i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato interagiscono con i pixel degli strati sotto di esso. Pensa a loro come diversi modi per combinare i colori della vernice, alcuni mescolando senza intoppi, altri creano contrasti acuti.
* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nel pannello di livello (finestra> livelli). Di solito è predefinito a "normale".
* categorizzazione (capire come sono raggruppate le modalità è la chiave): Photoshop organizza le modalità di fusione in diverse categorie, ognuna con uno scopo generale:
* Normale: Le modalità di fusione di base.
* * Normale (soglia):* Sostituisce semplicemente i pixel. L'opacità controlla la trasparenza. (Questo è spesso ciò che "normale" è impostato quando inizialmente si apre il discesa.)
* * Dissolve:* crea un effetto pixelato o stipple, a seconda dell'opacità.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Confrontano i valori di colore dei due strati e mantengono i valori * più scuri *.
* * Scurre:* confronta i valori di colore di entrambi gli strati e mantiene i pixel più scuri.
* * Moltiplica:* moltiplica i valori di colore, risultando in un effetto oscurante. Buono per creare ombre, aggiungere profondità e luci oscuranti senza perdere dettagli. Un ottimo strumento per creare profondità e dimensione.
* * Burn del colore:* Aumenta il contrasto e la saturazione dello strato inferiore in base al colore dello strato superiore, con conseguente oscuramento più intenso.
* * Burn lineare:* Simile a Color Burn ma si oscura diminuendo la luminosità. Più intenso di moltiplicarsi.
* * Colore più scuro:* Seleziona semplicemente il colore più scuro da entrambi i livelli.
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente illuminano l'immagine. Confrontano i valori di colore dei due strati e mantengono i valori * più chiari *.
* * Alleggerisci:* confronta i valori di colore di entrambi i livelli e mantiene i pixel più chiari.
* * Schermata:* Inverte i colori, li moltiplica e poi inverte di nuovo. Illumina in modo significativo l'immagine. Eccellente per la creazione di effetti luminosi, la simulazione di fonti di luce e le ombre illuminanti.
* * Color Dodge:* illumina lo strato inferiore in base al colore dello strato superiore. Può creare punti salienti intensi e aree colpite.
* * Dodge lineare (aggiungi):* illumina aggiungendo i valori di colore dei due strati. Un effetto illuminante molto forte, spesso usato per aggiungere luci speculari.
* * Colore più chiaro:* Seleziona semplicemente il colore più chiaro da entrambi i livelli.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto, oscurando alcune aree e alleggendo altre.
* * Overlay:* combina le modalità multiplica e schermo. Scurisce le aree scure e illumina le aree di luce, aumentando il contrasto complessivo. Molto versatile e ampiamente usato.
* * Luce morbida:* Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. È spesso preferito per un aspetto più naturale.
* * Luce dura:* Simile alla sovrapposizione, ma più intensa.
* * Luce vivida:* Simile a Color Burn e Color Dodge. Crea colori intensi e contrasto.
* * Luce lineare:* Simile a ustioni lineari e Dodge lineare. Contrasto estremo.
* * Light Pin:* Sostituisce i colori a seconda che i valori di colore siano più chiari o più scuri del colore di fusione.
* * Mix hard:* Riduce i colori in rosso, verde, blu, nero e bianco.
* Inversione: Queste modalità influenzano il colore e la saturazione.
* * Differenza:* Sottrae i valori di colore dei due strati. Crea spesso effetti invertiti o surreali.
* * Esclusione:* Simile alla differenza, ma più sottile.
* * Sottrai:* Sottrae i valori di colore dello strato di fusione dal livello di base, oscurando il risultato.
* * Dividi:* Divide i valori di colore dello strato di base per lo strato di fusione, illuminando il risultato.
* Componente: Queste modalità influenzano i singoli componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità/colore).
* * Hue:* applica la tonalità dello strato superiore allo strato inferiore.
* * Saturazione:* applica la saturazione dello strato superiore allo strato inferiore.
* * Colore:* applica la tonalità e la saturazione dello strato superiore allo strato inferiore, preservando la luminosità. Eccellente per la colorazione di immagini in bianco e nero.
* * Luminosità:* applica la luminosità (luminosità) dello strato superiore allo strato inferiore, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per l'affilatura, l'aggiunta di consistenza e la regolazione della luminosità senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
1. Aggiunta di trame:
* Scopo: Dai al tuo ritratto una sensazione unica e artistica sovrapponendo trame come carta, tessuto o vernice.
* Come:
1. Posiziona l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
2. Sperimenta con modalità di fusione come multiply (per una consistenza sottile e oscurata), overlay (Per una consistenza più pronunciata con aumento del contrasto), Light Soft (una miscela di trama delicata) o schermata (per simulare un effetto film graffiato).
3. Regola l'opacità del livello di trama per controllare l'intensità.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto (ad esempio, sullo sfondo o evitando il viso del soggetto se si desidera un punto focale pulito).
5. Prendi in considerazione l'uso di una maschera di ritaglio per limitare la trama solo al soggetto.
2. Classificazione del colore e correzione del colore:
* Scopo: Crea un umore specifico o l'estetica attraverso le regolazioni del colore.
* Come:
1. Creare un nuovo livello di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido).
2. Scegli un colore che completa i toni esistenti del tuo ritratto o evoca la sensazione desiderata.
3. Sperimenta con modalità di fusione come colore (Per applicare la tonalità e la saturazione dello strato di colore mentre preserva la luminosità del ritratto), sovrapposizione (per un effetto colore più vibrante), luce morbida (per una tinta di colore sottile) o tonalità (per cambiare la tavolozza di colori complessiva).
4. Usa le maschere per il cursore e lo strato di opacità per perfezionare la classificazione del colore.
5. Gli strati di regolazione come curve, livelli e bilanciamento del colore utilizzati in combinazione con le modalità di fusione forniscono un maggiore controllo. Ad esempio, uno strato di regolazione delle curve sullo schermo può sollevare le ombre in un ritratto preservando i luci.
3. Creazione di luce e ombra:
* Scopo: Migliora l'illuminazione e crea effetti drammatici.
* Come:
1. Dodging and Burning: Crea due nuovi livelli. Riempi uno con bianco (per schivare) e l'altro con nero (per bruciare).
2. Imposta entrambi i livelli su overlay o Light morbido .
3. Usa un pennello morbido a bassa opacità (bianco per schivare - illuminamento, nero per bruciare - oscuramento) per dipingere nelle aree di luce e ombra desiderate. Le modalità di overlay/morbide luminose consentono di dipingere senza alterare permanentemente i pixel sottostanti.
4. Simulazione di fonti di luce: Crea un nuovo strato e usa un pennello grande e morbido con un colore brillante (ad es. Giallo, arancione o blu) per dipingere nell'area in cui si desidera che appaia la sorgente luminosa.
5. Imposta la modalità di fusione su schermata o Dodge lineare (aggiungi) Per creare un effetto luminoso.
6. Usa una maschera di strato per perfezionare la forma e l'intensità della luce.
4. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Scopo: Fai sentire il tuo ritratto più tridimensionale.
* Come:
1. Usa le tecniche Dodge e Burn descritte sopra per scolpire sottilmente le caratteristiche del viso, enfatizzando i luci e le ombre.
2. Creare un effetto di vignetta oscurando i bordi dell'immagine. Utilizzare un gradiente radiale su un nuovo strato pieno di nero, impostato su multiplica o overlay .
5. Affilatura e miglioramento dei dettagli:
* Scopo: Fai uscire i dettagli nel tuo ritratto senza creare manufatti aggressivi.
* Come:
1. Duplica lo strato di ritratto.
2. Applicare una leggera quantità di maschera non condivisa (filtro> affila> maschera non condivisa). Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
3. Imposta la modalità di fusione su luminosità . Ciò affinare l'immagine senza influire sui colori, preservando un aspetto naturale.
4. Regola l'opacità per controllare l'intensità di affilatura.
5 o Light morbido Per un effetto di affiliazione più sottile.
6. Effetti creativi:
* Scopo: Sperimenta con effetti unici e surreali.
* Come:
1. Doppia esposizione: Combina due immagini posizionandole una sopra il ritratto e usando modalità di fusione come schermo , multiplica , overlay , Light o darken .
2. Colorizzazione astratta: Usa gradienti o trame con modalità di fusione come differenza o esclusione Per creare combinazioni di colori inaspettate.
3. Effetti pittorici: Applicare un filtro come "pennello a secco" o "vernice ad olio" e quindi utilizzare le modalità di miscelazione per integrare l'effetto con il ritratto originale.
iii. Suggerimenti per un uso efficace
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli duplicati o utilizza livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Le maschere a livello sono i tuoi amici: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di fusione su aree specifiche del ritratto.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere cosa succede. Non ci sono regole difficili e veloci.
* Avvia sottile: Inizia con basse opacità e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Considera l'immagine sottostante: L'efficacia di una modalità di miscelazione dipende dai colori e dai toni degli strati coinvolti. Ciò che funziona bene con un'immagine potrebbe non funzionare bene con un'altra.
* opacità vs. riempimento: Capire la differenza. L'opacità influisce sull'intero strato, inclusi tutti gli stili di strato. Il riempimento influisce solo sui dati dei pixel sul livello stesso, consentendo agli stili di livello di rimanere invariato. Questo può essere utile per regolazioni sottili.
* Modalità di fusione di gruppo: Strati di gruppo insieme e modificare la modalità di fusione del gruppo. Ciò può creare effetti complessi e consentire di isolare la fusione in un'area specifica.
* Gestione del colore: Assicurati che le tue impostazioni di colore siano corrette per evitare turni di colore imprevisti.
IV. Takeaway chiave
Le modalità di fusione sono una parte vitale della ritrattistica digitale di belle arti. Comprendendo le diverse categorie e sperimentando varie combinazioni, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative, dai sottili miglioramenti alle trasformazioni drammatiche. Ricorda di lavorare in modo non distruttivo, utilizzare maschere a livello e praticare costantemente per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!