1. Comprendere i gel colorati e il loro scopo:
* Cosa sono? Fogli sottili e traslucidi di materiale colorato (di solito plastica o acetato) progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa.
* Perché usarli?
* Correzione del colore: Correggere una sorgente di luce calda o calda. (Meno comune nei ritratti creativi, ma importante da capire).
* Effetti del colore: Presentazione di colori saturi per l'espressione artistica.
* umore e atmosfera: Evocando emozioni specifiche attraverso il colore. (Rosso per passione, blu per calma, ecc.).
* Separazione e contrasto: Utilizzando colori diversi sullo sfondo e soggetto a creare separazione visiva ed evidenziare aree specifiche.
* Storytelling: Migliorare la narrazione del tuo ritratto.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Gel colorati: Acquista un pacchetto di varietà per sperimentare. I marchi popolari includono filtri ROSCO e LEE. Considera questi colori come un punto di partenza:
* rosso: Drammatico, appassionato, intenso
* blu: Calma, figo, malinconico, futuristico
* verde: Misterioso, ultraterreno, malato, organico
* giallo: Caldo, allegro, energico
* Orange: Caldo, invitante, vintage, infuocato
* Purple/Magenta: Royal, misterioso, creativo
* CTO (arancione a temperatura colore): Per riscaldare le fonti luminose.
* ctb (temperatura del colore blu): Per rinfrescare le fonti di luce.
* sorgente luminosa:
* Studio Strobes/Flash: Offri il massimo controllo e potenza.
* Speedlights/Flash: Più portatile e conveniente.
* Luci continue (LED): Buono per un approccio "quello che vedi è quello che ottieni", ma potrebbe richiedere più potere per ottenere una forte saturazione del colore.
* porta gel/clip/nastro: Metodi per attaccare i gel alle sorgenti luminose. I titolari di gel sono progettati specificamente per questo. Il nastro di gaffer è un'alternativa affidabile (evitare il nastro adesivo mentre lascia residui).
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Sfondo: Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, tessuto o persino una parete strutturata. Il colore di sfondo interagirà con i colori del gel. Considera gli sfondi neri, bianchi o grigi come un punto di partenza neutro.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori per controllare la diffusione e l'intensità della luce.
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controllo della modalità manuale.
* Lens: Portrait Lens (ad es. 50mm, 85mm)
3. Configurazioni di illuminazione di base con gel:
* Luce singola con gel: Setup più semplice. Posizionare la luce con il gel su un lato del soggetto. Regola l'angolo e la distanza per diversi effetti. Un riflettore sul lato opposto può rimbalzare un po 'di luce per riempire le ombre.
* Due luci con gel diversi: Più complesso. Posizionare una luce su ciascun lato del soggetto, ciascuno con un gel colorato diverso. Ciò consente combinazioni di colori e gradienti interessanti. Pensa a combinare colori complementari (rosso/verde, blu/arancione, giallo/viola) per visioni sorprendenti o colori analoghi (blu/verde, rosso/arancione) per un aspetto più armonioso.
* Luce di sfondo con gel: Usa una luce separata per illuminare lo sfondo con un gel colorato. Questo può creare una forte separazione visiva tra il soggetto e lo sfondo. La chiave è impedire alla luce di sfondo di riversarsi sul soggetto a meno che non intenzionale.
* Light Rim con gel: Posizionare una luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera, con un gel colorato. Questo crea un contorno colorato attorno al soggetto.
* Luce chiave e riempimento della luce con gel: Usa una luce come luce principale (chiave) con un gel e un'altra luce come luce di riempimento sul lato opposto, sia senza un gel che con un gel sottile per ammorbidire le ombre.
* Luce per capelli con gel: Posiziona una luce sopra e dietro il soggetto, rivolto verso i capelli, con un gel. Questo aggiunge un tocco di colore ai capelli e lo separa dallo sfondo.
4. Impostazione del tuo colpo (passo-passo):
1. Pianifica il tuo concetto: Decidi l'umore, la storia e i colori che vuoi trasmettere. Disegna in anticipo la configurazione dell'illuminazione.
2. Imposta il tuo background: Scegli uno sfondo che completa i colori scelti.
3. Posizionare il soggetto: Considera la posa e l'espressione che si adattano meglio al tuo concetto.
4. Imposta le luci: Posiziona le luci in base alla configurazione dell'illuminazione prescelta.
5. Allega i gel: Proteggi i gel alle tue luci. Assicurati che siano fissati in modo sicuro per impedire loro di cadere o surriscaldamento.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale: Controllo totale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, rendendo più nitida la scena.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo - controlla il manuale della fotocamera). Per le luci continue, è possibile regolare la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Questo è cruciale. Imposta il tuo equilibrio bianco su tungsteno/incandescente per compensare il cast di colore dei gel. Se stai mescolando gel, dovrai sperimentare. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se si scatta in formato grezzo.
7. Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola la potenza delle luci, la posizione dei gel e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Usa un misuratore di luce se ne hai uno per garantire un'esposizione corretta.
8. Spara: Dirigi il soggetto e acquisisci le immagini finali.
9. Post-elaborazione: Attivare i colori, il contrasto e la nitidezza nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. È possibile migliorare ulteriormente gli effetti del colore o correggere eventuali imperfezioni minori.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e un singolo gel, quindi aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori per vedere cosa funziona meglio. Usa una ruota dei colori come guida per capire come i colori interagiscono tra loro.
* Forza in gel: I gel sono disponibili in densità diverse. Un gel a tutta resistenza produrrà un colore molto saturo, mentre un gel a mezza resistenza sarà più sottile.
* Distanza conta: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida e diffusa sarà la luce. Spostare la luce più lontano creerà ombre più difficili e più definite.
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Tracciando la carta, gel di diffusione) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Guarda la fuoriuscita: Sii consapevole della fuoriuscita di luce. Usa le bandiere (materiale nero) per bloccare la luce da colpi di aree che non si desidera illuminate.
* Gel di miscelazione: Puoi stratificare gel per creare nuovi colori.
* Temperatura: Il surriscaldamento può danneggiare i gel, specialmente con luci calde. Mantieni le luci a distanza di sicurezza. Prendi in considerazione l'uso di luci a LED che producono meno calore.
* White Balance: Regola costantemente il tuo equilibrio bianco mentre cambi i colori e l'intensità dei tuoi gel.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni e della flessibilità per la post-elaborazione.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Divertiti! La cosa più importante è sperimentare e godersi il processo creativo.
6. Ispirazione:
* Fotografia di moda: Guarda le riviste di moda e i portafogli online per vedere come i fotografi professionisti usano gel colorati.
* Video musicali: I video musicali utilizzano spesso tecniche di illuminazione creativa con gel colorati.
* Film Stills: Esamina i film di film noti per il loro stile visivo, come quelli di registi come Wong Kar-Wai o Nicolas Winding Refn.
* Altri fotografi: Cerca fotografi online specializzati nella fotografia di gel a colori per l'ispirazione.
Comprendendo i principi di illuminazione, teoria dei colori e composizione e praticando e sperimentando, è possibile creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati. Buona fortuna e divertiti!