i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano formule matematiche per combinare i valori dei pixel del livello selezionato (il *strato di miscela *) con i pixel corrispondenti degli strati sottostanti (i *strati di base *).
* Accesso alle modalità di miscelazione: Troverai le modalità di miscelazione nel pannello Layer, di solito in un menu a discesa sopra l'elenco dei livelli. La modalità di miscelazione predefinita è "normale".
* Opacity vs. Modalità di miscelazione: L'opacità controlla la trasparenza complessiva di uno strato. Le modalità di fusione cambiano * Come * lo strato interagisce, anche se è al 100% di opacità. Spesso è necessario regolare entrambi per ottenere l'effetto desiderato.
* Gruppi di modalità di fusione: Photoshop organizza le modalità di fusione in gruppi logici in base ai loro effetti:
* Normale: (Normale, dissolve) - modalità più semplici. Sovrapposti normali sul livello, dissolvere i pixel scattering in base all'opacità.
* Darken: (Scuri, moltiplica, bruciore di colore, bruciatura lineare, colore più scuro) - Queste modalità tendono a scurire l'immagine.
* Alleggerisci: (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro) - Queste modalità tendono a illuminare l'immagine.
* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Queste modalità aumentano il contrasto.
* Inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere):queste modalità invertono o sottrai colori, creando spesso effetti insoliti.
* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - Queste modalità influenzano le proprietà del colore specifiche.
ii. Modalità di fusione comunemente usate nella ritrattistica dell'arte
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per i ritratti di belle arti, insieme ad esempi di come potresti usarle:
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Ottimo per:
* ombre: L'aggiunta di uno strato riempito con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o blu) e impostarlo su moltiplicarsi può approfondire le ombre, aggiungendo dimensioni e umore. Utilizzare una maschera di livello per applicare l'effetto selettiva.
* Texture: Sovrapponendo un'immagine di trama (ad es. Paper, grunge) impostato per moltiplicare un aspetto sottile e invecchiato. Regola l'opacità e usa il mascheramento per un effetto naturale.
* Burning: Crea un nuovo livello e usa un pennello morbido con un colore scuro per bruciare le aree selettivamente. Imposta il livello per moltiplicare e regolare l'opacità.
* Schermata: Illumina l'immagine. Ottimo per:
* Highlights: Crea uno strato pieno di colore chiaro (ad es. Giallo chiaro, azzurro o persino bianco) e impostalo sullo schermo per migliorare le luci, aggiungendo una qualità luminosa. Usa il mascheramento per target aree specifiche.
* Glow: Usa un pennello morbido per dipingere bianco o un colore molto chiaro su uno strato, quindi imposta lo strato sullo schermo per un bagliore morbido ed etereo.
* Dodging: Usa un pennello morbido con bianco o un colore molto chiaro per schivare selettivamente le aree. Imposta il livello sullo schermo e regolare l'opacità.
* Overlay: Aumenta il contrasto. È una modalità versatile che combina effetti di oscuramento e fulmine, a seconda dei colori sottostanti. Ottimo per:
* Miglioramento del contrasto: Crea uno strato di "luce morbida" (vedi sotto) e usa gli strumenti Dodge e Burn per aumentare selettivamente il contrasto.
* Texture: Simile a Multiply, ma spesso con un effetto più pronunciato. Prova a sovrapposizioni di trame come carta ad acquerello o schizzi di vernice.
* Classificazione del colore: L'overlay può essere utilizzato per aggiungere sottili cambiamenti di colore a un'immagine. Riempi un livello con un colore e imposta la modalità di fusione su Overlay, regolando l'opacità secondo necessità.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più delicato. Meno duro e più indulgente, rendendolo un ottimo punto di partenza.
* Contrasto sottile: Utilizzare uno strato grigio al 50% set su luce morbida come base per schivare e bruciare (vedi sotto).
* Regolazioni del colore: La luce morbida può aggiungere delicatamente colore a un'immagine. Riempi uno strato con un colore e imposta la modalità di miscelazione su una luce morbida, regolando l'opacità secondo necessità.
