1. Comprensione della teoria dei colori e l'impatto emotivo dei colori
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano un forte contrasto. Usarlo insieme può essere visivamente dinamico.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio, blu, blu-verde, verde) creano una sensazione armoniosa ed equilibrata.
* Colori caldi (rosso, arancione, giallo): Spesso evoca sentimenti di energia, passione, eccitazione, calore e talvolta rabbia.
* Cool Colors (blu, verde, viola): Tendono a evocare sentimenti di calma, tranquillità, pace, fiducia e talvolta tristezza.
* Colori neutri (bianco, nero, grigio, marrone): Fornire equilibrio e può essere utilizzato per attenuare i colori intensi.
prima di iniziare, considera:
* La storia che vuoi raccontare: Quale emozione o umore stai cercando di trasmettere nel tuo ritratto? Scegli i colori che supportano quella storia.
* Tone e abbigliamento della pelle del soggetto: Alcuni colori lusingheranno il tuo soggetto più di altri. Considera i loro colori di carnagione e abbigliamento quando si sceglie gel. Potresti voler evitare i colori che si scontrano o rendono la pelle malsana.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Gel colorati: Acquista un kit di gel da un fornitore di fotografia. Questi sono disponibili in vari colori e densità. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Prendi in considerazione l'acquisto di un pacchetto di campionamento per sperimentare tonalità diverse.
* Luci: Avrai bisogno di luci per mettere i gel.
* Speedlights (lampi): Portatile e relativamente economico. Avrai bisogno di un supporto per luce di Speedlight e un modo per montare il gel (vedi sotto).
* Strobi (luci da studio): Più potente e offre un output leggero più coerente. Hanno anche bisogno di un titolare di gel.
* Luci continue (LED): Diventare sempre più popolare. Assicurati che siano abbastanza potenti da creare l'effetto desiderato e che non surriscaldano i gel.
* porta gel/supporti: Ciò ti consente di collegare il gel alla tua luce. Le opzioni includono:
* Clip gel: Semplici clip in metallo che attaccano il gel ai bordi della testa del luce del luce.
* Bande gel Speedlight: Elastici con porta gel che avvolgono la testa di luce.
* porta gel strobe: Questi sono progettati specificamente per gli strobi in studio e spesso si attaccano al riflettore.
* Nastro per gaffer: Funziona in un pizzico, ma fai attenzione a non sciogliere il gel, specialmente con le luci calde.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Queste modella e controllano ulteriormente la luce.
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali.
* un soggetto disponibile!
* Extra opzionali:
* Reflectors: Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* V-Flats (nero o nero): Per controllare la luce di fuoriuscita e creare ombre.
* Fog Machine (per atmosfera): Può migliorare il colore e la profondità della luce.
3. Setup e tecniche di illuminazione
Ecco alcune tecniche popolari che usano i gel:
* Luce singola con gel:
* base: Posiziona una luce con un gel sul lato del soggetto. Questo lancia un'ombra colorata sul lato opposto.
* drammatico: Posiziona la luce dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Questo crea una luce colorata e silhouette.
* Due luci con gel complementari:
* Classico: Posiziona una luce su entrambi i lati del soggetto, ognuno con un gel colorato diverso e complementare (ad es. Blu e arancione). Questo crea un ritratto dinamico e accattivante. Sperimenta i livelli di potenza di ciascuna luce per bilanciare i colori.
* Luce chiave con correzione del bilanciamento del bianco:
* Colore sottile: Usa una luce bianca come luce chiave (fonte principale di illuminazione) e quindi usa una luce gelata come luce di riempimento (per ammorbidire le ombre). Questo crea un effetto colorato più sottile. Potresti voler impostare il tuo bilanciamento del bianco in base alla luce gelitta.
* Luce di sfondo:
* Sfondo pulito: Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto, puntando sullo sfondo. Questo colora lo sfondo lasciando il soggetto illuminato dalla luce bianca.
* Silhouette + sfondo colorato: Simile a quanto sopra, ma senza una luce chiave sul soggetto. Questo crea una silhouette su uno sfondo colorato.
* Luce per capelli:
* Evidenzia i capelli: Usa una luce con un gel posizionato dietro il soggetto e indicando i capelli. Questo aggiunge un tocco di colore e dimensione.
* illuminazione divisa:
* Contrasto drammatico: Dividi il viso del soggetto a metà con gel di colore diverso. Questo crea un effetto drammatico e sorprendente. Puoi raggiungere questo obiettivo con due luci sui lati opposti del soggetto o una singola luce posizionata direttamente sul lato.
* Gel di miscelazione e luce naturale:
* Miscele sottili: Usa i gel per integrare o migliorare la luce naturale esistente. Ad esempio, aggiungi un gel blu per imitare i toni freddi di Twilight.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare i colori e il bilanciamento del bianco.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale e sfocarà lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. Quando si utilizzano i flash, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale, mentre la potenza del flash controlla l'esposizione del soggetto.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Puoi impostarlo su:
* auto: La fotocamera proverà a indovinare il corretto bilanciamento del bianco, ma potrebbe non essere accurato con i gel colorati.
* Custom: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Tungsteno/Incandescente: Può creare effetti interessanti se utilizzati con gel.
* Fluorescente: Un altro preimpostazione del bilanciamento del bianco che può produrre un aspetto diverso.
* Spara per precisione, correggi in post: A volte è più facile ottenere l'esposizione giusta e quindi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni più accurate. È inoltre possibile utilizzare il pulsante Test Flash sulla fotocamera o sul luce del Speed.
5. Post-elaborazione
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola l'equilibrio bianco per perfezionare i colori nella tua immagine.
* Classificazione del colore: Usa strumenti di classificazione dei colori in software come Adobe Lightroom o Photoshop per migliorare i colori e creare un umore specifico.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurirsi le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e attirando l'attenzione sulle caratteristiche chiave.
* Regolazioni del canale a colori: Affronta regolazioni ai singoli canali di colore (rosso, verde, blu) per perfezionare i colori e creare un look unico.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o filtri graduati per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche dell'immagine.
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
Suggerimenti e trucchi
* Scatti di prova: Fai scatti di prova frequentemente per controllare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il bilanciamento del colore.
* Diffusione: Se la luce è troppo dura, usa un diffusore (ad esempio un softbox o un ombrello) per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Distanza: Sperimentare con la distanza tra la luce e il soggetto. Avvicinare la luce creerà un effetto colore più forte e definito. Spostarlo più lontano diffonderà il colore in modo più uniforme.
* Gel multipli su una luce: Puoi impilare più gel su una luce per creare una gamma più ampia di colori. Sii consapevole della perdita della luce.
* Gel di miscelazione di diverse densità: I gel sono disponibili in diverse densità, indicate dalla loro percentuale di trasmissione. Una percentuale più alta significa che passa più luce.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si usano le luci calde. Non lasciarli incustoditi e assicurati che i gel siano correttamente montati per impedire loro di sciogliersi.
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per imparare a usare gel colorati è sperimentare e praticare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, colori e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione. Presta attenzione alle configurazioni dell'illuminazione, alle tavolozze di colori e alle tecniche di post-elaborazione che usano.
Comprendendo i principi della teoria dei colori, padroneggiando le tue attrezzature e praticando diverse tecniche, è possibile creare ritratti sbalorditivi e unici usando gel colorati. Non aver paura di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!