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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati sulle luci può trasformare un ritratto da normale a straordinario! Offrono un modo semplice e relativamente economico per aggiungere umore, drammaticità e interesse visivo. Ecco una rottura di come usare i gel colorati in modo creativo per la fotografia di ritratto:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel? I gel colorati sono fogli sottili e trasparenti di plastica colorata (di solito realizzati in poliestere o policarbonato) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiarne il colore.

* dove prenderli: I negozi di fotografie, i rivenditori online (Amazon, B&H) e persino alcuni negozi di forniture teatrali trasportano gel. Cerca "gel di illuminazione" o "gel di correzione del colore".

* Dimensioni in gel: I gel sono disponibili in varie dimensioni. Considera la dimensione della tua fonte di luce quando selezioni i gel. Gli strobi più grandi necessitano di gel più grandi.

* porta gel: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. Esistono portafogli di gel dedicati che si attaccano a strobi o luci accelerali. Le alternative includono il nastro adesivo (resistente al calore) o persino le clip. Non coprire completamente la luce se fa caldo, però, per evitare di sciogliere il gel.

* Strobo vs. illuminazione continua: I gel funzionano con strobi (lampi) e luci continue (pannelli a LED, ecc.). Gli strobi offrono più potenza per superare la luce ambientale e il movimento di congelamento, ma le luci continue ti consentono di vedere l'effetto del colore in tempo reale, che può essere più facile per i principianti. Fai attenzione ai gel sulle luci calde, poiché possono sciogliersi.

2. Teoria dei colori per ritratti

* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) creano contrasto visivo ed eccitazione. Usarlo in combinazione può rendere il tuo soggetto "pop".

* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.

* Monocromatico: L'uso di tonalità o toni diversi dello stesso colore (ad es. Blu chiaro, blu medio, blu scuro) può creare un look elegante ed elegante.

* Temperatura del colore: I gel possono anche essere usati per correggere o alterare la temperatura del colore. I gel CTO (arancione a arancione) riscaldano la luce, mentre i gel CTB (temperatura di colore blu) lo raffreddano.

* Considerazioni sul tono della pelle: Sii consapevole di come i diversi colori interagiscono con le tonalità della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle malata o lavata. Sperimentare e osservare i risultati. Generalmente, i colori più caldi come arance, gialli e rossi tendono ad essere più lusinghieri. I colori freschi possono funzionare bene, ma richiedono un bilanciamento più attento con altri elementi.

3. Setup e tecniche di base in gel

* Gel singolo - Luce principale: Metti un gel colorato sulla tua luce principale (la luce chiave). Questo farà il bagno l'intero soggetto in quel colore. Buono per look audaci e drammatici. Sperimentare con diverse densità di gel (quanto è scuro il gel) per un colore più o meno saturo.

* Gel singolo - Luce di sfondo: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto, mirato sullo sfondo. Questo crea uno sfondo colorato e aiuta a separare il soggetto.

* Due gel - illuminazione divisa: Usa due luci, ognuna con un gel di colore diverso, per illuminare il soggetto da lati opposti. Questo crea un effetto ombra sorprendente e colorato. Le combinazioni classiche includono:

* Blu e arancione (o giallo)

* Rosso e ciano

* Pink &Teal

* Tre gel (o più): Diventa ambizioso! Usa una luce principale con un gel, una luce di riempimento con un gel diverso e una luce di sfondo con l'ennesimo. Questo ti dà molto controllo, ma richiede un attento bilanciamento per evitare un aspetto caotico.

* Light/capelli gelificato Light/Hair: Posizionare una luce gelificata dietro il soggetto per creare una luce colorata che mette in evidenza i bordi dei loro capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo.

* Gel sottili: Non andare sempre per colori super saturi. I gel leggermente colorati possono creare un effetto più sottile e sofisticato, migliorando la tavolozza dei colori esistente della tua scena.

* Utilizzo di griglie e snoots: L'aggiunta di una griglia o snoot alla tua luce gellulata restringerà il raggio di luce, permettendoti di essere più preciso con dove cade il colore. Ottimo per evidenziare aree specifiche del viso o del corpo.

* Utilizzo di gobos con gel: I gobos (stencil modellati) possono essere combinati con gel per proiettare motivi colorati sul soggetto o sullo sfondo.

4. Suggerimenti pratici per il successo

* Inizia semplice: Inizia con una o due configurazioni di gel e si avvicina gradualmente a accordi più complessi.

* I colpi di prova sono cruciali: Prendi molti colpi di prova per vedere come i gel stanno influenzando la luce e il tono della pelle del soggetto. Regola le impostazioni della fotocamera (bilanciamento del bianco, esposizione) secondo necessità.

* White Balance: Il tuo equilibrio bianco sarà molto influenzato dai gel.

* Auto White Balance (AWB): Spesso lotta con i gel e cercherà di correggere il colore, sconfiggendo lo scopo.

* Bilancio bianco personalizzato: L'opzione più accurata. Utilizzare una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco sotto la luce gelitta per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.

* Bilancio bianco manuale (preimpostazione): Seleziona un preimpostazione del bilanciamento del bianco vicino al colore del gel (ad esempio, "tungsteno" per i gel CTO).

* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

* Esposizione: I gel riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore, quindi potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ampliare l'apertura o aumentare la potenza delle luci.

* Considera lo sfondo: Il colore dello sfondo influenzerà anche l'aspetto generale del ritratto. Uno sfondo neutro consentirà ai colori del gel di distinguersi di più.

* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e i toni nella post-elaborazione. Usa gli strumenti di classificazione dei colori per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei colori.

* Sicurezza prima: Usa i gel resistenti al calore e non lasciare mai le luci incustoditi. Assicurarsi che i gel non tocchino direttamente il bulbo.

* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, posizionamenti e combinazioni. Non aver paura di provare qualcosa di non convenzionale!

* Pratica la corrispondenza del colore: Se stai cercando di creare una combinazione di colori specifica, usa un grafico a colori (Pantone) per assicurarti che i gel scelti abbinano la tua visione.

* La coerenza è la chiave: Quando si utilizza più luci con gel, mantenere la distanza di ciascuna sorgente luminosa dal soggetto coerente per mantenere un'intensità del colore costante.

* Usa un misuratore di luce: Se stai lavorando con configurazioni complesse, un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce di ciascuna sorgente luminosa e garantire un'esposizione corretta.

Scenari di esempio:

* cyberpunk/retro: Gel verde acqua e magenta, sfondo scuro, trucco grafico.

* Dreamy/Ethereal: Gel di lavanda pastello e lavanda, illuminazione morbida, vestiti fluidi.

* drammatico/noir: Gel rossi e blu, ombre aggressive, trame contrastanti.

* Effetto subacqueo: Gel blu e verdi, sottile diffusione, velocità dell'otturatore lenta per il movimento.

* Fire/Ice: Gel arancione/rosso e blu, contrastano il calore e la freddezza degli elementi.

Comprendendo le basi della teoria dei colori e sperimentando diverse configurazioni di gel, puoi creare ritratti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Divertiti!

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