i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Dettano come i colori e la luminosità dello strato selezionato influenzano gli strati sotto di esso.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" per impostazione predefinita. Facendo clic su questo apre l'elenco delle modalità di miscelazione.
* Gruppi di modalità di miscelazione: Photoshop organizza modalità di fusione in gruppi con funzioni simili:
* Normale: Miscelazione di base, nessun effetto. Include normale, dissolversi.
* Darken: Rende l'immagine più scura confrontando le informazioni sul colore. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Rende l'immagine più chiara confrontando le informazioni sul colore. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto in base allo strato sottostante. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Crea inversioni di colore e leggerezza. Include la differenza, l'esclusione.
* Componente: Funziona con tonalità, saturazione, colore e luminosità. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
* Concetti chiave:
* Colore base: Il colore originale dello strato sottostante.
* Blend Color: Il colore del livello usando la modalità di fusione.
* Colore del risultato: Il colore derivante dalla miscela.
* nero: In alcune modalità (ad es. Multiplica), Black agisce come nullificatore (trasparente).
* bianco: In altre modalità (ad es. Schermo), il bianco intensifica l'effetto.
* Opacità: Controlla la trasparenza dello strato misto. L'abbassamento dell'opacità ammorbidisce l'effetto.
* riempimento: Simile all'opacità, ma influisce solo sul riempimento del livello (pixel) senza modificare gli stili o gli effetti di livello. Questo può essere utile per le regolazioni mirate.
ii. Modalità di fusione comuni e loro usi nella ritrattistica
Ecco come sfruttare le modalità di miscelazione specifiche per la ritrattistica artistica:
* 1. Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, approfondire i colori e creare umore. Qualunque cosa bianca sullo strato di fusione diventa trasparente.
* Come usare:
* ombre: Crea un nuovo strato, dipingi con un pennello morbido e scuro nelle aree in cui si desidera ombre (sotto il mento, intorno agli occhi, ecc.). Imposta il livello su moltiplicarsi. Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Miglioramento del colore: Posiziona uno strato di gradiente di colore sopra il ritratto. Impostato per moltiplicare. Sperimenta i colori per un look vintage.
* Texture: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta) sopra il ritratto. Impostato per moltiplicare. Questo aggiungerà un aspetto testurizzato e consumato.
* 2. Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Ideale per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di un effetto sognante e la simulazione di razzi di luce. Qualunque cosa nera sullo strato di fusione diventa trasparente.
* Come usare:
* Highlights: Crea un nuovo strato, dipingi con un pennello morbido e leggero nelle aree in cui si desidera luci (zigomi, ponte del naso, fallini negli occhi). Imposta il livello sullo schermo.
* Glow: Duplica il livello del soggetto. Applicare una sfocatura gaussiana. Impostare il livello sfocato sullo schermo. Ciò creerà un sottile effetto bagliore. Regolare l'opacità per l'intensità desiderata.
* Fiochi leggeri simulati: Aggiungi un livello con una sorgente di luce sfocata o un'immagine bokeh. Impostare sullo schermo e la posizione come desiderato.
* 3. Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto, sia oscurando aree scure che aree di luce illuminante. Una modalità molto versatile.
* Come usare:
* Boost di contrasto: Crea un livello grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Imposta il livello su Overlay. Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree selettivamente. Questo è un modo non distruttivo per migliorare il contrasto.
* Classificazione del colore: Simile a Multiply e Screen, è possibile aggiungere un set di strato di colore per sovrapporre un forte effetto colore.
* Fusione di trama: L'overlay può funzionare bene con le trame, aggiungendo un effetto di trama sottile e integrato.
* 4. Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Si oscura o illumina i colori, a seconda del colore della miscela.
* Come usare:
* Contrasto sottile: Buono per aggiungere un tocco di contrasto senza essere eccessivamente duro.
* Gentle Color Grading: Utilizzare con uno strato di riempimento del colore per un fuso di colori più delicato che per sovrapposizioni.
* 5. Colore:
* Effetto: Applica solo il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato di fusione allo strato di base. Preserva la luminosità dello strato di base.
* Come usare:
* Modifiche al colore selettivo: Utilizzare con un pennello per cambiare selettivamente il colore degli elementi nel ritratto (ad es. Colore degli occhi, colore dell'abbigliamento).
* Tinting: Aggiungi un set di strato di riempimento del colore per colorare per un sottile effetto di colorazione.
* 6. Luminosità:
* Effetto: Applica solo la luminosità (luminosità) dallo strato di miscelazione allo strato di base. Preserva il colore dello strato di base.
