i. Concetti e preparati principali:
* Il concetto è la chiave: Prima ancora di aprire Photoshop, Brainstorm. Qual è la storia che vuoi raccontare? Che sensazione vuoi evocare? Il surrealismo prospera su giustapposizioni inaspettate, simbolismo e logica onirica.
* Raccogli le tue risorse: Raccogli immagini di alta qualità che puoi utilizzare come elementi costitutivi. Pensa a:
* Soggetti: Persone, animali, oggetti - tutto va bene!
* sfondi: Paesaggi, cieli, trame - qualsiasi cosa per creare una base.
* Texture: Crea, motivi, tessuti - per aggiungere dettagli e realismo.
* Organizzazione: Crea un file Photoshop ben organizzato con livelli raggruppati e denominati. Questo ti farà salvare mal di testa più tardi!
ii. Tecniche e strumenti fondamentali:
* Strumenti di selezione: Questi sono il tuo pane e burro.
* Strumenti di lazo (lazo, lazo poligonale, lazo magnetico): Per selezioni a mano libera e aree di selezione con bordi distinti.
* Strumento di selezione rapida: Ottimo per selezionare le aree in base al colore e alla trama.
* Strumento di bacchetta magica: Seleziona aree di colore simile con un solo clic.
* Strumento di selezione degli oggetti: Alimentato dall'intelligenza artificiale, cerca di selezionare automaticamente gli oggetti. Spesso ha bisogno di raffinamento.
* Seleziona e maschera: Fondamentale per raffinare i bordi delle selezioni, in particolare capelli o pellicce. (Trovato nel menu "Seleziona".)
* Maschere a livello: Editing non distruttivo! Usa maschere di livello per nascondere o rivelare parti di livelli senza eliminare permanentemente nulla. Pensa a loro come a stencil. Black Hides, White rivela e sfumature di grigio creano trasparenza.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione (normale, multiplica, schermo, overlay, ecc.) Per fondere gli strati in modi interessanti. Trovato nel pannello strati.
* Trasformazioni (ctrl/cmd + t): Scala, ruotare, distorcere, distorcere e prospettare le immagini per creare angoli e dimensioni impossibili.
* Correzione del colore e strati di regolazione:
* Curve: Perfezionare il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Livelli: Regola luci, ombre e mezzitoni.
* Hue/Saturazione: Cambia i colori e la loro intensità.
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore generale.
* Mappa gradiente: Applicare gradienti per creare interessanti effetti di colore.
* Filtri:
* Liquify: Ottimo per sottili distorsioni o deformazioni estreme.
* Filtri sfocati (sfocatura gaussiana, sfocatura di movimento, sfocatura radiale): Aggiungi profondità di campo, crea effetti da sogno o simula il movimento.
* Filtri del rumore: Aggiungi trama e grinta.
* Filtri di rendering (nuvole, fibre): Crea trame interessanti. (Usa con cautela, poiché possono sembrare di cattivo gusto se esagerato.)
* Strumento di francobollo clone: Rimuovere elementi indesiderati, aree duplicate o creare motivi.
* Strumenti per il pennello per guarigione (Spot Healing Brush, Wealing Brush, Patch Tool): Frullare perfettamente le trame e rimuovere le imperfezioni.
* Strumento a pennello: Usa i pennelli per la pittura, l'aggiunta di dettagli e la creazione di effetti personalizzati. Scarica pennelli personalizzati per trame, fumo, acqua, ecc.
iii. Tecniche surreali comuni (con esempi):
1. giustapposizione e combinazioni inaspettate:
* Esempio: Un pesce che nuota nel cielo, un elefante con ali di farfalla, un orologio che si scioglie su una roccia.
* Come: Combina elementi che normalmente non sarebbero insieme. Presta attenzione all'illuminazione e alla prospettiva per rendere credibile la combinazione.
2. Manipolazione della scala:
* Esempio: Una persona gigante che cammina attraverso una città, una piccola persona in piedi su una foglia.
* Come: Ridimensionare gli oggetti su o giù in modo significativo. Presta attenzione al realismo della prospettiva e delle ombre.
3. Levitazione e sfida alla gravità:
* Esempio: Oggetti galleggianti, persone sospese a mezz'aria.
