1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? I gel sono fogli colorati trasparenti o traslucidi realizzati in plastica o acetato. Sono posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.
* Perché usare i gel?
* umore e atmosfera: I gel trasformano istantaneamente l'umore di una scena. Colori caldi (rosso, arancione, giallo) evocano felicità, energia o passione. Cool Colori (blu, verde, viola) creano un senso di calma, mistero o tristezza.
* Drama e interesse visivo: I gel aggiungono pop di colore e possono essere utilizzati per creare motivi di illuminazione sorprendenti e imprevisti.
* Espressione creativa: I gel consentono la sperimentazione e la visione artistica, spingendo oltre l'illuminazione dall'aspetto naturale.
* Correzione del colore: Sebbene meno comuni nei ritratti creativi, i gel possono essere utilizzati per bilanciare diverse fonti di luce.
* Attrezzatura avrai bisogno:
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni colori secondari (giallo, arancione, viola, rosa). Espandi gradualmente la tua collezione mentre sperimentate. I filtri Roscolux e Lee sono marchi comuni.
* sorgente luminosa: Speedlights (lampi), strobi o persino luci a LED continue funzionano. Gli strobi offrono generalmente più potenza e controllo.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Gel Holder/Clips: Per attaccare i gel alle luci. Molti sleetlights hanno portafogli dedicati. Per gli strobi, potresti aver bisogno di un riflettore con una clip in gel.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoot:questi aiutano a modellare e controllare ulteriormente la luce. Gride e snoot creano una luce più mirata e direzionale, che può essere utile per gli effetti di gel.
* nastro (nastro per gaffer): Gel sicuro e altre attrezzature.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Per letture precise di esposizione, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo neutro consente ai colori del gel di distinguersi.
2. Nozioni di base sulla teoria dei colori per i ritratti
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usando questi insieme crea elevato contrasto ed eccitazione visiva. Pensa alla luce rossa sul viso del modello e sulla luce verde sullo sfondo.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red, arancione, giallo). L'uso di questi crea una tavolozza di colori più armoniosa e sottile. Immagina un gradiente di luce arancione e gialla.
* caldo vs. cool: I colori caldi avanzano, facendo apparire i soggetti più vicini. I colori freddi si ritirano, creando profondità.
* Psicologia del colore: Considera le emozioni associate a ciascun colore e come si relazionano con il soggetto e il concetto.
3. Tecniche di illuminazione gel popolari
* Gel singolo: L'approccio più semplice. Posizionare un gel su una singola sorgente luminosa puntata sul soggetto. Sperimenta con colori e angoli diversi.
* Setup a due luci (colori complementari): Posizionare una luce con un gel su un lato del soggetto e un'altra luce con il colore complementare sull'altro lato. Questo crea ombre drammatiche e un aspetto vibrante e contrastante.
* Setup a due luci (colori analoghi): Simile a quanto sopra, ma usa due colori vicini insieme sulla ruota dei colori. Questo crea un effetto più sottile e armonioso.
* Gel di sfondo: Accendi lo sfondo con un gel colorato mentre si utilizza una luce separata e non colorata per il soggetto o viceversa. Ciò separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge profondità.
* gel di luce dei cerchioni: Metti i gel sulle luci dietro il soggetto per creare una luce del bordo colorata che delinea la loro silhouette. Questo è eccellente per l'aggiunta di dimensioni e separazione.
* Gel gradiente: Usa un gel gradiente (un gel che passa tra i colori) per creare una miscela di colori liscia sul soggetto o sullo sfondo.
* illuminazione divisa con gel: Usa una luce con un gel su un lato del viso e lascia che l'altro lato cada nell'ombra (o usa una luce di riempimento molto debole). Questo crea un aspetto drammatico e misterioso.
* Tasto e riempi con gel: Usa una luce gelificata come luce chiave (luce principale) e un'altra, diversa luce gelata come luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* Gel multipli (stratificazione): Sperimentare stratificando più gel su una singola sorgente luminosa. Il colore risultante sarà una combinazione di gel utilizzati. Fai attenzione in quanto ciò può ridurre in modo significativo la luce della luce.
* ombre colorate: Rimbalzare una luce gelata da una superficie per creare un'ombra colorata sul soggetto o sul tuo sfondo.
4. Passo-passo:prima dell'inizio
1. Pianifica il tuo concetto: Decidi l'umore e la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Questo guiderà le tue scelte di colore.
2. Imposta le tue luci: Inizia con una luce e aggiungi altri se necessario. Posiziona le luci e sperimenta con angoli diversi. Prendi in considerazione l'uso di modificatori di luce per controllare la diffusione e l'intensità della luce.
3. Allega i tuoi gel: Collegare in modo sicuro i gel alle tue fonti di luce.
4. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per valutare l'illuminazione, l'equilibrio del colore ed esposizione.
5. Regola se necessario: Attiona la posizione, la potenza e il colore delle luci fino a raggiungere l'effetto desiderato. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove!
6. Presta attenzione all'esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Probabilmente dovrai aumentare l'ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza del flash. Usa un metro per la precisione.
7. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco manualmente in base al colore della luce chiave. Se stai utilizzando più colori, puoi sceglierne uno o regolare nel post-elaborazione. Le riprese in RAW ti dà una maggiore flessibilità nei post.
8. Post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i colori e i toni nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom. Tuttavia, prova a ottenere l'illuminazione il più vicino possibile al tuo aspetto desiderato.
5. Suggerimenti e considerazioni
* Inizia semplice: Inizia con un singolo gel e aggiungi gradualmente più complessità man mano che acquisisci esperienza.
* Gestione dell'energia: I gel assorbono la luce. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash o l'ISO per compensare.
* Temperatura del gel: Evitare l'uso di luci molto calde (come alogene) direttamente dietro gel per periodi prolungati, in quanto ciò può far sciogliere o sbiadire i gel. Le luci a LED sono generalmente sicure.
* Casti di colore: Tieni presente che i gel possono creare getti di colore sulla pelle. Potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco o utilizzare i gel di correzione del colore per ridurre al minimo questo effetto.
* guardaroba del modello: Considera i colori dell'abbigliamento del tuo modello e come interagiranno con i gel. I colori neutri consentono ai gel di distinguersi di più.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i colori del gel influenzano le tonalità della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale.
* Diffusione: Usa il materiale di diffusione (come la carta da tracinare o un gel di diffusione) per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Sicurezza: Utilizzare sempre le precauzioni di sicurezza adeguate quando si lavora con le attrezzature di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per imparare a usare gel colorati è sperimentare e praticare. Prova diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per te.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione.
Esempi di concetti di ritratto creativo con gel:
* cyberpunk/neon: Usa colori luminosi e saturi come il rosa, il viola e il ciano per creare un aspetto futuristico.
* Film Noir: Usa blu, verdure e rossi profondi per creare un'atmosfera oscura e misteriosa.
* Fantasy/Surreale: Sperimenta insolite combinazioni di colori e motivi di illuminazione per creare un effetto onirico.
* Ritratti emotivi: Usa i colori per trasmettere emozioni specifiche, come il rosso per la passione, il blu per la tristezza o il giallo per la felicità.
* Ritratti astratti: Usa i gel per creare motivi astratti di luce e colore sul viso o sul corpo del soggetto.
Comprendendo i principi della teoria dei colori e sperimentando diverse tecniche di illuminazione, è possibile utilizzare gel colorati per creare ritratti unici e accattivanti. Buona fortuna e divertiti!