i. Preparazione e selezione dell'immagine:
1. Scegli le tue immagini:
* Immagine superiore (sopra l'acqua): Seleziona un'immagine che rappresenta la scena sopra l'acqua. Considerare:
* Chiarezza e dettagli nitidi
* Composizione interessante
* Colori complementari alla scena subacquea
* Area sufficiente vicino alla linea dell'orizzonte per miscelazione senza soluzione di continuità.
* Immagine inferiore (sott'acqua): Seleziona un'immagine subacquea che completa l'immagine sopra l'acqua. Considerare:
* Buona visibilità e illuminazione (evitare immagini eccessivamente oscure o scure).
* Vita marina interessante, corallo o scenario sottomarino.
* Colori complementari e un senso di profondità.
* Area sufficiente vicino alla linea di superficie.
* Considera la prospettiva e l'illuminazione: Idealmente, entrambe le immagini dovrebbero avere una prospettiva relativamente simile. Presta attenzione agli angoli di illuminazione e alla direzione. Se il sole tramonta nell'immagine sopra l'acqua, prova a trovare un'immagine sottomarina con illuminazione simile (ad esempio, il filtro della luce solare attraverso). Questa coerenza migliorerà notevolmente il realismo.
2. Risoluzione dell'immagine: Assicurarsi che entrambe le immagini abbiano una risoluzione adeguata per l'output desiderato (ad es. Stampa, Web). Il ridimensionamento in una risoluzione simile in anticipo è una buona idea.
ii. Impostazione in Photoshop:
1. Apri immagini: Apri entrambe le immagini prescelte in Photoshop.
2. Crea un nuovo documento: Crea un nuovo documento Photoshop con dimensioni adatte all'output desiderato. È possibile stimare approssimativamente le dimensioni in base alle due immagini. Considera l'altezza combinata e la larghezza appropriata.
3. Posiziona le immagini:
* Trascina o copia e incolla ogni immagine nel tuo nuovo documento come livelli separati. Denominare gli strati in modo appropriato (ad esempio, "sopra l'acqua", "sott'acqua").
* Posizionare gli strati in modo che lo strato "sopra l'acqua" sia in cima e lo strato "subacqueo" è sotto. Allineili approssimativamente, prestando attenzione a dove sarà la linea di galleggiamento. Non preoccuparti ancora del perfetto allineamento.
iii. Creazione di split &blend:
1. Posizionamento della linea di galleggiamento: Decidi dove vuoi che sia la linea di galleggiamento. Questa è una decisione artistica cruciale. Pensa alla composizione e dove sono gli elementi più interessanti di ogni scena.
2. mascheramento: È qui che accade la magia. Useremo le maschere a livello per fondere insieme le due immagini.
* Sopra la maschera dello strato d'acqua: Seleziona lo strato "sopra l'acqua". Vai a `Layer> Layer Mask> Rivela All`. Questo aggiunge una maschera di strato bianco accanto allo strato "sopra l'acqua".
* Maschera di strati sottomarine: Seleziona il livello "sottomarino". Vai a `Layer> Layer Mask> Rivela All`. Questo aggiunge una maschera di strato bianco accanto allo strato "sott'acqua".
3. Creazione della linea di galleggiamento con gradienti: La chiave per un effetto acquatico realistico è una miscela graduale. Useremo i gradienti per questo.
* Seleziona la maschera strato "sopra l'acqua". Assicurarsi che la maschera di strato (la scatola bianca accanto alla miniatura dello strato "sopra l'acqua") sia evidenziata.
* Seleziona lo strumento gradiente (g). Nella barra delle opzioni (nella parte superiore dello schermo), assicurarsi che il gradiente sia impostato su un gradiente lineare (la prima icona) e i colori sono impostati su da nero a bianco .
* Disegna il gradiente: Fai clic e trascina lo strumento gradiente attraverso la maschera di strato "sopra l'acqua", iniziando leggermente sopra la linea di galleggiamento prevista e termina leggermente sotto. La direzione e la lunghezza della resistenza determineranno la morbidezza della miscela.
* Short Drag: Linea di galleggiamento più nitida.
* Drag lungo: Fine d'acqua più morbido e più graduale. Questo è generalmente preferito per un aspetto più realistico. Sperimentare con la distanza di resistenza. Puoi sempre annullare (ctrl+z o cmd+z) e riprovare.
* Raffina il gradiente: Se la linea di galleggiamento è troppo dura o troppo morbida, puoi continuare a regolare il gradiente sulla maschera di strato. Puoi anche provare a utilizzare diversi tipi di gradiente (ad es. Gradiente riflesso) per effetti diversi.
4. Affrontare il bordo: A questo punto, potresti notare una linea dura in cui il gradiente passa. Ecco come appianare:
* Blur sulla maschera: Seleziona la maschera a strati "sopra l'acqua" (assicurarsi che sia evidenziata). Vai a `Filtro> Blur> Gaussian Blur`. Applicare una sfocatura molto leggera (ad es. 1-3 pixel) per ammorbidire la transizione. Questo può aiutare a fondere le due immagini più perfettamente. Meno è spesso più con la sfocatura.
* Raffiniture per utensili a pennello: Seleziona lo strumento Brush (B). Metti il colore in primo piano su nero e il colore di sfondo su bianco. Usando una spazzola a taglio morbido, dipingi sulla maschera dello strato "sopra l'acqua" per perfezionare ulteriormente la linea di galleggiamento.
