1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano formule matematiche per combinare i valori di colore dello strato di base (strato sottostante) e lo strato di miscela (lo strato in alto).
* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. Di solito è predefinito "normale".
* Gruppi chiave: Le modalità di fusione sono raggruppate logicamente, il che è utile per comprendere la loro funzione generale:
* Normale: Il più semplice. Include normale, scioglimento, dietro (disponibile solo su strati bloccati) e chiaro. In genere non si fondono in senso tradizionale.
* Darken: Oscura l'immagine. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro. Buono per aggiungere ombre, profondità e toni più ricchi.
* Alleggerisci: Alleggerisce l'immagine. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro. Buono per punti salienti, luminosità e creazione di effetti luminosi.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura. Può essere drammatico e dovrebbe essere usato con cura.
* Inversione: Si occupa di differenze di colore e inversioni. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione. Spesso usato per effetti creativi o astratti.
* Componente: Colpisce specifici componenti del colore. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità. Ottimo per le regolazioni del colore mirato e la separazione tonale.
2. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle:
* Moltiplica:
* Funzione: Oscura l'immagine. Il risultato è sempre più scuro della base o dello strato di miscela.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre e profondità: Usa un riempimento del gradiente scuro o uno strato con ombre sottili dipinte, impostato per moltiplicare per approfondire le ombre in modo naturale. Sperimenta l'opacità per controllare l'intensità.
* Texture sovrapposte: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tela) sopra il livello di ritratto e impostarla su moltiplicarsi. Questo scurirà sottilmente i punti salienti e aggiungerà i dettagli della trama nelle ombre, creando un look angosciato o invecchiato. Utilizzare una maschera di livello per applicare la trama solo in determinate aree (ad esempio lo sfondo).
* Emulsione del film simulante: In combinazione con altre tecniche, Multiply può contribuire a un'estetica simile a un film.
* Schermata:
* Funzione: Alleggerisce l'immagine. Il risultato è sempre più leggero della base o dello strato di miscela.
* Casi d'uso:
* Creazione di bagliore ed evidenziazioni: Utilizzare un riempimento di gradiente bianco o di colore chiaro o uno strato con aree luminose dipinte, impostate sullo schermo. Questo creerà un bagliore morbido ed etereo, perfetto per l'aggiunta di luci ai capelli o alla pelle. Ridurre l'opacità per un effetto più sottile.
* Perdite di luce simulazione: Trova o crea immagini di perdite di luce e impostale sullo schermo. Regola la posizione, le dimensioni e l'opacità per ottenere l'effetto desiderato.
* Aggiunta di luce sottile: Ottimo per imitare la luce morbida e diffusa.
* Overlay:
* Funzione: Aumenta il contrasto. Le aree leggere diventano più chiare e le aree scure diventano più scure. Una modalità molto versatile ma potente.
* Casi d'uso:
* Miglioramento del contrasto e dei dettagli: Utilizzare un filtro passa-alto su un livello duplicato, quindi impostalo su Overlay. Questo affinato l'immagine e prolungherà dettagli sottili. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare artefatti.
* Aggiunta di tono e colore: Utilizzare un riempimento per gradiente o uno strato con lavaggi di colore dipinto impostato su sovrapposizione per aggiungere sottili varianti di colore e profondità tonale.
* Creazione di illuminazione drammatica: Dipingi con toni leggeri e scuri su un nuovo set di strati per sovrapporre per scolpire la luce nel tuo ritratto.
* Luce morbida:
* Funzione: Simile alla sovrapposizione ma meno intensa. Aggiunge contrasto e colore in base ai colori sottostanti.
* Casi d'uso:
* Contrasto sottile e regolazioni del colore: Una buona scelta per aggiungere un tocco di contrasto senza essere troppo duro.
* Fledere delicatamente trame: Meno aggressivo dell'overlay per la miscelazione delle trame.
* Aggiunta di ombre e luci morbide: Più sottile che sovrapposizione per la scultura leggera.
* Colore:
* Funzione: Applica il colore (tonalità e saturazione) dello strato di miscela allo strato di base, mantenendo la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore: Aggiungi uno strato di colore solido o un riempimento del gradiente e impostalo su colorazione. Questo è un modo non distruttivo per applicare una tavolozza di colori specifica al tuo ritratto. Sperimenta con colori e opacità diversi.
* Cambiamento del colore degli occhi: Seleziona gli occhi, crea un nuovo strato, dipingi il colore desiderato sugli occhi e imposta la modalità di fusione sullo colore.