* Luce dura: Crea un alto contrasto e colori forti. Usa con parsimonia, in quanto può facilmente esagerare con l'effetto.
* illuminazione drammatica: La luce dura può essere utilizzata per creare luci e ombre intense.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Queste modalità illuminano intensamente l'immagine e possono creare punti salienti spazzati via se usati con noncuranza. Utile per:
* Aggiunta di effetti di luce intensi: Simulare fonti di luce o aggiungere una drammatica "fioritura" alle luci.
* Burn/brucia lineare: Queste modalità oscurano intensamente l'immagine e possono creare rapidamente ombre scure e fangose se non usate con cautela. Utile per:
* Aggiunta di ombre ricche: Sottolineando il contrasto tra punti salienti e ombre.
* Hue: Colpisce solo la tonalità dello strato di miscela, lasciando intatta la saturazione e la luminosità. Utile per:
* Regolazioni del colore: Crea un livello con un colore specifico e imposta la modalità di fusione su Hue. Questo può essere usato per cambiare il tono di colore generale dell'immagine senza influire sulla luminosità o il contrasto.
* Saturazione: Colpisce solo la saturazione dello strato di miscela, lasciando intatta la tonalità e la luminosità. Utile per:
* Aree problematiche desaturali: Se un certo colore nell'immagine è troppo intenso, è possibile creare un livello, selezionare il colore e quindi impostare la modalità di miscelazione su saturazione per tonirlo.
* VIBRAZIONE DEL COLORE COMPLETO: Al contrario, può essere utilizzato per aumentare selettivamente la saturazione.
* Colore: Colpisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di miscela, lasciando intatta solo la luminosità. Utile per:
* Classificazione del colore: Modifica rapida della tavolozza di colori complessiva di un'immagine. Ad esempio, applicare un sottile effetto di riscaldamento o raffreddamento.
* Luminosità: Colpisce solo la luminosità (luminosità) dello strato di miscela, lasciando intatta la tonalità e la saturazione. Utile per:
* Regolazione del contrasto: Utilizzato in combinazione con altri strati di regolazione per perfezionare il contrasto senza influire sul colore.
* Affilatura: L'applicazione di un filtro passa-alto (filtro> altro> passaggio alto) a un livello e impostazione della modalità di fusione sulla luminosità può affinare l'immagine senza introdurre artefatti di colore indesiderati.
iii. Tecniche pratiche per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni modi specifici per incorporare le modalità di miscelazione nel flusso di lavoro del ritratto di belle arti:
1. Regolazioni del colore globale:
* Toning sottile: Crea un nuovo strato pieno di colore (ad esempio, un giallo caldo, un blu freddo). Modificare la modalità di fusione in colore, luce morbida o sovrapposizione. Regola l'opacità per ottenere un sottile spostamento tonale.
* Regolazioni del colore selettivo: Duplicare il livello di sfondo. Utilizzare lo strumento di selezione della gamma di colori (Seleziona> Gamma di colori) per selezionare aree di colore specifiche (ad es. Tonete della pelle, abbigliamento). Crea un livello di regolazione (ad es. Hue/saturazione) e modifica i colori selezionati. Utilizzare le modalità di fusione (tonalità, colore) sul livello di regolazione per modificare sottilmente il colore senza influire sulla luminosità.
2. Dodging and Burning:
* Metodo tradizionale: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (O) per alleggerire selettivamente le aree, rispettivamente. Un pennello morbido e le impostazioni a bassa esposizione sono fondamentali per i risultati naturali.
* Basato sulla curvatura: Crea un livello di regolazione delle curve. Crea una curva a S per il contrasto globale (adeguati ai tuoi gusti). Crea un altro livello di regolazione delle curve con un punto trascinato verso l'alto (illumina lo strato) e l'altro trascinato verso il basso (oscura lo strato). Imposta entrambi questi strati sulla luminosità per evitare i colori di ritaglio e regolare l'opacità di fusione a tuo piacimento.
3. Aggiunta di trama:
* Trovare trame: Utilizzare fotografie ad alta risoluzione di trame come carta, tela, tessuto, cemento, ecc. Risorse online come Textures.com o Unsplash hanno spesso opzioni gratuite.
* Texture sovrapposte: Posiziona l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il tuo ritratto. Cambia la modalità di fusione per moltiplicare, sovrapposizione, luce morbida o schermo (esperimento per vedere cosa funziona meglio). Regola l'opacità e usa una maschera di livello per applicare selettivamente la trama. Puoi anche provare a desaturazione della trama (immagine> regolazioni> desaturato) per un effetto più sottile.
4. Creazione di effetti di luce:
* Aggiunta di un bagliore d'ora dorato: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido e grande con un colore giallo caldo o arancione per dipingere attorno ai bordi del ritratto, simulando la luce di un sole al tramonto. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la sovrapposizione. Regola l'opacità e usa una maschera di livello per perfezionare l'effetto.
* Aggiunta di perdite di luce: Trova o crea immagini di perdite di luce (strisce di luce e colore). Posizionarli su un nuovo livello e sperimentare lo schermo, aggiungere (Dodge lineare) o modalità di fusione di sovrapposizione.
5. Creazione di atmosfera:
* Aggiunta di nebbia/nebbia: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido e grande con un colore grigio chiaro o bianco per dipingere un effetto confuso, specialmente vicino ai bordi della cornice. Impostare la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione.
* Aggiunta di raggi di luce: Utilizzare una sfocatura radiale (Filtro> Blur> Blur radiale, metodo zoom, migliore qualità) su uno strato pieno di bianco, quindi impostare la modalità di fusione sullo schermo e utilizzare una maschera di livello per rivelare raggi di luce.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentarle. Prova diverse combinazioni e vedi quali risultati ottieni.
* Avvia sottile: È facile esagerare con gli effetti della modalità di miscelazione. Inizia con le impostazioni a bassa opacità e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo di dove vengono applicati gli effetti della modalità di fusione. Usali per colpire selettivamente aree specifiche del ritratto.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Maschere di ritaglio: Le maschere di ritaglio (alt/opzione-clic tra due strati) possono limitare un effetto in modalità di fusione alla forma del livello sottostante.
* Considera l'argomento: Pensa all'umore e al messaggio generale che vuoi trasmettere nel tuo ritratto. Scegli le modalità di miscelazione che completano la tua visione artistica.
* meno è di più: Non aver paura di semplificare. A volte l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è un tocco sottile che migliora l'immagine senza essere eccessivamente evidente.
* Salva preset: Una volta trovate combinazioni in modalità di miscelazione che ti piacciono, salvale come stili di livello o preset in modo da poterle riutilizzare facilmente in progetti futuri.
* Comprendi la teoria del colore: Una comprensione di base della teoria dei colori è utile per scegliere i colori che funzionano bene con le modalità di miscelazione.
v. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta drammatica con ombre e luci
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (CTRL/CMD+J).
3. Crea un nuovo livello sopra il livello duplicato.
4. Riempi il nuovo strato con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o blu).
5. Impostare la modalità di fusione dello strato di colore scuro su moltiplicare. Regola l'opacità per approfondire le ombre.
6. Aggiungi una maschera a livello allo strato di colore scuro. Usa un pennello morbido e nero per dipingere l'effetto dalle aree in cui non si desidera ombre (ad es. Highlights).
7. Crea un altro nuovo livello sopra lo strato di colore scuro.
8. Riempi questo nuovo strato con un colore chiaro (ad es. Giallo chiaro o bianco).
9. Imposta sullo schermo la modalità di miscelazione dello strato di colore chiaro. Regola l'opacità per migliorare i punti salienti.
10. Aggiungi una maschera a livello allo strato di colore chiaro. Usa un pennello morbido e nero per dipingere l'effetto dalle aree in cui non si desidera luci.
11. Raggruppa questi strati ombra ed evidenzia insieme (Ctrl/CMD+G). Puoi regolare l'opacità complessiva del gruppo per perfezionare l'effetto.
Padroneggiando le modalità di fusione, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti, creando immagini sbalorditive ed evocative. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico.