1. Comprensione delle modalità di miscelazione:le basi
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Combinano matematicamente i dati pixel del livello attivo con i livelli sottostanti.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che va da "normale". Qui è dove accedi a tutte le modalità di miscelazione.
* Termini chiave:
* Livello di base: Lo / i strato sotto lo strato che stai mescolando.
* Scatto: Il livello con la modalità di fusione applicata.
* Livello di risultato: L'output finale combinato.
2. Raggruppando le modalità di miscelazione:
Photoshop organizza le modalità di miscelazione in gruppi in base alla loro funzione. Comprendere questi gruppi ti aiuta a restringere rapidamente le tue scelte:
* Gruppo normale (normale, scioglimento): Questi sono i più basilari. "Normale" posiziona semplicemente lo strato di miscela in cima, oscurando lo strato di base. "Dissolve" crea un effetto sgranato e pixelato basato sull'opacità.
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Sono eccellenti per aggiungere ombre, migliorare i dettagli e creare un'atmosfera lunatica.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore dello strato di miscela con lo strato di base. Il bianco diventa trasparente e i colori più scuri diventano più pronunciati. Ottimo per aggiungere ombre sottili, trame e oscurare l'immagine generale.
* Darken: Confronta i colori della miscela e degli strati di base e mantiene il colore più scuro.
* Burn: Aumenta il contrasto e la saturazione in base al colore dello strato di miscela, risultando in un effetto di oscuramento più intenso.
* Burn lineare: Sottrae i valori dello strato di miscela dallo strato di base, portando a un forte oscurità e potenziali cambiamenti di colore.
* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Sono utili per aggiungere punti salienti, creare un effetto sognante e illuminare aree specifiche.
* Schermata: Inverte i colori, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Il nero diventa trasparente e i colori più chiari diventano più pronunciati. Ottimo per aggiungere punti salienti, creare un bagliore e alleggerire l'immagine generale.
* Alleggerisci: Confronta i colori della miscela e degli strati di base e mantiene il colore più chiaro.
* Color Dodge: Aumenta i colori dello strato di base in base ai colori dello strato di miscela, portando spesso a luci spazzate via.
* Dodge lineare (ADD): Aggiunge i valori dello strato di miscela allo strato di base, risultando in un forte effetto illuminante.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Queste modalità aumentano il contrasto, alcune sottilmente, altre drasticamente. Sono usati per aggiungere definizione, affinare i dettagli e creare un'immagine più impatto.
* Overlay: Moltiplica le aree scure e gli schermi aree di luce in base ai colori dello strato di base. È una modalità versatile per aggiungere contrasto e trama. Spesso usato per fondere le trame senza soluzione di continuità.
* Luce morbida: Applica un sottile effetto oscurante o schiacciante basato sui colori dello strato di miscela. È una buona scelta per l'aggiunta di luci e ombre delicate.
* Luce dura: Simile all'overlay ma con un effetto più forte. Utilizza moltiplica per aree scure e schermo per le aree leggere.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione, sottrarre, dividere): Queste modalità creano effetti invertiti o sottratti. Sono spesso usati per creare un aspetto astratto o insolito. Generalmente non usato per un sottile lavoro di ritratto ma può essere ottimo per l'arte sperimentale.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Queste modalità influenzano le proprietà del colore specifiche. Sono utili per la classificazione dei colori, abbinando i toni della pelle e creando effetti monocromatici.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, preservando la saturazione e la luminosità.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela. Utile per regolare l'intensità del colore in aree specifiche.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminosità. Eccellente per colorare immagini in bianco e nero o creazione di tavolozze di colori uniche.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per regolare la luminosità senza influire sul colore.
3. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:
* Aggiunta di trama:
* Metodo: Posizionare uno strato di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il livello di ritratto. Impostare la modalità di fusione su multiplica, sovrapposizione, luce morbida o luce dura . Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree.
* Esempio: Aggiungi una trama di carta vintage usando "Multiply" per creare un aspetto stagionato e stagionato.
* Creazione di un'atmosfera lunatica:
* Metodo: Aggiungi uno strato di colore solido (ad es. Un blu profondo o viola) sopra il tuo ritratto. Imposta la modalità di fusione su colore o luce morbida . Regola l'opacità per controllare il cast di colore.
* Esempio: Usa uno strato di "colore" blu scuro per creare un umore cupo e malinconico.
* Miglioramento delle luci e ombre:
* Metodo: Crea due livelli sopra il tuo ritratto:uno per le luci e uno per le ombre. Usa un pennello morbido con una bassa opacità per dipingere in luci (colore bianco o chiaro) e ombre (colore nero o scuro). Imposta il livello di evidenziazione su schermo o Dodge lineare (ADD) e lo strato d'ombra per multiplica o bruciatura lineare . Regola l'opacità di ogni strato per un effetto sottile o drammatico.
* Esempio: Usa "schermo" per illuminare gli occhi e "moltiplicare" per approfondire le ombre sotto gli zigomi.
* Classificazione del colore e tonificazione:
* Metodo: Utilizzare i livelli di regolazione (curve, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione, mappa del gradiente) ed sperimentare le modalità di miscelazione.
* Curve: Crea un livello di regolazione delle curve e imposta la modalità di fusione su colore . Regola le curve per influenzare i toni di colore dell'immagine senza alterare significativamente la luminosità.
* Equilibrio del colore: Aggiungi un livello di regolazione del bilanciamento del colore e imposta la modalità di fusione su colore . Attivare i colori nelle ombre, medi e luci per un'estetica specifica.
* Mappa gradiente: Aggiungi un livello di regolazione della mappa gradiente e imposta la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione . Scegli un gradiente che completa i colori del tuo ritratto per creare un tono unico e artistico.
* Correzione e miscelazione del tono della pelle:
* Metodo: Assaggi un'area del tono della pelle pulita e crea un nuovo strato pieno di quel colore. Imposta la modalità di fusione su colore . Ciò neutralizzerà i calchi di colore indesiderati. Ridurre l'opacità per rendere l'effetto sottile. Utilizzare una maschera di livello per applicare la correzione solo dove necessario.
* Aggiunta di effetti di luce:
* Metodo: Usa i colpi di pennelli o le immagini importate di raggi di luce, bokeh o razzi su un nuovo livello. Imposta la modalità di fusione su schermo, Dodge lineare (ADD) o Overlay . Regola l'opacità e usa le maschere di livello per fondere gli effetti senza soluzione di continuità.
4. Suggerimenti per un uso efficace:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione. Ogni immagine reagirà diversamente.
* L'opacità è la chiave: La regolazione dell'opacità dello strato è cruciale per controllare l'intensità dell'effetto.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente la modalità di fusione su aree specifiche della tua immagine, dando un controllo preciso.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per mantenere un flusso di lavoro non distruttivo, consentendo di modificare facilmente le tue modifiche in seguito.
* Livelli di gruppo: Strai di gruppo insieme e applicare una modalità di miscelazione al gruppo per organizzare il flusso di lavoro e combinare effetti.
* Mantienilo sottile: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a un aspetto innaturale o amatoriale. Punta a sottili miglioramenti che completano le qualità esistenti del tuo ritratto.
* Considera la tua immagine: Le migliori modalità di fusione dipenderanno dall'immagine specifica, dall'effetto desiderato e dalla visione artistica.
* Impara hotkey: Utilizzare i tasti Shift + " +" o Shift + "-" Mentre il pannello Liveri viene selezionato per scorrere rapidamente le modalità di fusione.
5. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di una sensazione vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova una trama adatta: Cerca una consistenza ad alta risoluzione di vecchia carta, tela o pergamena. Le trame gratuite sono disponibili su siti come Texture Haven o Unsplash.
3. Posizionare la trama: Posiziona l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Imposta la modalità di fusione: Prova MULTIPLICA, OVERNO o LUCE SOFT . Inizia con moltiplicati e regola l'opacità.
5. Regola opacità: Abbassare l'opacità del livello di trama a circa il 30-50%.
6. Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sull'icona "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli.
7. Spazzola via la consistenza indesiderata: Usando un pennello morbido e nero, dipingi sulla maschera a strati per rimuovere la consistenza da aree come il viso o gli occhi, dove si desidera che il ritratto originale sia più visibile. L'abbassamento dell'opacità del pennello consente una rimozione graduale.
8. Regola livelli/curve (opzionale): Aggiungi livelli a livelli o curve strato di regolazione sopra lo strato di trama e regola i livelli/curve per perfezionare ulteriormente il contrasto e il tono dell'immagine. Potresti voler impostare la modalità di fusione dei livelli o del livello delle curve su "colore" per sottili regolazioni del colore.
9. Sperimenta con tonificazione del colore: Aggiungi un bilanciamento del colore o un livello di regolazione del filtro fotografico per perfezionare i colori e aggiungere una sottile tinta all'immagine.
Comprendendo la funzionalità di ogni modalità di miscelazione e praticando queste tecniche, puoi usare Photoshop per creare ritratti di belle arti straordinari e unici con profondità, consistenza e impatto visivo. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questo potente strumento.