* Aggiunta di tinte artistiche: Usa sottili variazioni di colore su un set di strati per colorare per creare un aspetto pittorico.
* Luminosità:
* Funzione: Applica la luminosità (luminosità) dello strato di miscela allo strato di base, mantenendo la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Regolazioni tonali mirate: Se si desidera regolare la luminosità di aree specifiche senza influire sul colore, usa la luminosità.
* Miglioramento dei dettagli: A volte l'uso di uno strato affilato alto set sulla luminosità può aggiungere dettagli senza artefatti a colori.
* Hue:
* Funzione: Applica la tonalità dello strato di miscela allo strato di base, mantenendo la saturazione e la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* sottili turni di colore: Usa con parsimonia, ma può essere utile per creare varianti di colore molto sottili.
* Saturazione:
* Funzione: Applica la saturazione dello strato di miscela allo strato di base, mantenendo la tonalità e la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Aggiunta o riduzione dell'intensità del colore: Utilizzare per desaturare o aumentare selettivamente il colore in determinate aree. Stai molto attento a questo, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
3. Flusso di lavoro e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo. Usa i livelli, i livelli di regolazione e le maschere di livello per applicare gli effetti senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Prova diverse combinazioni di modalità di miscelazione, opaci e maschere a strati.
* Maschere a livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo in cui viene applicato l'effetto della modalità di fusione. Usali per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche del tuo ritratto. È possibile utilizzare pennelli, gradienti o persino selezioni per creare maschere di livello.
* opacità e riempimento: Regola l'opacità dello strato di miscela per controllare l'intensità dell'effetto. L'opzione "Fill" è simile all'opacità, ma influisce sui pixel sul livello stesso, mentre "opacità" influisce sull'intero livello, inclusi eventuali stili di livello. Per molti effetti della modalità di fusione, l'utilizzo del riempimento può essere più efficace.
* Avvia sottile: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'effetto desiderato. È facile esagerare con le modalità di miscelazione, quindi meno è spesso di più.
* Livelli di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi per mantenere in ordine il tuo spazio di lavoro.
* Considera la tua visione: Pensa all'umore generale e all'estetica che stai cercando di ottenere. Le modalità di fusione possono essere utilizzate per creare una vasta gamma di effetti, dai sottili miglioramenti alle trasformazioni drammatiche.
* Crea i tuoi preset: Una volta trovata una combinazione di modalità di miscelazione e impostazioni che ti piacciono, salvalo come predefinito per un uso futuro.
* Usa maschere di clipping: Per applicare gli effetti solo allo strato direttamente di seguito, crea una maschera di ritaglio. Alt + clic tra i livelli.
Flusso di lavoro Esempio:Aggiunta di una sovrapposizione di trama:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama (ad esempio, una trama grunge, una trama carta). Puoi trovare trame gratuite online o creare le tue fotografando superfici interessanti.
3. Posizionare l'immagine della trama Sopra il tuo livello di ritratto nel pannello Livelli.
3 Sperimenta per vedere quale ti dà il miglior risultato. Moltiplicherà l'immagine, l'overlay aumenterà il contrasto e la luce morbida sarà più sottile.
5. Regola l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
6. Aggiungi una maschera a livello al livello della trama.
7. Usa un pennello morbido per dipingere sulla maschera a strati, Rimuovere selettivamente la trama dalle aree in cui non la si desidera (ad esempio, il viso, i dettagli chiave).
8. Regola i livelli o le curve dello strato di trama per perfezionare la luminosità e il contrasto.
Oltre le basi:
* Combinando le modalità di fusione: Sperimenta con impilamento di più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e unici.
* Utilizzo di livelli di regolazione con modalità di fusione: Applicare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) e modificare * le loro * modalità di fusione per un controllo ancora più creativo.
* Modalità di fusione nei gradienti: Sperimenta l'uso di modalità di miscelazione all'interno dei riempimenti di gradiente per transizioni di colore sfumate.
Le modalità di fusione sono uno strumento potente per la ritrattistica artistica, ma richiedono sperimentazione e una buona comprensione di come funzionano. Non aver paura di giocare e vedere cosa puoi creare! Con la pratica, sarai in grado di usarli per aggiungere profondità, consistenza e interesse visivo unico per i tuoi ritratti. Ricorda di avere sempre in mente un chiaro obiettivo artistico e utilizzare le modalità di miscelazione per migliorare la tua visione. Buona fortuna!