i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno "strato di miscela" (lo strato in alto) interagiscono con i pixel dello "strato di base" (lo strato sottostante).
* dove trovarli: Nel pannello Layer di Photoshop, vedrai un menu a discesa etichettato "Normal". Facendo clic su questo rivela un elenco di modalità di miscelazione, classificate in gruppi.
* Categorie chiave: Conoscere le categorie principali ti aiuta a scegliere la giusta modalità di fusione in modo più efficiente.
* Normale: Le modalità di base, come normali, si dissolvono.
* Darken: Rendi le immagini più scure (ad es. Darken, Multiply, Color Burn, Dark Scher Dark).
* Alleggerisci: Crea immagini più chiari (ad es. Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro).
* Contrasto: Aumentare il contrasto (ad es. Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura).
* Inversione/confronto: Affrontare le differenze di colore e le inversioni (ad es. Differenza, esclusione, sottrarre, dividere).
* Componente: Influenzano i componenti del colore dell'immagine (ad es. Hue, saturazione, colore, luminosità).
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle
Ecco alcune modalità di fusione popolari con esempi di come possono essere usati nella ritrattistica:
* Moltiplica:
* Come funziona: Moltiplica i valori di colore dello strato di miscela con lo strato di base. Qualunque cosa bianca nello strato di miscela diventa trasparente, lasciando non influenzato lo strato di base. Le aree più scure diventano più importanti.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre: Usa uno strato pieno di colore scuro (ad es. Blu scuro, marrone) per moltiplicare per aggiungere ombre e profondità.
* Aree specifiche di oscuramento: Dipingi con un pennello morbido su un nuovo set di strati per moltiplicare per scurire le aree selettivamente. Sperimentare l'opacità per un sottile controllo.
* Aggiunta di trama: Posiziona un'immagine di trama (grunge, carta, ecc.) Sopra il tuo ritratto e impostala per moltiplicare. La trama scurirà l'immagine sotto in base alle sue aree scure, creando un aspetto vintage o alterato.
* Schermata:
* Come funziona: L'opposto di moltiplicarsi. Alleggerisce l'immagine. Qualunque cosa nera nello strato di miscela diventa trasparente.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di punti salienti: Utilizzare uno strato riempito con un colore chiaro (ad esempio, giallo chiaro, azzurro) sullo schermo per aggiungere luci.
* Creazione di un effetto sognante: Utilizzare un'immagine morbida e luminosa o uno strato di gradiente set sullo schermo per creare un look morbido ed etereo. Abbassare l'opacità per un effetto più sottile.
* Perdite di luce e razzi: Simula perdite di luce aggiungendo uno strato con colori vivaci (o una foto di una perdita di luce) e impostandolo sullo schermo o Dodge lineare (ADD).
* Overlay:
* Come funziona: Combina Multiply e Screen. I colori scuri scuri dello strato di base, i colori chiari lo schiariscono. I mezzoni sono in gran parte inalterati. Aumenta il contrasto.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto e profondità: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50%, quindi imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello per scolpire le luci e le ombre in modo non distruttivo.
* Colori di miglioramento: Sperimenta con un duplicato del set di strati di ritratto su Overlay. Abbassa l'opacità per ottenere il colore desiderato e la spinta del contrasto.
* Aggiunta di trama con contrasto: Simile a Multiply, è possibile utilizzare l'overlay con le trame. Tuttavia, l'overlay aggiungerà più contrasto di Multipling, facendo risaltare di più la trama.
* Luce morbida:
* Come funziona: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più delicato. Aggiunge un sottile contrasto e miglioramento del colore.
* Casi d'uso:
* Miglioramento del contrasto sottile: Eccellente per aggiungere un tocco di contrasto senza durezza. Simile all'overlay con un'opacità inferiore.
* Regolazioni del colore delicate: Utilizzare uno strato di riempimento del colore set su luce morbida per una sottile tonificazione del colore.
* Aggiunta di ombre e luci morbide: Simile a Overlay, Utilizzare con Dodge e Burn su uno strato grigio al 50% per una scultura meno intensa.
* Luce dura:
* Come funziona: Una versione più intensa di Overlay.
* Casi d'uso:
* Per un miglioramento del contrasto molto forte
* Color Dodge:
* Come funziona: Alleggerisce il colore di base a seconda del colore della miscela. L'effetto è spesso intenso e può portare a punti salienti se usati con noncuranza.
* Casi d'uso:
* Creazione di un effetto luminoso: Usa uno strato con un colore chiaro dipinto su di esso, impostato per colorare Dodge, per creare un effetto luminoso o radioso.
* Simulazione di fonti di luce intensi: Può essere usato (con parsimonia) per simulare le sorgenti luminose nell'immagine.
* Aggiunta di un look da sogno e surreale: Funziona bene per i ritratti a tema fantasy.
* Burn:
* Come funziona: Scura il colore di base a seconda del colore della miscela. Può creare un intenso oscuramento e saturazione.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre drammatiche: Può essere usato per creare ombre molto profonde e drammatiche.
* Effetti vintage e sgangherati: Può contribuire a un aspetto vintage o angosciato.
* Hue:
* Come funziona: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* Casi d'uso:
* Toning a colori: Utilizzare un set di strati di riempimento del colore per modificare il tono di colore generale dell'immagine senza influire sulla luminosità o sulla saturazione.
