Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di miscelazione di Photoshop sono un potente strumento per la ritrattistica d'arte, offrendo una vasta gamma di effetti da sottili miglioramenti alle trasformazioni drammatiche. Ti consentono di combinare i livelli in modi creativi, alterando il colore, il contrasto e la consistenza delle tue immagini. Ecco una guida su come usarli in modo efficace:
i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato selezionato interagisce con gli strati sottostanti. Ogni modalità utilizza una formula matematica specifica per calcolare i valori dei pixel risultanti.
* Categorie chiave:
* Gruppo normale: Normale, dissolvi . Modalità di base, generalmente non utilizzate per gli effetti creativi.
* Darken Group: scuri, moltiplica, bruciatura, brucia lineare, colore più scuro. Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine usando i valori di pixel più scuri degli strati di miscelazione e di base. Ottimo per le ombre e l'aggiunta di profondità.
* Alleggerisci il gruppo: Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro. Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine usando i valori pixel più chiari. Buono per i punti salienti, creando un look da sogno e aggiungendo bagliore.
* Gruppo di contrasto: Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura. Queste modalità aumentano il contrasto. Overlay e luce morbida sono spesso buoni punti di partenza per sottili regolazioni. Le modalità più difficili sono più drammatiche.
* Gruppo comparativo: differenza, esclusione, sottrarre, dividere. Queste modalità confrontano i valori dei pixel e creano risultati unici e spesso imprevedibili. Usa con parsimonia per effetti artistici specifici.
* Gruppo componente: tonalità, saturazione, colore, luminosità. Queste modalità fondono i componenti di colore specifici. Utile per la correzione del colore mirata e il tono di regolazione senza influire su altri aspetti del colore.
ii. Pianificare la struttura del tuo ritratto e strato:
Prima di iniziare a mescolare, considera l'effetto che si desidera ottenere. Pensa a:
* umore: Sognante, drammatico, lunatico, etereo, vintage?
* Palette a colori: Come vuoi influenzare i colori generali?
* Texture: Vuoi aggiungere grano, grunge o trame pittoriche?
* Highlights and Shadows: Dove vuoi enfatizzarli?
Quindi, organizza i tuoi livelli in Photoshop di conseguenza:
* Livello di base: Il tuo ritratto originale.
* Livelli di regolazione: Per correzioni di base (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco). Tienili sotto eventuali livelli creativi.
* Livelli di trama: Trame in cui vuoi fondersi.
* Strati di overlay di colore: Strati di colore solido o gradienti per introdurre lavaggi a colori.
* Livelli di evidenziazione/ombra: Creato per migliorare o ammorbidire le aree specifiche.
* Dodge and Burn strati: Per un fulmine e oscuramento localizzati.
* Altri livelli di effetti: Qualsiasi altro elemento che desideri incorporare, come perdite di luce, bokeh o pennelli artistici.
iii. Tecniche comuni e applicazioni in modalità di fusione:
Ecco alcune tecniche comuni e modalità di miscelazione che puoi usare per la ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trama:
* Metodo: Posiziona il livello della trama sopra il ritratto.
* Modalità di fusione:
* Moltiplica: Oscura l'immagine, enfatizzando la trama nelle ombre. Buono per un sottile grunge o un aspetto antico.
* Overlay: Aggiunge il contrasto e fonde la trama in base alla tonalità dello strato di base. Un buon punto di partenza per molte trame.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, enfatizzando la trama in luci. Utile per aggiungere un effetto di grano del film vintage.
* Luce lineare: Più intenso che overlay, aggiungendo un contrasto significativo.
* Regolazione dell'opacità: Abbassare l'opacità dello strato di trama per controllare la forza dell'effetto.
* mascheramento: Usa maschere di livello per applicare la trama solo a determinate aree del ritratto.
2. Classificazione dei colori e lavaggi:
* Metodo: Crea un nuovo livello pieno di colore o gradiente solido.
* Modalità di fusione:
* Colore: Colpisce solo il colore dello strato di base, lasciando intatta la luminosità. Ideale per turni di colore sottili.
* Hue: Simile al colore, ma influisce solo sulla tonalità dello strato di base.
* Saturazione: Colpisce la saturazione dello strato di base. Utilizzare per aumentare o desaturare i colori.
* Luce morbida/Overlay: Lavaggi di colore più drammatici che influenzano anche il contrasto.
* Esperimento: Prova diversi colori e gradienti per ottenere l'umore desiderato. Colori pastello per un aspetto sognante, toni più caldi per una sensazione vintage, toni freddi per un umore più drammatico.
* Maschere di ritaglio: Caglia il livello di colore allo strato di ritratto sottostante in modo che il colore influisca solo sul ritratto stesso, non l'intera tela.
* Raffina con le maschere: Maschera le aree in cui non si desidera applicare il lavaggio a colori.
3. Miglioramenti di evidenziazione e ombra:
* Metodo: Crea due nuovi livelli riempiti con il 50% di grigio (modifica> riempimento> 50% grigio). Modificare la modalità di fusione di un livello in overlay e l'altro a luce morbida . Il 50% di grigio diventa invisibile in queste modalità di fusione.
