1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono fogli trasparenti di plastica (di solito acetato o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore. Sono disponibili in una vasta gamma di colori, dalle tonalità vibranti alle sottili tinte.
* Perché usarli?
* umore ed emozione: I colori evocano emozioni specifiche. I colori caldi (rosso, arancione, giallo) possono creare una sensazione di energia, eccitazione o calore. I colori freschi (blu, verde, viola) possono trasmettere calma, mistero o tristezza.
* Interesse visivo: I gel possono rompere la monotonia di un ritratto standard, aggiungendo pop di colore e complessità visiva.
* Separazione: È possibile utilizzare luci colorate diverse per separare il soggetto dallo sfondo, creando più profondità.
* Effetti speciali: Crea effetti di illuminazione drammatici, come la simulazione di luci del fuoco o un bagliore al neon.
* Scopi correttivi: Sebbene meno comuni nei ritratti creativi, i gel possono anche essere usati per correggere i cast di colore da fonti di luce esistenti.
* Attrezzatura avrai bisogno:
* gel: Un pacchetto di varietà è un buon punto di partenza. Considera colori comuni come rosso, blu, giallo, verde, magenta e ambra.
* Luci: Gli strobi (flash in studio) o i luci dello speed (i lampi sulla fotocamera) sono più comuni. Anche le luci a LED continue possono funzionare, ma è necessario assicurarsi che non surriscono i gel (utilizzare gel specificamente progettati per luci continue).
* porta gel: Questi si attaccano alla tua luce e tengono il gel in posizione. Possono essere semplici clip, supporti magnetici o barreghi più complessi con porta gel.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Queste modella e diffondono la luce.
* Flessing, nastro: Utile per proteggere le cose. Il nastro da gaffer è tuo amico.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce.
* Controllo a colori/strumento di calibrazione (opzionale): Garantire una rappresentazione del colore accurata nel post-elaborazione.
2. Pianificare le tue riprese
* concetto e umore: Inizia con un'idea. Che sensazione vuoi trasmettere? Quali colori ti aiuteranno a raggiungerlo?
* Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Usarlo insieme può creare un contrasto vibrante.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Monocromatico: Usando tonalità e tinte diverse di un singolo colore.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna un piano su come posizionare le luci e dove posizionare i gel. Considera queste configurazioni:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Posizionare la luce con il gel su un lato del soggetto.
* Due luci con gel: Più complesso e versatile. Usa un colore come luce chiave e un altro come luce di riempimento o usali per illuminare lo sfondo separatamente.
* Tre luci con gel: Consente ancora più controllo. Puoi usare una luce per il soggetto, una per lo sfondo e una per una luce del bordo o una luce accento.
* guardaroba e trucco: Scegli vestiti e trucco che completano o contrastano con i gel che stai usando. Evita i colori che si scontrano in modo orribile (a meno che non sia l'aspetto che stai cercando!). Considera i toni neutri se vuoi che i gel siano la stella.
* Sfondo: Uno sfondo neutro o scuro consentirà ai colori di scoppiare. È inoltre possibile utilizzare uno sfondo con trama o motivi per aggiungere interesse visivo. Puoi persino usare i gel sullo sfondo stesso!
3. Impostazione delle luci e dei gel
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si maneggia le luci, in particolare gli strobi. Non guardare direttamente nel flash. Assicurarsi che i gel siano adeguatamente fissati per impedire loro di cadere e potenzialmente causare un pericolo. Assicurati che le luci continue non surriscono i gel.
* montare i gel: Attacca il supporto gel alla tua luce. Far scorrere con cura il gel nel supporto. Assicurati che sia sicuro e non ostacola l'uscita leggera.
* Posizionare le luci: Posiziona le luci secondo il tuo piano. Considera l'angolo, la distanza e l'altezza delle luci.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Ciò contribuirà a prevenire la sovraesposizione.
* Scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova per valutare l'illuminazione, il colore e la composizione generale. Regola le posizioni luminose, i livelli di potenza e le combinazioni di gel fino a quando non sei soddisfatto dei risultati. Una scheda grigia può essere utilizzata qui per bilanciare il colore nel post.
4. Setup e tecniche di illuminazione comuni
* Lighting Accent/illuminazione del cerchione: Metti una luce con un gel dietro e sul lato del soggetto per creare un contorno colorato. Questo può aiutare a separare l'argomento dallo sfondo e ad aggiungere drammaticità.
* Blocco del colore: Utilizzare più luci con gel colorati diversi per creare aree di colore distinte sul soggetto o sullo sfondo.
* illuminazione a gradiente: Ango la luce in modo che il colore si manifesti attraverso il soggetto, creando un effetto gradiente. Uno snoot con un gel può aiutare a controllare la fuoriuscita di luce.
* Ritratti a due toni (illuminazione divisa): Accendi un lato del viso con un colore e l'altro lato con un altro. Questo può essere molto drammatico e visivamente sorprendente.
* Wash di sfondo: Usa una luce con un gel per lavare lo sfondo con il colore. Questo può creare uno sfondo semplice ma efficace per i tuoi ritratti.
* Ritratti monocromatici: Usa tonalità diverse dello stesso colore per creare un ritratto coeso e visivamente accattivante. Potresti usare un blu intenso per lo sfondo e un blu più chiaro per la luce chiave.
* gel + beauty piatto: Posizionare un frig
5. Sparare e regolare
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale. Con gli strobi, dovrà essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce o usa un controllo a colori per ottenere il colore più accurato nel post. Potresti sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere effetti diversi. "Tungsten" è spesso un buon punto di partenza quando si usano gel blu.
* Comunica con il tuo modello: Dirigi il tuo modello su posa, espressioni e movimento. I colori possono influenzare il loro umore, quindi cerca di creare un ambiente che si adatta all'estetica desiderata.
* Recensione e regolare: Rivedi continuamente le tue immagini e apporta regolazioni alla tua posa di illuminazione, composizione e modello.
6. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori nel post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per migliorare i luci e le ombre, aggiungendo più profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* Classificazione del colore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per perfezionare ulteriormente la tavolozza dei colori e creare un aspetto più coerente.
* Ritocco della pelle: Ritoco la pelle per rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché ciò può rendere la pelle innaturale.
* Sperimenta con preset e azioni: Sperimenta diversi preset e azioni per trovare uno stile che ti piace.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e semplici combinazioni di gel prima di passare a configurazioni più complesse.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi colori, posizioni di luce e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, snooti e porte del fienile per controllare la fuoriuscita di luce e creare aree di colore più definite.
* Considera il colore della pelle del soggetto: Alcuni colori possono lusingare certi toni della pelle più di altri.
* La sottigliezza può essere efficace: Non hai sempre bisogno di usare colori super saturi. Tinte sottili possono aggiungere un tocco di umore e atmosfera senza essere schiaccianti.
* Non esagerare: A volte, meno è di più. Troppi colori o troppa saturazione possono essere distratti.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati per creare splendidi ritratti.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati e analizzano il modo in cui ottengono i loro risultati.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti unici e creativi che siano pieni di colore ed emozione. Buona fortuna e divertiti!