* Come: Usa le ombre e la sfocatura sottile per creare l'illusione di galleggiare. Pensa a come l'oggetto interagirebbe con l'ambiente circostante (ad esempio, vento, luce).
4. Trasformazione degli oggetti e metamorfosi:
* Esempio: Una persona che si trasforma in un albero, un uccello che si trasforma in una nuvola.
* Come: Usa la miscelazione, il mascheramento e la deformazione per fondere insieme due oggetti insieme.
5. Prospettiva distorta:
* Esempio: Spazi impossibili simili a Escher, paesaggi deformati.
* Come: Utilizzare lo strumento di raccolta prospettico, lo strumento di curvatura (in trasformata di modifica) e un'attenta stratificazione per creare illusioni di profondità e spazio.
6. Luce e colore da sogno:
* Esempio: Colori innaturali, bagliori morbidi, ombre drammatiche.
* Come: Utilizzare strati di regolazione (curve, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) per creare una tavolozza di colori unica. Sperimenta le modalità di fusione per creare interessanti effetti di luce.
7. Sovraccarico di trama e dettagli:
* Esempio: Un'immagine piena di dettagli e trame intricati, creando un senso di disagio o meraviglia.
* Come: Utilizzare trame ad alta risoluzione, aggiungere rumore e sperimentare i filtri di affinamento.
IV. Flusso di lavoro e passaggi (Guida generale):
1. Apri l'immagine di base (di solito lo sfondo).
2. Importa e ritaglia i soggetti utilizzando gli strumenti di selezione. Perfezionare i bordi con selezione e maschera.
3. Posizionare i soggetti sullo sfondo.
4. Regola la scala, la rotazione e la prospettiva dei soggetti per adattarsi alla composizione.
5. Presta attenzione all'illuminazione! Abbina l'illuminazione del soggetto all'illuminazione dello sfondo. Usa curve e livelli per regolare la luminosità e il contrasto. Aggiungi ombre a terra il soggetto nella scena.
6. Usa le modalità di miscelazione per fondere i soggetti nello sfondo. Sperimentare!
7. Aggiungi eventuali elementi aggiuntivi (oggetti, trame, ecc.)
8. Applicare i livelli di correzione del colore e regolazione sull'intera immagine per creare un aspetto coeso.
9. Aggiungi tocchi finali come affilatura, rumore o grano.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Modifica non distruttiva: Usa sempre maschere di livello invece di eliminare parti di strati. Utilizzare i livelli di regolazione per la correzione del colore invece di applicare le regolazioni direttamente all'immagine. Ciò ti consente di cambiare idea facilmente in seguito.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, aggiungendo profondità e dimensione.
* esperimento! La chiave del surrealismo è la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Studia Arte surreale: Guarda le opere di artisti come Salvador Dali, René Magritte e Joan Miró per ispirazione. Analizza le loro tecniche e cerca di incorporarle nel tuo lavoro.
* Usa le immagini di riferimento: Anche se stai creando qualcosa di surreale, usando immagini di riferimento per illuminazione, anatomia e trame può aiutare a rendere la tua immagine più credibile.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'impatto complessivo della tua immagine. Prenditi il tempo per perfezionare il tuo lavoro e assicurarsi che tutto sembri il più bello possibile.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di Photoshop e nella creazione di immagini surreali.
Esempio Simple Project:Floating Island
1. Base: Immagine del paesaggio.
2. Isola: Una collina rocciosa o una piccola montagna. Taglialo e posizionalo sopra il paesaggio.
3. Supporto: Aggiungi alcune catene o corde appese dall'isola per suggerire come sia fluttuante (anche se non ha un senso logico).
4. Dettagli: Aggiungi alcuni alberi o vegetazione all'isola. Forse anche una piccola casa.
5. Lucitura: Regola l'illuminazione sull'isola per abbinare il paesaggio. Aggiungi un'ombra sottile sotto l'isola.
6. Colore: Usa i livelli di regolazione per creare una tavolozza dei colori onirbi.
7. Atmosfera: Aggiungi alcune nuvole o nebbia sull'isola per creare un senso di profondità e mistero.
Soprattutto: Divertiti! Il surrealismo consiste nel far scattare la tua immaginazione. Non aver paura di sperimentare e creare qualcosa di veramente unico. Buona fortuna!