* Come usare:
* Regolazioni di luminosità selettiva: Utilizzare con curve o livelli su uno strato separato per illuminare o curare selettivamente le aree senza influire sui colori.
* Affilatura: Duplica la tua immagine, applica il filtro del passaggio alto (filtro> Altro> Pass alto) con un piccolo raggio (ad es. 1-3 pixel). Imposta lo strato sulla luminosità. Ciò affinerà i dettagli in base ai valori di luminanza.
* 7. Hue:
* Effetto: Applica solo la tonalità dal livello di miscelazione allo strato di base. Preserva la saturazione e la luminosità dello strato di base.
* Come usare:
* sottili turni di colore: Utilizzare per fare sottili spostamenti di colori in aree specifiche del tuo ritratto preservando la luminosità e l'intensità di quei colori.
* 8. Saturazione:
* Effetto: Applica solo la saturazione dallo strato di miscelazione allo strato di base. Preserva la tonalità e la luminosità dello strato di base.
* Come usare:
* pelle desaturato: Questo può essere usato in combinazione con una maschera per ridurre la saturazione dei toni della pelle.
iii. Passi pratici e flusso di lavoro
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre con strati di regolazione e/o livelli duplicati. Ciò ti consente di annullare facilmente o modificare i tuoi effetti in seguito. Usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti in aree specifiche.
2. La sperimentazione è la chiave: Non esiste una dimensione di tutti. Prova diverse modalità di fusione e combinazioni.
3. Avvia sottile: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare rapidamente a un aspetto innaturale. Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. mascheramento: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche del ritratto. Questo ti dà un controllo preciso.
5. Straganni i livelli: Strati correlati a gruppo insieme. Questo aiuta a mantenere organizzato il pannello dei livelli e semplifica la gestione di modifiche complesse.
6. Scelte a colori: I colori che usi sugli strati di fusione incidono significativamente sul risultato finale. Considera l'umore e lo stile a cui mi stai puntando.
7. Usa le curve/i livelli regolazioni con le modalità di fusione: Questi strati di regolazione, se combinati con le modalità di miscelazione, possono offrire un sofisticato controllo tonale.
8. Oggetti intelligenti: Converti l'immagine di base in un oggetto intelligente prima di apportare modifiche non distruttive. Ciò consente di modificare successivamente le impostazioni del filtro senza doverle rifare.
IV. Esempi e tecniche specifiche
* Creazione di un look vintage:
* Aggiungi uno strato di colore solido (ad es. Un tono seppia silenzioso).
* Impostare la modalità di fusione su colorare o sovrapposizione.
* Regola l'opacità per controllare la forza dell'effetto.
* Aggiungi un livello di trama (ad es. Carta scansionata) e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi.
* Aggiunta di un bagliore sognante:
* Duplica il livello del soggetto.
* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida.
* Regola l'opacità e il raggio di sfocatura per controllare il bagliore.
* Miglioramento del colore degli occhi:
* Crea un nuovo livello.
* Usa un pennello morbido per dipingere il colore degli occhi desiderato.
* Impostare la modalità di fusione su colorare o sovrapposizione.
* Maschera lo strato per limitare l'effetto agli occhi.
* Dodging and Burning with Overlay:
* Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio).
* Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.
* Seleziona lo strumento Dodge (per alleggerire) o lo strumento Burn (da scurire).
* Dipingi in aree in cui si desidera aggiungere punti salienti o ombre.
v. Suggerimenti avanzati
* Comps di livello: Salva diverse combinazioni di impostazioni della modalità di fusione come comps di livello. Ciò consente di passare rapidamente da un aspetto diverso.
* Azioni: Registra i tuoi flussi di lavoro in modalità di fusione preferiti come azioni per automatizzare le attività ripetitive.
* plugin e preset: Esplora plugin e preset Photoshop appositamente progettati per il ritocco del ritratto e la classificazione dei colori. Molti di questi utilizzano ampiamente le modalità di miscelazione.
vi. Cose da evitare
* Esagerando: Le regolazioni sottili sono generalmente più efficaci di quelle drastiche.
* Ignorare l'armonia del colore: Assicurati che i colori che usi sui livelli di miscelazione completino l'immagine generale.
* Utilizzo di modalità di miscelazione senza scopo: Comprendi cosa fa ogni modalità di miscelazione e perché lo stai usando. Non applicarli casualmente.
* Abbandono della maschera di clipping: La mancata limitazione delle regolazioni alle aree previste porta a sanguinamenti di colore indesiderati e distorsioni.
Padroneggiando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi migliorare in modo significativo la tua ritrattistica di belle arti, creando immagini uniche e visivamente avvincenti. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile!