i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono? Le modalità di miscelazione definiscono come uno strato interagisce con lo strato (i) sotto di esso. Funzionano eseguendo calcoli matematici sui valori dei pixel degli strati.
* Posizione: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. Di solito è impostato su "normale" per impostazione predefinita.
* Categorie: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie in base al loro effetto. Comprendere queste categorie ti aiuta a scegliere la modalità giusta per il risultato desiderato. Ecco una rottura dei gruppi principali:
* Normale: Miscelazione di base. I pixel nello strato attivo coprono completamente i pixel negli strati sottostanti. Include "normale", "dissolve", "dietro" e "Clear". "Normale" è il più comunemente usato.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine confrontando i valori dei pixel dello strato attivo e gli strati sottostanti. Il pixel più scuro è sempre scelto. Include "Darken" "Multiply", "Color Burn", "Linear Burn" e "Darker Color".
* Moltiplica: Questa è una modalità molto utile. Moltiplica i valori di luminosità degli strati, causando sempre un risultato più scuro. Utile per aggiungere ombre, trame e colori profondi.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine confrontando i valori dei pixel e scegliendo il pixel più chiaro. Include "Lighten", schermo "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "e" Colore più chiaro ".
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Inverte i valori di luminosità, li moltiplica e quindi inverte il risultato, portando a un risultato più luminoso. Utile per aggiungere luci, brillanti e immagini di illuminazione.
* Contrasto: Queste modalità scuri e alleggeriscono l'immagine, aumentando il contrasto. Include "Overlay", "Light Soft Light", "Light Hard", "Vivid Light", "Light Light", "Pin Light" e "Hard Mix".
* Overlay: Combina Multiply e Screen. Le aree scure dello strato di base scusano lo strato attivo, mentre le aree luminose dello strato di base alleggeriscono lo strato attivo. Conserve luci e ombre.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più sottile.
* Inversione: Queste modalità invertono i colori e influenzano la saturazione del colore. Include "differenza", "esclusione", "sottrai" e "divide".
* Componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore dell'immagine (tonalità, saturazione e luminosità). Include "tonalità", "saturazione", "colore" e "luminosità".
* Colore: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato attivo allo strato di base preservando la luminosità dello strato di base. Ottimo per la colorazione di immagini in bianco e nero o l'aggiunta di sottili tinte di colori.
* Luminosità: Trasferisce la luminanza (luminosità) dello strato attivo allo strato di base preservando il colore dello strato di base. Utile per affilare senza influire sul colore o schivare e bruciare.
ii. Modalità di fusione per la ritrattistica artistica:applicazioni pratiche
Ecco alcune tecniche comuni che usano le modalità di miscelazione per la ritrattistica artistica:
* Aggiunta di trame:
1. Trova una trama: Usa trame come carta, tessuto, legno o motivi grunge. Puoi trovarli online (molti sono gratuiti), fotografarli da solo o crearli digitalmente.
2. Posizionare la trama: Posiziona l'immagine della trama sopra il livello del ritratto nel pannello Livelli.
3. Esperimento con modalità di fusione: Prova "Multiply" "" Overlay "," Soft Light "o" Screen "per fondere la trama con il ritratto. "Multiply" oscurerà la trama; "Screen" lo schiarirà. "Overlay" fornisce una miscela equilibrata.
4. Regola opacità: Abbassare l'opacità dello strato di trama per perfezionare l'effetto. Una trama sottile spesso sembra più realistica e raffinata.
5. Maschera: Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama. Ad esempio, potresti voler applicare la trama più sullo sfondo che sulla faccia del soggetto.
* Aggiunta di perdite di luce ed effetti di colore:
1. Trova o crea perdite di luce: Simile alle trame, è possibile trovare immagini di perdite di luce online o creare le tue mappe di gradiente.
2. Posizionare la perdita di luce: Posiziona l'immagine di perdita di luce sopra il livello del ritratto.
3. Modalità di fusione: "Screen", "Aggiungi," o "Overlay" sono buone scelte per perdite di luce. "Color Dodge" può creare effetti intensi e luminosi, ma usarlo con parsimonia.
4. Regolazioni del colore: Regolare la tonalità e la saturazione dello strato di perdita di luce usando uno strato di regolazione Hue/Saturazione (CTRL/CMD + U) per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
5. Maschera: Maschera le aree in cui la perdita di luce sembra innaturale o distratta (ad esempio, sopra gli occhi).
* Classificazione del colore:
1. Strati di colore solido: Crea un nuovo livello di regolazione del colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido). Scegli un colore che completa il tuo ritratto.
2. Modalità di fusione: "Colore" o "Hue" applicherà il colore scelto al tuo ritratto, creando una tinta del colore. "Luce morbida" o "Overlay" può aggiungere una sottile classificazione dei colori con un effetto più pronunciato sul contrasto.
3. Mappe del gradiente: Crea un livello di regolazione della mappa gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente). Sperimenta con gradienti diversi per aggiungere schemi di colore complessi. "Luce morbida", "Overlay," o "Color" può fornire effetti interessanti.
4. Opacità e mascheramento: Come sempre, regola l'opacità e usa le maschere a strati per controllare l'effetto di classificazione del colore.
* Dodging and Burning:
1. Crea un livello grigio al 50%: Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio (Modifica> Fill> Usa:50% di grigio).
2. Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione dello strato grigio su "sovrapposizione" o "luce morbida". Questo rende il grigio invisibile.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Brighten) e Burn (Darken) sullo strato grigio. Poiché lo strato è impostato su "Overlay" o "Light Soft", gli strumenti Dodge e Burn si allerranno selettivamente o scuriranno gli strati sottostanti. Questo è un modo non distruttivo per schivare e bruciare.
4. Opacità: Regola l'opacità dello strato grigio per mettere a punto l'effetto Dodge e Burn.
* Affilatura (senza artefatti a colori):
1. Livello duplicato: Duplica il livello che si desidera affilare (Ctrl/CMD + J).
2. Affila: Applicare un filtro ad affitto (filtro> affila> Maschera non condivisa o affilatura intelligente). Non raschiare troppo!
3. Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione dello strato affilato su "Luminosità". Ciò applica l'affilatura solo ai valori di luminosità, impedendo artefatti a colori (in particolare aloni) che possono verificarsi con l'affilatura.
4. Opacità: Regola l'opacità dello strato affilato.
* Creazione di effetti da sogno:
1. Livello duplicato: Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Blur: Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato (Filtro> Blur> Blur gaussiana). Regola il raggio per ottenere un effetto morbido e sognante.
3. Modalità di fusione: Prova "Screen", "Alleggerisci" o "Overlay". Queste modalità di miscelazione alleggeriranno l'immagine e creeranno un bagliore morbido.
4. mascheramento: Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto sfocato. Potresti voler mantenere gli occhi del soggetto acuti mentre ammorbidi il resto dell'immagine.
iii. Suggerimenti e migliori pratiche
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere quali effetti puoi creare.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione, bilanciamento del colore) con modalità di miscelazione invece di modificare direttamente l'immagine originale. Ciò ti consente di apportare facilmente modifiche in seguito.
* L'opacità è la chiave: Le modalità di miscelazione sono spesso troppo forti al 100% di opacità. Regola l'opacità del livello della modalità di fusione per perfezionare l'effetto.
* Le maschere a livello sono tuo amico: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è fondamentale per creare risultati dall'aspetto naturale.
* Strappanali: Strati di gruppo insieme (CTRL/CMD + G) per applicare le modalità di miscelazione al gruppo anziché singoli strati. Questo può aiutare a organizzare il tuo flusso di lavoro e creare effetti complessi.
* Flusso di lavoro: Un flusso di lavoro tipico potrebbe comportare:
1. Regolazioni di base dell'immagine (esposizione, bilanciamento del bianco, contrasto).
2. Ritocco (rimozione di imperfezioni, pelle levigante).
3. Aggiunta di trame o perdite di luce.
4. Classificazione del colore.
5. Dodging and Burning.
6. Affilatura.
* Considera la storia: Le modalità di fusione dovrebbero migliorare il messaggio generale e l'umore del tuo ritratto. Non esagerare:la sottigliezza è spesso più efficace nella bella arte.
* Tutorial di orologi: Molti eccellenti tutorial online dimostrano tecniche in modalità di fusione in Photoshop. Cerca tutorial specifici per la ritrattistica e la fotografia di belle arti.
* Salva preset (azioni): Se trovi una combinazione di modalità di fusione che ti piace, salvala come azione in modo da poterla applicare facilmente ad altre immagini.
In sintesi:
Le modalità di miscelazione sono uno strumento versatile e creativo in Photoshop per la ritrattistica artistica. Comprendendo le diverse categorie di modalità di miscelazione e sperimentando i loro effetti, puoi aggiungere profondità, consistenza, colore e talento artistico alle tue immagini, creando ritratti davvero unici e accattivanti. Ricorda di concentrarti sulla sottigliezza, utilizzare tecniche di editing non distruttive e sforzati sempre di migliorare la storia e l'umore generali del tuo lavoro.