* Strumenti Dodge and Burn: Utilizzare lo strumento Dodge (impostato su Highlights) su uno strato per alleggerire le aree e lo strumento di bruciatura (impostato su ombre) sull'altro strato per scurire le aree.
* La sottigliezza è la chiave: Costruisci gradualmente i luci e le ombre.
* mascheramento: Usa le maschere per isolare il schivato e la combustione in aree specifiche.
4. Creare un look da sogno ed etereo:
* Metodo:
* Duplica il livello base: Crea un duplicato del tuo livello di ritratto.
* Applicare la sfocatura gaussiana: Applicare una sottile sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato.
* Modalità di fusione: Modificare la modalità di fusione del livello sfocato su schermata o alleggeri.
* Regolazione dell'opacità: Regola l'opacità per controllare la forza dell'effetto.
* mascheramento: Maschera le aree in cui si desidera conservare la nitidezza, come gli occhi o le labbra.
* Esperimento: Prova diversi raggi sfocati per raggiungere il livello desiderato di sogno.
5. Aggiunta di perdite di luce e bokeh:
* Metodo: Posiziona la tua perdita di luce o il livello dell'immagine bokeh sopra il ritratto.
* Modalità di fusione:
* Schermata: Ideale per perdite di luce e bokeh, poiché alleggerisce l'immagine e aggiunge un effetto luminoso.
* Aggiungi (Dodge lineare): Simile allo schermo, ma più intenso.
* Overlay/Soft Light: Può essere utilizzato per una più sottile integrazione.
* Trasformazioni: Regolare le dimensioni, la posizione e la rotazione delle perdite di luce o del bokeh per adattarsi alla composizione.
* Correzione del colore: Regola il colore delle perdite di luce o il bokeh per abbinare la tavolozza di colori complessiva.
* mascheramento: Maschera le aree in cui la luce perde o il bokeh è fonte di distrazione.
IV. Suggerimenti generali per l'utilizzo delle modalità di miscelazione in modo efficace:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni.
* Avvia sottile: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'effetto.
* Usa opacità: Regola l'opacità dello strato per perfezionare la fusione.
* Il mascheramento è essenziale: Usa le maschere di livello per controllare dove viene applicata la miscelazione.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare livelli di regolazione e oggetti intelligenti quando possibile per mantenere un flusso di lavoro non distruttivo. Ciò consente di ripristinare le modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Documenta il tuo processo: Tieni note sulle modalità di fusione e le impostazioni che usi in modo da poter replicare i tuoi effetti preferiti.
* Considera l'argomento: La modalità di fusione appropriata varierà a seconda del soggetto, dell'illuminazione e dell'estetica desiderata.
* Non esagerare: Troppe modalità di miscelazione possono creare un'immagine fangosa o non realistica. Meno è spesso di più.
* "prima e dopo" controlli: Attiva regolarmente la visibilità degli strati miscelati per confrontare lo stato "prima" e "dopo" dell'immagine. Questo ti aiuta a valutare l'impatto complessivo e prevenire l'eccessivo editing.
* Considera l'uso di azioni/preset: Se ti trovi a utilizzare ripetutamente le stesse combinazioni di modalità di fusione, crea un'azione Photoshop per automatizzare il processo. Questo può farti risparmiare tempo e garantire coerenza.
v. Esempi di combinazioni in modalità di fusione:
* Look vintage caldo:
* Layer 1:Base Portrait
* Layer 2:riempimento del colore solido (ad es. Arancione chiaro o seppia) - Modalità di fusione:colore, opacità:15-30%
* Layer 3:livello di trama (ad es. Tecrazione della carta) - Modalità di fusione:Multiplica, opacità:20-40%
* Look etereo sognante:
* Layer 1:Base Portrait
* Livello 2:ritratto duplicato, sfocatura gaussiana applicata - Modalità di fusione:schermata, opacità:20-40%
* Livello 3:Immagine di perdita di luce morbida - Modalità di fusione:schermata, opacità:regolare a piacere
* Look drammatico e lunatico:
* Layer 1:Base Portrait
* Layer 2:riempimento di colore solido (ad es. Blu scuro o viola) - Modalità di fusione:Burnio di colore, Opacità:10-20%
* Layer 3:aumento del contrasto usando il livello di regolazione delle curve.
* bianco e nero con colore selettivo:
* Layer 1:Base Portrait
* Layer 2:livello di regolazione in bianco e nero (desaturazione dell'immagine).
* Layer 3:livello di gruppo (livello 2 mascherato) - Il livello 1 e il livello 2 sono entrambi mascherati, con la maschera di gruppo applicata.
* Aggiungi il colore sul livello 1, in modo che appaia solo dove non viene visualizzato il livello 2.
Comprendendo le diverse modalità di fusione e sperimentando varie tecniche, è possibile sbloccare una vasta gamma di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di esercitarsi, essere paziente e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!