1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel? Questi sono fogli trasparenti o traslucidi di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) posizionati davanti alla sorgente luminosa. Modificano il colore della luce emessa.
* Perché usare i gel?
* umore e atmosfera: I colori evocano le emozioni. Il blu può sentirsi fresco e calmo, rosso appassionato e intenso, giallo allegro e luminoso, ecc.
* Interesse visivo: Aggiunge colore e complessità visiva a un'immagine altrimenti semplice.
* Drama e narrazione: Può creare una narrazione specifica o enfatizzare alcuni aspetti del soggetto.
* Stilizzazione: Ottenere un aspetto unico e artistico.
* Risoluzione dei problemi: Corretti di colore in situazioni specifiche.
* Tipi di gel:
* gel a spettro completo: Questi coprono l'intero spettro di colori.
* Gel di correzione del colore (CTO/CTB): Utilizzato per regolare la temperatura del colore (ad es. Tungsteno alla luce del giorno).
* Gel di diffusione: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Investi in una varietà di colori con cui sperimentare. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. I pacchetti di avviamento sono un ottimo modo per iniziare.
* sorgente luminosa: Possono essere utilizzati luci accelerali (lampi), strobi o persino fonti di luce costante (pannelli a LED). I lampi sono generalmente preferiti per la loro potenza e portabilità.
* porta gel: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono il gel in posizione. Considerare:
* porta gel di Speedlight: Usa spesso in velcro o elastici.
* porta gel strobe: In genere usa clip o supporti dedicati.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoot possono ulteriori modelli e controllare la luce.
* Clip o nastro Per proteggere i gel se non hai titolari dedicati. Il nastro da gaffer è l'ideale.
3. Impostazione e sparare
* Pianificazione e concettualizzazione:
* Mood Board: Raccogli ispirazione da altri fotografi, film, dipinti, ecc. Definisci la tavolozza dell'umore e dei colori che vuoi ottenere.
* Considera il tuo soggetto: Pensa al tono della pelle, ai vestiti e alla personalità del soggetto quando scegli i colori.
* Pianifica la configurazione dell'illuminazione: Decidi quante luci userete e dove saranno posizionate.
* Setup di illuminazione di base: Ecco alcuni punti di partenza:
* Luce singolo in gel: Setup più semplice. Posiziona una luce con un gel sul lato del soggetto. Questo crea una singola sorgente di luce colorata.
* Due luci in gel: Posiziona due luci con gel di colore diverso su entrambi i lati del soggetto per un aspetto più dinamico e contrastante.
* Luce chiave e luce di riempimento (una gelificata): Usa una luce chiave (luce principale) con o senza un gel e una luce di riempimento con un gel per aggiungere un colore sottile alle ombre.
* Luce di sfondo (gellutata): Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo, creando uno sfondo vibrante.
* Light Rim (gellud): Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto per creare un contorno colorato o un effetto alone.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) mantieni più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella scena. Regolalo per scurire o illuminare lo sfondo se necessario.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco * dopo * Impostazione di luci e gel. Si consiglia il bilanciamento del bianco personalizzato. Scatta una foto di una carta grigia sotto le luci gelificate e usalo come riferimento. In alternativa, regolare nel post-elaborazione.
* Impostazioni di potenza: Controlla la quantità di luce emessa dal tuo flash. Inizia con impostazioni di potenza più basse e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Test e regolazione:
* Prendi i colpi di prova: Sperimenta diverse combinazioni di gel, posizioni leggere e impostazioni di potenza.
* Monitora l'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre.
* Regola il posizionamento della luce: Sposta le luci per vedere come cambiano il colore e le ombre.
* Controllo Light Spill: Usa bandiere o griglie per impedire alla luce di versare su aree indesiderate.
4. Tecniche e idee creative
* Colori complementari: Usa colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per un elevato contrasto e un impatto visivo.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, verde acqua e verde) per un aspetto più armonioso e sottile.
* Monocromatico: Usa diverse tonalità e tinte di un singolo colore.
* illuminazione divisa: Usa un gel per creare una divisione drammatica di colore sul viso del soggetto.
* Blocco del colore: Usa i gel per creare aree di colore distinte sullo sfondo.
* Vignetting: Crea deliberatamente un effetto di vignetta posizionando la luce leggermente spenta.
* Silhouette: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare una silhouette.
* Effetti di overlay: Usa un proiettore per proiettare motivi o trame colorate sul soggetto.
* Esposizioni multiple: Combina più immagini con diversi colori di gel per creare effetti surreali.
* Motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta e fai muovere il soggetto durante l'esposizione per creare strisce di colore.
* Acqua e riflessi: Introdurre elementi idrici per riflessi interessanti e distorsioni di colore.
* Considerazioni sul tono della pelle: Sii consapevole di come i diversi colori influenzano i toni della pelle. Evita colori eccessivamente saturi che possono rendere la pelle innaturale. Prova diverse combinazioni per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto. I toni arancioni e di pesca possono essere lusinghieri per molti toni della pelle.
5. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Attivare i colori nella post-elaborazione utilizzando software come Adobe Photoshop o Lightroom.
* Dodge and Burn: Migliora le luci e le ombre per aggiungere dimensione.
* Ritocco: Piazza lisci e rimuovere eventuali imperfezioni.
* classificazione: Regola il tono di colore generale e l'umore dell'immagine.
* essere sottile (a volte): Non esagerare! Un po 'di colore può fare molto.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e un singolo gel per comprendere i fondamenti.
* sperimenta senza paura: Non aver paura di provare diverse combinazioni di gel e configurazioni di illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nell'uso in modo efficace gel colorati.
* Tutorial di orologi: Ci sono molti tutorial online che dimostrano diverse tecniche di illuminazione in gel.
* Considera la teoria del colore: L'apprendimento delle basi della teoria dei colori ti aiuterà a creare immagini più visivamente attraenti e armoniose.
* Pensa alla storia: Usa il colore per migliorare la narrazione che stai cercando di raccontare.
* Sicurezza prima: Non posizionare i gel troppo vicini alle luci calde, poiché possono sciogliere o prendere fuoco.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
Padroneggiando l'arte dei gel colorati, puoi elevare la tua fotografia di ritratto e creare immagini davvero uniche e memorabili. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!