i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato interagiscono con i pixel degli strati al di sotto di esso. Pensalo come una formula matematica applicata alle informazioni sul colore di ciascun pixel.
* dove trovarli: Situato nel pannello i livelli , in genere in un menu a discesa etichettato "Normale".
* Gruppi chiave: Le modalità di miscelazione sono spesso raggruppate in base al loro effetto. Comprendere questi gruppi ti aiuta a navigare rapidamente e scegliere la modalità giusta per il risultato desiderato.
* Normale: Il valore predefinito. I pixel sullo strato superiore coprono semplicemente i pixel sullo strato inferiore. Include:*normale, dissolvi *
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine. Confrontano i pixel degli strati e mantengono i valori più scuri. Include:*scurre, multiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro *
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine. Confrontano i pixel degli strati e mantengono i valori più chiari. Include:*Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro *
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto oscurando le aree scure e le aree di luce alleggerite. Include:*Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *
* Inversione: Queste modalità confrontano i colori e di solito li invertono. Include:*differenza, esclusione, sottrazione, dividi *
* Componente: Queste modalità funzionano con i componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità, colore) degli strati. Include:*tonalità, saturazione, colore, luminosità *
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica e come usarle:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. I neri diventano blacki e i toni più chiari si scuri. Buono per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare profondità.
* Utilizzo:
* ombre: Crea un nuovo strato, dipingi con un colore scuro (ad esempio, un marrone scuro o grigio) e imposta la modalità di miscelazione su moltiplicarsi. Regola l'opacità per un effetto sottile o drammatico.
* Texture: Sovrappare un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta) e impostare la modalità di miscelazione su moltiplicarsi. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. I neri diventano trasparenti e i toni più chiari si illuminano. Buono per aggiungere luci, creare bagliori e ammorbidire le immagini.
* Utilizzo:
* Highlights: Crea un nuovo strato, dipingi con un colore chiaro (ad esempio, un giallo chiaro o bianco) e imposta la modalità di miscelazione sullo schermo. Concentrati sulle aree in cui si desidera apparire i punti salienti.
* Glows: Sovrappone una forma morbida e sfocata (ad es. Una corsa della spazzola con una spazzola molto morbida) con un colore chiaro e impostare la modalità di miscelazione sullo schermo.
* Perdite di luce: Trova o crea un'immagine di perdita di luce e impostala sullo schermo. Regola l'opacità e il posizionamento del livello per l'effetto desiderato.
* Overlay:
* Effetto: Una modalità di miglioramento del contrasto. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure. I grigi neutri scompaiono. Buono per aggiungere contrasto, migliorare i dettagli e creare un aspetto più vibrante.
* Utilizzo:
* Miglioramento del contrasto: Crea un livello grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio) e imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire selettivamente o scuriare le aree, migliorando il contrasto e scolpendo il viso.
* Texture: Sovrappare un'immagine di trama e impostare la modalità di fusione su Overlay. Ciò aggiungerà la trama aumentando il contrasto sottostante.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Accenda e si scurisce in base al colore sottostante, ma meno intensamente. Buono per aggiungere un leggero aumento del contrasto o un bagliore morbido.
* Utilizzo:
* Contrasto sottile: Simile alla tecnica di overlay con uno strato grigio al 50%, ma produce un effetto più delicato.
* illuminazione morbida: Utilizzare con un riempimento del gradiente molto sottile per aggiungere un tono caldo o freddo all'immagine.
* Color Dodge:
* Effetto: Effetto di alleggerimento estremo che aumenta il contrasto e aggiunge saturazione. Può creare luci spazzate via e colori vibranti.
* Utilizzo:
* Glows sottili: Con una bassa opacità, utilizzata per aggiungere luci eteree attorno ai luci. Sii cauto in quanto può facilmente sovraesporre l'immagine.
* Burn:
* Effetto: Effetto di oscuramento estremo che aumenta il contrasto e aggiunge saturazione. Può creare ombre aspre e aree intensamente colorate.