* nero: Nasconde più immagine "sopra l'acqua", rivelando più l'immagine "sott'acqua".
* bianco: Rivela più immagine "sopra l'acqua", nascondendo più l'immagine "sottomarina".
* Opacità: Regola l'opacità del pennello per controllare la sottigliezza della fusione. La bassa opacità (ad es. 10-20%) è spesso migliore per le regolazioni fini.
* Clipping Mask (avanzata): Se hai bisogno di un controllo preciso, puoi creare una maschera di ritaglio. Crea un nuovo livello sopra lo strato "sopra l'acqua" e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Quindi, applica un gradiente o usa il pennello per dipingere sul bordo duro per oscurarlo/mescolarlo. Fare clic con il tasto destro sul nuovo livello e selezionare "Crea maschera ritagliata". Ora la porzione scura/miscelata apparirà solo nello strato d'acqua sopra.
5. Aggiunta dell'effetto d'onda: Questa è una tecnica più avanzata che può migliorare notevolmente il realismo.
* Seleziona sia lo strato "sopra l'acqua" che "strato subacqueo".
* Fare clic con il tasto destro e convertire in un oggetto intelligente.
* Fare clic su Filter> Distort> Wave. Sperimenta le impostazioni fino a ottenere un modello d'onda sottile e realistico sulla linea di galleggiamento.
IV. Migliorare il realismo:
1. Correzione del colore: Questo è vitale per un risultato convincente.
* Match Colors: I colori nelle immagini "sopra l'acqua" e "sott'acqua" potrebbero aver bisogno di una regolazione per apparire più armoniosi. Usa i livelli di regolazione (sopra entrambi i livelli, ma tagliati al livello appropriato) come:
* Curve: Regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Equilibrio del colore: Regola i toni rossi, verdi e blu. Le immagini subacquee hanno spesso un cast blu o verde che deve essere corretto.
* Hue/Saturazione: Regola la saturazione dei colori per renderli più vibranti o silenziosi.
* Filtro fotografico: Aggiungi un filtro di riscaldamento o di raffreddamento per abbinare l'umore generale.
* Fascine subacquee/raggi luminosi: Le scene sottomarine hanno spesso un senso di foschia e raggi leggeri.
* raggi di luce: Crea un nuovo livello sopra il livello "subacqueo". Utilizzare lo strumento gradiente con un gradiente da bianco a trasparente (radiale o lineare) per simulare i raggi di luce. Impostare la modalità di fusione del livello su "schermo" o "sovrapposizione" e regolare l'opacità.
* Haze: Crea un nuovo livello sopra il livello "subacqueo". Riempilo con un colore blu chiaro o verde. Impostare la modalità di fusione del livello su "sovrapposizione" o "luce morbida" e regolare l'opacità per creare un sottile effetto foschia.
2. Distorzione (sottile):
* Leggera distorsione delle onde: Seleziona il livello "Underwater". `Filtro> distorcere> ripple` o` filtro> distorsi> wave`. Applicare una distorsione ondulata o delle onde molto sottile vicino alla linea di galleggiamento per simulare il movimento dell'acqua. Fai molta attenzione a non esagerare. Una piccola quantità fa molta strada.
3. Riflessioni (opzionale): L'aggiunta di sottili riflessi della scena sopra l'acqua nella scena subacquea può aggiungere realismo. Questa è una tecnica avanzata.
* Duplica lo strato "sopra acqua": Crea una copia dello strato "sopra l'acqua".
* Flip verticalmente: `Modifica> trasforma> Flip vertical`.
* Posizione: Posizionare lo strato capovolto al di sotto dello strato originale "sopra acqua" e sovrapponderlo parzialmente con lo strato "sottomarino".
* Opacità inferiore: Ridurre significativamente l'opacità dello strato capovolto (ad esempio, 10-30%) per creare un sottile effetto di riflessione.
* Distort/Blur: Applicare una leggera sfocatura gaussiana o un sottile filtro di distorsione (ad esempio, ondulazione, onda) allo strato capovolto per simulare la distorsione dei riflessi sull'acqua.
* mascheramento: Usa una maschera di strato sullo strato capovolto per sbiadire il riflesso mentre si allontana dalla linea di galleggiamento.
4. Affilatura: Come ultimo passaggio, puoi affinare selettivamente l'immagine. Utilizzare un filtro ad affitto (ad es. `Filtro> Affila> UNSHARP MASK`) sull'immagine generale, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente la parte sottomarina.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e le maschere di strato quando possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente le immagini originali.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Non esiste un singolo modo "giusto" per creare questo effetto.
* Salva frequentemente: Salva spesso il tuo lavoro in un formato PSD a strati.
* Risoluzione: Sii consapevole della risoluzione. Lavorare con immagini ad alta risoluzione ti darà maggiore flessibilità e risultati migliori. Tuttavia, richiederà anche una maggiore potenza di elaborazione.
* Armonia del colore: Il successo di questo effetto dipende fortemente da quanto bene i colori nelle due immagini corrispondano. Trascorri del tempo a regolare i colori per creare una miscela credibile e armoniosa.
* La sottigliezza è la chiave: Esagerare gli effetti (ad esempio, troppa distorsione, troppa correzione del colore) può rendere l'immagine artificiale. Un approccio sottile generalmente produce i migliori risultati.
* Usa le immagini di riferimento: Guarda la fotografia di acqua divisa nel mondo reale per l'ispirazione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare effetti di acqua divisa meravigliosi e dinamici in Photoshop. Buona fortuna!