Di cosa avrai bisogno:
* Photoshop: Qualsiasi versione di Photoshop funzionerà, ma le versioni più recenti avranno strumenti leggermente più raffinati.
* una foto di ritratto: Scegli una foto di ritratto che vuoi modificare. Idealmente, dovrebbe avere una buona illuminazione ed essere una risoluzione relativamente elevata.
* Immagini di overlay: Qui è dove inizia il divertimento! È possibile trovare immagini di overlay online (cerca "sovrapposizioni fotografiche gratuite", "sovrapposizioni di trama", "sovrapposizioni di perdite di luce", ecc. Siti come pexel, pixabay, unSplash e freepik offrono risorse gratuite. Puoi anche creare i tuoi overlay!
* Esempi di tipi di overlay:
* Perdite di luce: Aggiungi un senso di calore, nostalgia o bagliore etereo.
* trame (grunge, carta, cemento): Dai al tuo ritratto una sensazione grintosa, vintage o urbana.
* Overlay floreali: Aggiungi un tocco di natura, romanticismo o capriccioso.
* Overlay di stelle: Crea un effetto magico o sognante.
* Fumo o overlay di nebbia: Aggiungi profondità e mistero.
* Overlay bokeh: Crea effetti di luce morbidi e sfocati.
* Conoscenza di base Photoshop: È utile familiarità con strati, modalità di miscela e regolazioni di base.
Tutorial passo-passo:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop:
* Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine del ritratto.
2. Apri l'immagine di sovrapposizione:
* Vai a `File> Apri` e seleziona l'immagine di sovrapposizione desiderata.
3. Copia e incolla la sovrapposizione sul tuo ritratto:
* Seleziona l'immagine di overlay. Premere `ctrl+a` (Windows) o` cmd+a` (mac) per selezionare l'intera immagine.
* Premere `ctrl+c` (Windows) o` cmd+c` (mac) per copiare la sovrapposizione.
* Torna alla tua immagine di ritratto.
* Premere `ctrl+v` (Windows) o` cmd+v` (mac) per incollare la sovrapposizione. L'overlay sarà ora su un nuovo livello sopra il tuo ritratto. Rinominare questo livello nel pannello Liveri per chiarezza (ad esempio, "Overlay 1").
4. Ridimensionare e posizionare l'overlay:
* Assicurarsi che il livello "Overlay 1" sia selezionato nel pannello Livelli.
* Premere `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (MAC) per attivare lo strumento di trasformazione gratuita.
* Fare clic e trascinare gli angoli della casella di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere `Shift` mentre ti trascini per mantenere le proporzioni.
* Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per riposizionare la sovrapposizione.
* Premi `Invio` per commettere la trasformazione. Sperimenta con dimensioni e posizionamenti diversi per vedere ciò che sembra meglio. Considera il volto del soggetto e il modo in cui la sovrapposizione interagisce con esso.
5. Modifica la modalità di fusione:
* Questa è la chiave per fondere la sovrapposizione perfettamente. Nel pannello Layer, trova il menu a discesa etichettato "Normale" (di solito è sopra l'elenco dei livelli). Questo è il menu della modalità di fusione.
* Fai clic sul discesa e sperimenta diverse modalità di miscela. Eccone alcuni comunemente usati per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, buono per perdite di luce, stelle e bokeh.
* Moltiplica: Darello all'immagine, buono per trame e sovrapposizioni più scure.
* Overlay: Una combinazione di schermo e moltiplicare; aumenta il contrasto. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Sottopring che sovrapposizione; Aggiunge un effetto di contrasto morbido.
* Luce dura: Contrasto più intenso che sovrapposizione.
* Color Dodge: Crea un effetto luminoso e luminoso (usa con parsimonia).
* Burn: Crea un effetto scuro e saturo (usa con parsimonia).
* Cagliare attraverso le modalità di fusione e vedere quale ti dà l'effetto desiderato. La migliore modalità di fusione dipende dall'overlay e dal look che stai cercando.
6. Regola opacità:
* Dopo aver scelto una modalità di miscela, regola opacità dello strato di overlay. Il cursore opacità si trova nel pannello Liveri, di solito vicino al discesa della modalità di fusione.
* Abbassare l'opacità rende la sovrapposizione più sottile e consente di mostrare più ritratti.
7. Aggiungi una maschera di livello (opzionale ma altamente consigliata):
* Una maschera di livello consente di nascondere o rivelare selettivamente parti dell'overlay, dandoti un maggiore controllo sull'effetto.
* Assicurarsi che sia selezionato il livello "Overlay 1".
* Nella parte inferiore del pannello dei livelli, fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato. Questa è la tua maschera a livello.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Brush (`B`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero . Nero nasconde, rivela bianca.