* Utilizzo:
* ombre sottili e colore profondo: Simile a Color Dodge ma all'estremità più scura. Usa con parsimonia con bassa opacità per aggiungere profondità e ricchezza alle ombre.
* Hue, saturazione, colore, luminosità (modalità componente):
* Effetto: Queste modalità consentono di applicare selettivamente la tonalità, la saturazione, il colore o la luminosità di uno strato su un altro.
* Utilizzo:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo livello, applica un tono di colore (ad esempio, un riempimento per gradiente o un colore solido) e imposta la modalità di miscelazione su colorazione per applicare quel tono all'intera immagine senza influire sulla luminosità.
* Regolazioni del tono della pelle: Regolare selettivamente la tonalità o la saturazione di aree specifiche della pelle senza influire sui dettagli sottostanti.
* Regolazioni di luminosità: Usa la modalità di miscela di luminosità per cambiare la luminosità di un'area senza influire sul colore.
iii. Flusso di lavoro pratico e suggerimenti:
1. Modifica non distruttiva: Lavora con livelli di regolazione e oggetti intelligenti quando possibile. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito senza alterare permanentemente l'immagine originale.
2. Esperimento ed esplora: Non esiste un solo modo "giusto" per utilizzare le modalità di miscelazione. L'approccio migliore è sperimentare e vedere quali risultati puoi ottenere. Prova diverse combinazioni di modalità, colori e trame.
3. Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassi (10-30%) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È spesso meglio essere sottili che esagerare.
4. Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò ti consente di colpire le tue regolazioni con precisione.
5. Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti della modalità di fusione a uno strato specifico. Ciò è utile per applicare trame o regolazioni del colore a elementi specifici del ritratto.
6. Opzioni di fusione: Fare clic con il pulsante destro del mouse su un livello e selezionare "Opzioni di fusione". Ciò apre una finestra di dialogo con controlli di miscelazione avanzati, inclusa "Miscela if" che consente di controllare il modo in cui il livello si fonde in base alla luminosità degli strati sottostanti. Questo è incredibilmente potente per integrare le trame perfettamente.
7. Strati di gruppo: Strati di gruppo con modalità di miscelazione simili insieme. Ciò semplifica la gestione dei livelli e applicare le regolazioni complessive.
8. Considera la tua visione: Prima di iniziare a sperimentare le modalità di miscelazione, avere una visione chiara dello stile e dell'umore che vuoi creare per il tuo ritratto. Questo ti aiuterà a guidare le tue scelte e rimanere concentrato.
9. Pratica con immagini diverse: Il modo migliore per padroneggiare le modalità di miscelazione è esercitarsi con una varietà di immagini di ritratti. Sperimenta con diversi scenari di illuminazione, toni della pelle e trame.
IV. Esempi di utilizzo nella ritrattistica artistica:
* Aggiunta di un'atmosfera sognante: Sovrappare un'immagine leggermente sfocata di luci del bokeh o gradienti di colore morbido usando modalità di fusione di schermate o luminose. Ridurre l'opacità per un effetto sottile.
* Creazione di un look vintage: Sovrappare una trama di vecchia carta o chicco di pellicola usando modalità di miscelazione multipla o sovrapposizione. Regola il colore della trama su toni seppia per una sensazione più autentica.
* Miglioramento dell'umore con la classificazione dei colori: Utilizzare un livello di regolazione della mappa gradiente con la modalità di fusione impostata su colorazione o luce morbida per creare una tavolozza di colori o umore specifica.
* Aggiunta di trama e profondità: Usa sovrapposizioni di trama (ad esempio, da vernice, ruggine o tessuto screpolate) con modalità di miscelazione multipla o sovrapposizione per aggiungere interesse visivo e un senso di profondità al ritratto.
* Creazione di un effetto surreale: Combina più immagini usando modalità di miscelazione come differenza o esclusione per creare composizioni astratte e oniriche.
In sintesi:
Le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento versatile per la ritrattistica artistica. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, è possibile creare effetti unici ed espressivi che elevano le tue immagini a un nuovo livello di espressione artistica. Ricorda di esercitarti, sii paziente e lascia che la tua creatività ti guidi!