* Correzione del colore aree specifiche: Utilizzare uno strato di regolazione della tonalità/saturazione con una maschera, quindi modificare la modalità di fusione dello strato in tonalità. Ciò consente di regolare selettivamente la tonalità in aree specifiche.
* Saturazione:
* Come funziona: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela.
* Casi d'uso:
* Aumentare o ridurre la saturazione: Utilizzare uno strato di riempimento a colori impostato su saturazione per controllare la saturazione complessiva dell'immagine. Desaturare o aumentare la saturazione come desiderato.
* Fissaggio dei cast di colori: Può essere utilizzato sottilmente per ridurre la saturazione in aree con calci di colore indesiderati.
* Colore:
* Come funziona: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, ma conserva la luminosità dello strato di base.
* Casi d'uso:
* colorazioni in bianco e nero: Un uso classico. Crea un nuovo strato, dipingi con il colore desiderato e imposta la modalità di fusione su colorazione.
* Classificazione del colore: Usa i livelli di riempimento del colore impostati per colorare per tingere sottilmente l'immagine con una tavolozza di colori specifica. Questo è un modo potente per creare un look coeso e artistico.
* Luminosità:
* Come funziona: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, ma preserva la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Affilatura: Una tecnica meno comune ma utile. Applicare una maschera Unharp su un duplicato del livello, imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Questo affinato l'immagine, lavorando solo sulla luminanza. Impedire che i colori vengano troppo migliorati.
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Se è necessario regolare la luminosità di uno strato senza cambiare il suo colore, utilizzare un livello di regolazione delle curve o dei livelli e impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità.
iii. Suggerimenti pratici per l'uso di modalità di miscelazione
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse combinazioni di modalità di miscelazione e strati.
* Usa i livelli in modo non distruttivo: Lavora su livelli separati in modo da poter regolare facilmente o rimuovere gli effetti in seguito.
* Regola opacità e riempimento: I controlli di opacità e riempimento nel pannello Liveri consentono di perfezionare la forza dell'effetto in modalità di fusione. Il riempimento colpisce solo i * pixel * dello strato, mentre l'opacità influisce sull'intero livello, inclusi eventuali effetti.
* Usa maschere: Le maschere sono essenziali per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Usa maschere di livello per controllare dove è visibile lo strato di miscela.
* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo con modalità di fusione per mantenere organizzati il pannello di livello e semplificare la gestione di effetti complessi. La modalità di fusione si applicherà al gruppo nel suo insieme prima di fondersi con strati sotto il gruppo.
* Considera l'ordine delle operazioni: L'ordine degli strati conta! La modalità di fusione viene applicata in sequenza dal livello inferiore verso l'alto.
* Usa i livelli di regolazione: Le modalità di fusione possono essere applicate agli strati di regolazione (come curve, livelli, tonalità/saturazione) per un controllo ancora maggiore su colore e tonalità.
* Documenta il tuo flusso di lavoro Annota le modalità di miscelazione utilizzate, nonché opacità, riempimento e tutte le maschere utilizzate. Questo aiuta con coerenza e progetti futuri.
* Impara le scorciatoie da tastiera Impara scorciatoie come Alt+ Shift+ (chiave più/meno) per scorrere rapidamente le modalità di fusione.
IV. Esempi di flusso di lavoro
Ecco alcuni flussi di lavoro di esempio:
* Aggiunta di una trama vintage:
1. Apri la tua immagine di ritratto.
2. Posiziona l'immagine della trama su un nuovo livello sopra il ritratto.
3. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su moltiplicarsi, sovrapposizione o luce morbida (esperimento).
4. Regola l'opacità del livello di trama per ottenere l'effetto desiderato.
5. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama per rimuovere selettivamente la trama dalle aree su cui non la si desidera (ad esempio, la faccia del soggetto).
* Aggiunta di un bagliore sognante:
1. Apri la tua immagine di ritratto.
2. Crea un nuovo livello.
3. Riempi lo strato con un colore morbido e chiaro (ad es. Rosa chiaro o blu chiaro).
4. Impostare la modalità di fusione del livello sullo schermo o colora.
5. Abbassare l'opacità dello strato per creare un bagliore sottile.
6. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con nero per rimuovere il bagliore dalle aree che dovrebbero rimanere affilate.
* Classificazione del colore selettivo:
1. Apri la tua immagine di ritratto.
2. Aggiungi un livello di regolazione della ricerca a colori o un livello di regolazione della mappa gradiente.
3. Sperimenta con diversi look fino a trovare qualcosa che ti piace.
4. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con nero per rimuovere selettivamente il grado di colore da determinate aree (ad esempio, la pelle).
v. Risorse per ulteriori apprendimenti
* Adobe Photoshop Aiuto: La documentazione ufficiale è una grande risorsa.
* Tutorial online: YouTube è pieno di tutorial su modalità di miscelazione di Photoshop. Cerca effetti specifici che desideri creare.
* Fotografia e ritocco di blog: Molti blog di fotografia e ritocco hanno articoli e tutorial sull'uso di modalità di miscelazione in modo creativo.
Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, puoi migliorare significativamente la tua ritrattistica di belle arti in Photoshop e ottenere risultati davvero unici e artistici. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile!