1. Comprensione di gel colorati
* Cosa sono: Fogli sottili di plastica o acetato color trasparenti che si posizionano davanti a una sorgente luminosa.
* Scopo: Per cambiare il colore della luce che illumina il soggetto o lo sfondo.
* Tipi: Disponibile in una vasta gamma di colori. Le scelte comuni includono:
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda la luce, spesso usata per simulare la luce del tramonto o delle candele.
* ctb (temperatura del colore blu): Raffredda la luce, spesso usata per simulare la luce della luna o creare un'atmosfera drammatica.
* rosso, blu, verde, giallo, viola: Utilizzato per effetti audaci e creativi.
* nd (densità neutra) gel: Ridurre l'intensità della luce senza cambiare il suo colore. Utile per una luce ambientale prepotente.
* Densità: I gel sono disponibili in densità diverse. Un gel di arresto completo blocca 1 arresto della luce, un gel a metà arresto blocca 1/2 arresto, ecc. Questo è importante quando si calcola l'esposizione.
* dove acquistare: Negozi di fotografia, rivenditori online come Amazon e talvolta anche negozi di forniture teatrali.
2. Attrezzatura necessaria
* Luci: Uno o più lampi o strobi off-camera sono ideali. Anche le luci costanti (pannelli a LED) funzionano, ma possono richiedere gel più forti in quanto non producono più potenza.
* gel: Una varietà di colori con cui sperimentare.
* porta gel/morsetti: Progettato per attaccare gel alle luci.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Questi modellano la luce e la fuoriuscita di controllo, aggiungendo un altro strato di controllo.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Camera con controllo manuale: Consente di regolare le impostazioni come apertura, velocità dell'otturatore e ISO per un controllo preciso.
* trigger (se si utilizza i flash off-camera): Per attivare wirelessmente i tuoi lampi.
3. Tecniche di base
* Tecnica a gel singolo:
* Colore di sfondo: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare uno sfondo colorato. Questo è un modo semplice per aggiungere vivacità ai tuoi ritratti.
* illuminazione del soggetto: Posiziona una luce gelitta come la tua fonte di luce principale. Questo crea un effetto drammatico e può cambiare completamente l'umore del ritratto. Sii consapevole di come il colore lancia ombre sul viso.
* Setup a due luci (più comune):
* Luce chiave + Luce di riempimento: Usa una luce (spesso non accoppiata o con un CTO/CTB per un sottile calore/freschezza) come luce chiave e un'altra luce gelificata come luce di riempimento o luce del bordo. Ciò fornisce un aspetto equilibrato, ma creativo.
* Colori complementari: Usa i colori complementari (ad es. Blu e arancione) per le due luci per creare interesse visivo e separazione. Una luce gelata per la luce principale e l'altra per lo sfondo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona le luci gelate dietro il soggetto, rivolte ai bordi del loro corpo, per creare un contorno colorato. Questa tecnica è eccellente per separare il soggetto dallo sfondo.
4. Pianificare le tue riprese
* Concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Scegli i colori che si allineano con la tua visione.
* Palette a colori: Prendi in considerazione una tavolozza di colori limitata per un aspetto coeso.
* guardaroba: Seleziona abbigliamento che completa i colori gel scelti. Evita i colori che si scontrano in modo orribile. I neutri sono spesso una scommessa sicura.
* Trucco: Il trucco può anche essere utilizzato per migliorare la combinazione di colori.
* Posizione: Pensa a come i colori naturali della posizione interagiranno con la luce gelitta. Un semplice sfondo è spesso meglio per cominciare.
* Diagramma di illuminazione: Disegna un diagramma di illuminazione prima delle riprese. Questo ti aiuta a visualizzare il posizionamento delle luci e anticipare gli effetti.
5. Impostazione delle luci e della fotocamera
* Inizia con una base: Imposta le luci e la fotocamera come faresti per un ritratto standard (senza gel). Ottieni l'esposizione e il focus composto.
* Aggiungi i gel: Collegare i gel alle luci usando porta gel o morsetti.
* Regola la luce della luce: I gel riducono la quantità di luce emessa. Dovrai aumentare la potenza delle luci per compensare (o aprire l'apertura o aumentare l'ISO).
* Impostazioni della fotocamera:
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" se si utilizza Flash o regolalo manualmente in base ai colori dei gel. Sperimenta per trovare l'impostazione migliore. Ad esempio, se si utilizza un gel blu, l'impostazione del bilanciamento del bianco su Tungsten renderà il blu ancora più pronunciato.
* Scatto in Raw: Le riprese in RAW ti consentono di apportare modifiche al bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, dandoti maggiore flessibilità.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova dopo ogni regolazione per vedere l'impatto sulla tua immagine. Rivedi il tuo istogramma per assicurarti di non mettere in evidenza luci o ombre.
* Distanza: Cambiare la distanza della sorgente luminosa dal soggetto influenzerà la diffusione e l'intensità della luce. Sperimentare con diverse distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
6. Tecniche e considerazioni creative
* Mescolando i colori: Gel di stratificazione (utilizzare gel ND se si desidera ridurre l'intensità) o travi di luce sovrapposte da diverse luci colorate possono creare combinazioni di colori uniche e inaspettate.
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori di base può aiutarti a scegliere gel che funzionano bene insieme. I colori complementari creano contrasto, mentre i colori analoghi creano armonia.
* sottoesposizione e sovraesposizione: Sperimenta con le tue immagini leggermente sottoesposizione o sovraesposta per migliorare l'umore.
* ombre: I gel colorati possono creare ombre interessanti e drammatiche. Presta attenzione a come le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto.
* Diffusione: L'uso della diffusione (softbox, ombrelli) con luci gelificate ammorbidirà la luce e creerà un effetto più sottile.
* lampadina nuda vs. modificatore: Una lampadina nuda con un gel crea luce più dura e drammatica, mentre un modificatore (softbox, ombrello) diffonde la luce per un aspetto più morbido e più uniforme.
* retroilluminazione: Usando una luce gelata dietro il soggetto per creare una luce del cerchio o illuminare lo sfondo.
* Pratica: Sperimentare! Prova diverse combinazioni di colori, angoli di illuminazione e tecniche per sviluppare il tuo stile unico.
7. Post-elaborazione
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Attirare l'equilibrio bianco per ottenere l'equilibrio del colore desiderato.
* Classificazione del colore: Migliora ulteriormente i colori e l'umore delle tue immagini utilizzando tecniche di classificazione dei colori in Photoshop, Lightroom o altri software di editing.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, migliorando il contrasto e attirando l'attenzione sugli elementi chiave.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente più complessità.
* Spill di controllo: Usa griglie, snooti o bandiere per evitare che la luce gelificata si riversasse su aree indesiderate.
* esperimento con il posizionamento: Sposta le luci per vedere come cambiano la luce e le ombre.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle impostazioni e delle configurazioni di illuminazione in modo da poter ricreare il tuo look preferito.
* Divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Padroneggiando queste tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e creativi che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!