* Dipingi sulla maschera a strati in cui * non * vuoi che la sovrapposizione sia visibile. Ad esempio, potresti voler rimuovere la sovrapposizione dal volto del soggetto per mantenere chiare le loro caratteristiche.
* Per riportare la sovrapposizione in determinate aree, passare il colore in primo piano su bianco e dipingere sulla maschera.
* Regola la dimensione del pennello, la durezza e l'opacità per un controllo più preciso. Una spazzola morbida fa bene alla miscelazione.
8. Esegui regolazioni aggiuntive (opzionale):
* È possibile aggiungere strati di regolazione (livelli, curve, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) * sopra * lo strato di sovrapposizione per perfezionare l'aspetto generale.
* Maschere di ritaglio: Per applicare un livello di regolazione * solo * al livello di sovrapposizione, creare una maschera di ritaglio. Crea il livello di regolazione, quindi fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello dei livelli e seleziona "Crea maschera ritagliata". Ciò fa sì che il livello di regolazione influisca solo sul livello direttamente sotto di esso (la sovrapposizione).
* Regolazioni comuni:
* Livelli/Curve: Regola luminosità e contrasto.
* Hue/Saturazione: Cambia il colore dell'overlay.
* Equilibrio del colore: Regola i toni di colore complessivi.
9. Aggiunta di più sovrapposizioni (opzionale):
* Ripeti i passaggi 2-8 per aggiungere ulteriori sovrapposizioni. Ogni overlay sarà sul proprio livello, permettendoti di controllarli in modo indipendente. Sperimenta diverse combinazioni di modalità di miscela e opacità.
10. appiattire l'immagine (opzionale):
* Se hai finito la modifica e si desidera semplificare il file, è possibile appiattire l'immagine. Vai a `Layer> appiattire l'immagine '. Importante: Ciò unirà tutti gli strati in un singolo livello, rendendo impossibile annullare le modifiche individuali. È meglio salvare prima una versione separata e non infiammata del tuo file (ad esempio, come .psd) se pensi di poter voler apportare modifiche in seguito.
11. Salva il tuo lavoro:
* Vai a `File> Salva as`.
* Scegli un formato di file (ad es. JPEG per la condivisione, PSD per versioni modificabili).
* Nomina il tuo file e fai clic su "Salva".
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona. Non ci sono regole rigide quando si tratta di sovrapposizioni creative.
* Considera l'argomento: Scegli sovrapposizioni che completano l'argomento e l'umore generale del ritratto. Una consistenza scura e grunge potrebbe non essere adatta a un ritratto leggero e arioso di un bambino.
* La sottigliezza è la chiave (spesso): Le sovrapposizioni possono facilmente diventare schiaccianti. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Usa sovrapposizioni ad alta risoluzione: Le sovrapposizioni a risoluzione inferiore possono sembrare pixelate e poco professionali.
* Crea le tue sovrapposizioni: Scatta foto di trame, motivi di luce o altri elementi interessanti per creare sovrapposizioni uniche.
* Modifica non distruttiva: L'uso di maschere di livello e livelli di regolazione consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Impostazioni a pennello: Quando si utilizza lo strumento Bush su una maschera a livello, sperimentare diverse dimensioni del pennello, durezza e opacità. Un pennello morbido fa bene a miscelare i bordi.
* Pratica su diversi ritratti: Diversi tipi di ritratti richiederanno diverse tecniche di overlay.
Scenario del flusso di lavoro di esempio:
Diciamo che hai un ritratto di una donna in un campo e vuoi aggiungere una sensazione da sogno ed eterea.
1. Ritratto: Apri il tuo ritratto della donna in Photoshop.
2. Overlay: Apri una sovrapposizione di perdite di luce con colori morbidi e caldi.
3. Copia/incolla: Copia e incolla la sovrapposizione di perdite di luce sul tuo ritratto.
4. Ridimensiona/posizione: Ridimensionare e posizionare la perdita di luce in modo che sia sottilmente incorniciata il viso.
5. Modalità di miscela: Modificare la modalità Blend in "Schermata". Questo rende la miscela di perdite di luce con il ritratto.
6. Opacità: Abbassare l'opacità dello strato di perdita di luce a circa il 60%.
7. Maschera a livello: Aggiungi una maschera di strato allo strato di perdita di luce.
8. Brush: Usando un pennello nero morbido, dipingi sulla maschera a strati per rimuovere la perdita di luce dal viso e dagli occhi, assicurando che rimangano acuti e chiari.
9. Livello di regolazione (opzionale): Aggiungi uno strato di regolazione del bilanciamento del colore e aumenta leggermente il calore dell'immagine. Creare una maschera di ritaglio in modo che lo strato di regolazione influisca solo sulla perdita di luce.
10. Salva: Salva la tua immagine.
Questo tutorial fornisce una solida base per l'aggiunta di sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti. Divertiti a sperimentare e non aver paura di provare cose nuove!