usando gel colorati per ritratti unici e creativi
I gel colorati sono uno strumento potente e relativamente economico per aggiungere interesse visivo, umore e drammi ai tuoi ritratti. Ti permettono di trasformare un'immagine semplice in qualcosa di veramente unico e creativo. Ecco una guida completa per l'utilizzo di gel colorati in modo efficace:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? Sono fogli trasparenti di plastica colorata che si posiziona davanti alle luci per cambiare il colore della sorgente luminosa.
* Tipi di gel:
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Questi sono usati per bilanciare la temperatura del colore delle luci per abbinare la luce ambientale. Non ci concentreremo su questi qui, ma sono bravi a saperlo.
* Gel di colore creativo: Questi sono disponibili in una vasta gamma di colori e sono usati per un effetto artistico.
* Gel di diffusione: Questi ammorbidiscono la luce, rendendola più lusinghiera. (Spesso usato con gel colorati).
* Scegliere gel: Inizia con un pacchetto di varietà per sperimentare. I colori popolari includono:
* blu: Fresco, calmante, futuristico o drammatico.
* rosso: Appassionato, intenso, arrabbiato o romantico.
* verde: Misterioso, inquietante, naturale o tossico.
* giallo: Caldo, felice, energico o vintage.
* rosa/magenta: Giocoso, femminile, energico o sognante.
* Orange: Caldo, invitante, vintage o tramonto.
* Holder/griglie gel: Questi si attaccano alle luci e tengono i gel in posizione. Le griglie possono aiutare a controllare la diffusione della luce, creando pozze di colore più mirate.
2. Attrezzatura necessaria:
* Luci: Gli strobi (flash in studio) sono ideali, ma anche i luci delle speed (lampi portatili) funzionano bene. Possono anche essere utilizzate luci costanti, ma generano più calore. *Importante:le luci costanti possono sciogliere i gel, soprattutto se sono caldi. Usa gel resistenti al calore o tieni la luce più lontana.*
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* porta gel: Progettato per attaccare alla tua luce specifica. A volte un nastro e molleri semplici funzionano in un pizzico!
* Gel colorati: Un pacchetto di varietà è un ottimo punto di partenza.
* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare accuratamente l'uscita della luce, soprattutto quando si utilizza più luci.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai lavorando con velocità dell'otturatore più lente.
3. Impostazione delle luci:
* Impostazione a luce singola:
* Il modo più semplice per iniziare.
* Posiziona la luce con il gel su un lato del soggetto.
* Regola la posizione e la potenza della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Un riflettore sul lato opposto può aiutare a riempire le ombre.
* Due configurazioni della luce (tasto e riempimento):
* Una luce con un gel come la luce del tasto * (luce principale) e un'altra luce (con o senza gel) come la luce * riempimento * per ammorbidire le ombre.
* Prendi in considerazione l'uso di colori contrastanti per un aspetto più drammatico (ad es. Tasto blu, riempimento arancione).
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Posizionare una luce con un gel dietro il soggetto per creare un contorno colorato. Funziona bene per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione di sfondo:
* Brilla una luce con un gel direttamente sullo sfondo. Una carta senza soluzione di continuità o uno sfondo di mussola funziona bene.
* Luci multiple (configurazioni complesse):
* Sperimenta con l'uso di più luci, ognuna con un gel colorato diverso, per creare effetti a strati e complessi.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* apertura (f-stop): Regola l'apertura per la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo di campo e sfocati. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo e sfondi più nitidi.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo per la maggior parte delle telecamere). Se stai usando luci costanti, regola la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta.
* White Balance: Questo è cruciale!
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Usa una carta grigia nelle condizioni di illuminazione e imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera.
* Tungsteno/Incandescente: Può funzionare bene se si utilizzano gel per lo più tonificati.
* flash: Un buon punto di partenza.
* Regola nel post-elaborazione: È possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione, ma è meglio farlo il più possibile nella fotocamera.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Prendi colpi di prova e regola di conseguenza.
5. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Colori complementari: L'uso di colori complementari (di fronte all'altro sulla ruota dei colori, come blu e arancione o rosso e verde) può creare un effetto visivamente sorprendente e dinamico.
* Monocromatico: L'uso di tonalità e intensità diverse dello stesso colore può creare un aspetto sottile e sofisticato.
* Teoria del colore: Impara la teoria dei colori di base per capire come i diversi colori interagiscono ed evocano emozioni diverse.
* meno è di più: Inizia con un approccio sottile e aumenta gradualmente l'intensità dei colori. Troppo colore può essere travolgente.
* Diffusione: Usa il materiale di diffusione (come la carta da tracinare o una box soft) per ammorbidire la luce e creare un effetto più piacevole.
* sperimenta con gli angoli: Vary gli angoli delle luci per creare ombre e luci diverse.
* Combina gel: Puoi stratificare gel per creare nuovi colori ed effetti.
* Conversione in bianco e nero: Prova a convertire le tue foto di gel colorata in bianco e nero. I diversi colori si tradurranno in diverse tonalità di grigio, creando un aspetto unico.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Photoshop o Lightroom) per perfezionare i colori, il contrasto e la nitidezza delle tue immagini.
* Considera l'umore: Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere colori che supportano quell'umore.
* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole di come i colori influenzeranno il tono della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale.
* Capelli e trucco: Coordinare i capelli e il trucco con i colori che stai usando.
* Scelta di sfondo: Scegli uno sfondo che completa i colori dei tuoi gel. Uno sfondo neutro può funzionare bene o puoi usare uno sfondo colorato che corrisponde o contrasta con i tuoi gel.
* Luce diretta vs. rimbalzata: Sperimenta il rimbalzo della luce colorata da un muro o un riflettore per un aspetto più morbido e più diffuso.
6. Esempi e ispirazione:
* illuminazione divisa: Un lato del viso illuminato da un gel di colore, l'altro con un altro (o lasciato in luce naturale).
* cyberpunk: Usa gel blu e rosa/magenta per un look futuristico e neon.
* Film Noir: Usa gel blu scuro o verde per un'atmosfera drammatica e misteriosa.
* Ritratti astratti: Concentrati sui colori e le forme create dai gel, piuttosto che sul viso del soggetto.
* Ritratti di silhouette: Accendi lo sfondo con un gel colorato, creando una silhouette del soggetto.
7. Pratica e sperimentazione:
La chiave per padroneggiare la fotografia di gel colorata è la pratica e la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Fai molti colpi di prova e impara dai tuoi errori. Divertiti e lascia fluire la tua creatività!
Seguendo queste linee guida, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distingueranno dalla folla. Buona fortuna!