i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come Photoshop combina i colori e i toni del livello attivo con gli strati sottostanti. Offrono una vasta gamma di effetti, dai sottili aggiustamenti alle trasformazioni drammatiche.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, troverai un menu a discesa etichettato "Normal" (per impostazione predefinita) in alto. Facendo clic su questo rivela un elenco di modalità di miscelazione, classificato in diversi gruppi.
* Categorie di modalità di fusione (e usi comuni):
* Normale: Il valore predefinito. I pixel dello strato attivo coprono semplicemente i pixel in basso.
* Dissolve: Crea un effetto macinato o granuloso, basato sull'opacità dello strato. Raramente usato nella ritrattistica.
* Darken:
* Darken: Confronta i colori su ogni strato e mantiene il colore più scuro.
* Moltiplica: Moltiplica il colore di base con il colore della miscela. Si traduce in un'immagine più scura. Ottimo per aggiungere ombre e profondità.
* Burn: Scura il colore di base a seconda del colore della miscela. Crea un effetto di oscuramento più saturo e contrastato.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità. Simile a Color Burn ma meno saturo.
* Colore più scuro: Confronta direttamente i colori e usa il più scuro dei due.
* Alleggerisci:
* Alleggerisci: Confronta i colori su ogni strato e mantiene il colore più leggero.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica e inverte di nuovo. Crea un'immagine più leggera. Buono per aggiungere luci e bagliore.
* Color Dodge: Illumina il colore di base a seconda del colore della miscela. Può creare un effetto luminoso o soffiato.
* Dodge lineare (ADD): Illumina il colore di base aumentando la luminosità. Simile a Color Dodge, ma meno saturo.
* Colore più chiaro: Confronta direttamente i colori e utilizza il più chiaro dei due.
* Contrasto:
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Conserve luci e ombre. Molto versatile per migliorare il contrasto e la consistenza.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Simula la luce diffusa.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, ma con un effetto più intenso rispetto alla sovrapposizione.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando il contrasto, creando colori forti.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori regolando la luminosità.
* Light Pin: Sostituisce i colori in base ai valori di luminosità.
* Mix hard: Riduce i colori in rosso, verde, blu, ciano, magenta, giallo, nero e bianco.
* Inversione:
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base. Può creare interessanti distorsioni di colore.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con un effetto più morbido.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente:
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela. Utile per la classificazione dei colori.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela. Buono per regolare la luminosità senza influire sul colore.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione per la ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Trova un'immagine di trama (ad es. Vecchia carta, tessuto, grunge). Posizionalo sopra il livello del ritratto. Imposta la modalità di fusione su overlay , Luce morbida , multiplica o schermata , a seconda della trama e dell'effetto desiderato. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
* Perché funziona: Modalità di fusione come Overlay e Soft Light consentono alla trama di interagire con il ritratto sottostante, aggiungendo interesse visivo senza oscurare completamente il soggetto. Moltiplicherà la trama, lo schermo la alleggerirà.
* Esempio: Una sottile texture di carta miscelata con sovrapposizione o luce morbida può dare una sensazione vintage o pittorica.
2. Creazione di perdite di luce e lavaggi a colori:
* Tecnica: Crea un nuovo livello. Dipingi con spazzole morbide e grandi usando vari colori (ad es. Arance, gialli, rosa, viola) dove si desidera la perdita di luce o il lavaggio del colore. Imposta la modalità di fusione su schermata , overlay o colore .
* Perché funziona: Lo schermo illumina l'immagine, creando un effetto di perdita di luce. Overlay fonde i colori senza soluzione di continuità. Il colore applica solo la tonalità e la saturazione, preservando la luminosità dell'immagine sottostante.
* Esempio: Un set di spazzole arancione/giallo chiaro sullo schermo può simulare il filtro della luce solare attraverso una finestra. Una corsa di pennelli viola sul colore può spostare la tavolozza dei colori complessiva.
3. Miglioramento delle ombre ed luci:
* Tecnica:
* ombre: Crea un nuovo strato pieno di colore scuro (ad esempio, blu scuro, marrone scuro). Imposta la modalità di fusione su multiplica e abbassare l'opacità. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente le ombre.
* Highlights: Crea un nuovo strato pieno di colore chiaro (ad es. Bianco, giallo chiaro). Imposta la modalità di fusione su schermata o overlay e abbassare l'opacità. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente i punti salienti.
* Perché funziona: Moltiplica oscura i pixel sottostanti, aggiungendo profondità e dimensione. Lo schermo illumina i pixel, enfatizzando i punti salienti.
* Esempio: Dipingere delicatamente le ombre sotto il mento e intorno agli occhi con uno strato multiplo può migliorare le caratteristiche del soggetto.
4. Classificazione del colore e miglioramento dell'umore:
* Tecnica: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore solido. Sperimenta con modalità di fusione come colore , Hue , saturazione o overlay . Regola il colore e l'opacità per ottenere l'umore desiderato.
* Perché funziona: Il colore colpisce solo la tonalità e la saturazione, lasciando intatta la luminosità. Questo è ideale per sottili turni di colore. L'overlay aggiungerà il colore, colpendo anche il contrasto.
* Esempio: Riempire uno strato con un colore verde acqua tenue e metterlo in colore può dare un aspetto fresco e cinematografico.
5. Aggiunta di profondità di campo (falso bokeh):
* Tecnica: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare una forte sfocatura gaussiana allo strato superiore, concentrandosi sulla sfocatura dello sfondo. Imposta la modalità di fusione dello strato sfocato su alleggerire o schermata e abbassare l'opacità. Usa una maschera a strati per dipingere con cura la sfocatura dal viso del soggetto e altre aree che si desidera mantenere acuto.
* Perché funziona: Alle arto e schermo enfatizzano le aree più luminose dello strato sfocato, creando un effetto simile al bokeh.
* Attenzione: Questa tecnica richiede una mano leggera e un accurato mascheramento per evitare di sembrare innaturale.
6. Creazione di effetti a doppia esposizione:
* Tecnica: Posizionare un'immagine (ad es. Un ritratto) sul livello inferiore. Posizionare un'altra immagine (ad es. Alberi, paesaggi urbani, trame) sul livello sopra. Sperimenta con modalità di fusione come schermo , multiplica , Light , darken , overlay o differenza Per ottenere l'effetto doppia esposizione desiderato. Regola l'opacità e usa le maschere a livello per perfezionare l'aspetto.
* Perché funziona: Ogni modalità di fusione combinerà le immagini in un modo unico, creando un effetto surreale e artistico.
* Suggerimento: Le immagini in bianco e nero funzionano spesso meglio per gli effetti a doppia esposizione.
7. Lavorare con sovrapposizioni di luce/trame
* Tecnica: Trova le sovrapposizioni di luce online (razzi da sole, bokeh, ecc.) O crea il tuo. Posiziona sopra il tuo livello di ritratto. Prova schermata , Aggiungi o overlay Modalità di fusione. Regola l'opacità. Utilizzare una maschera di livello per rimuovere o ridurre l'effetto su determinate aree dell'immagine.
* Perché funziona: Queste modalità di fusione alleggeriscono l'immagine in cui si trova la sovrapposizione, creando effetti di luce dall'aspetto realistico.
iii. Flusso di lavoro e suggerimenti per il successo
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o strati di regolazione. Ciò consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e opacità. Non esiste una risposta "giusta"; Si tratta di trovare ciò che funziona meglio per la tua visione artistica.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono essenziali per il controllo di dove viene applicata la modalità di fusione. Ti consentono di rivelare o nascondere selettivamente parti del livello.
* Regola opacità: Abbassare l'opacità di uno strato miscelato spesso crea un effetto più sottile e naturale.
* Modalità di fusione di gruppo: Posizionare strati con modalità di miscelazione in gruppi. È quindi possibile modificare la modalità di fusione del gruppo per controllare il modo in cui l'intero effetto interagisce con i livelli sottostanti.
* Avvia sottile: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria. Esagerando può portare rapidamente a un aspetto innaturale o sgargiante.
* Considera il tuo soggetto: Le migliori modalità di fusione dipenderanno dal soggetto del tuo ritratto, dall'illuminazione e dall'umore generale che stai cercando di creare.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di belle arti che usano efficacemente le modalità di miscelazione. Analizza le loro tecniche e prova a replicarle nel tuo lavoro.
* Usa maschere di clipping (se appropriato): Se si desidera un effetto in modalità di fusione per influire solo sul livello immediatamente sotto, utilizzare una maschera di ritaglio (alt + clic tra i livelli nel pannello Livelli).
* Ricorda miscela se: La funzione "Miscela if" negli stili di livello consente di controllare come un livello si fonde in base alla luminosità del livello stesso o agli strati sottostanti. Questo è molto utile per le tecniche di miscelazione avanzate.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama vintage
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama ad alta risoluzione (ad esempio, vecchia carta, tela, lino).
3. Trascina l'immagine della trama sul tuo documento di ritratto, creando un nuovo livello sopra il ritratto.
4. Ridimensionare e posizionare il livello di trama per coprire l'intera immagine.
5. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "Overlay" o "Light Soft."
6. Regola l'opacità dello strato di trama a circa il 30-60% (o a piacere).
7. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
8. Usando un pennello morbido e nero, dipingi sulla maschera a strati per ridurre l'effetto della trama sul viso del soggetto, concentrandosi su occhi e labbra.
9. Opzionalmente, regola i livelli o le curve dello strato di trama per perfezionare il contrasto e la luminosità.
Comprendendo e sperimentando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello di creatività e espressione artistica. Buon miscelazione!