calmante.
Combinando una visione forte con un'attenta pianificazione, abilità tecnica e volontà di sperimentare, puoi usare gel colorati per creare ritratti sbalorditivi e unici che catturano l'immaginazione. Buona fortuna e divertiti!