Comprensione dell'aspetto incrociato
Prima di immergerci, è importante comprendere le caratteristiche comuni delle immagini incrociate:
* Surti turni di colore: I canali rossi, verdi e blu vengono spostati, portando a lanci di colore innaturali ma spesso accattivanti (ad esempio cieli ciano, tonalità della pelle verde, luci gialli/arancioni).
* Alta saturazione: I colori tendono ad essere molto vibranti e intensi.
* alto contrasto: Differenza significativa tra luci e ombre.
* Grain (opzionale): A volte, viene aggiunto un grano evidente per simulare l'aspetto del film.
* Vignetting (opzionale): Darking attorno ai bordi dell'immagine può migliorare l'umore.
Metodi per imitare la trasformazione incrociata in Photoshop
Ecco alcuni metodi, che iniziano con le opzioni più complesse/controllabili:
Metodo 1:usando le curve (le più versatili e altamente raccomandate)
Questo è il metodo più flessibile e controllabile perché hai il controllo diretto sui canali rossi, verdi e blu.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Aggiungi un livello di regolazione delle curve: Vai a *Layer> Nuovo livello di regolazione> Curve *. Nomina il livello qualcosa di descrittivo come "Curve X-Pro".
3. Lavora su singoli canali di colore: Nel pannello Curves, vedrai un menu a discesa che è predefinito a "RGB". Fai clic su questo e scegli ogni canale di colore * individualmente * (rosso, verde, blu). Qui è dove accade la magia! L'obiettivo è quello di creare una leggera curva a S in uno o due canali mentre si inverte o manipola il terzo. Ecco alcuni approcci popolari:
* ciano/rosso spostamento (da E6 a C-41):
* Rosso Channel: Crea una leggera curva a S (tira leggermente la parte inferiore della linea e la parte superiore della linea leggermente verso l'alto). Questo aggiunge più rosso ai punti salienti e meno alle ombre.
* Green Channel: Una curva a S delicata funziona bene.
* Blue Channel: Inverti la curva a S (tira la parte inferiore verso l'alto e la parte superiore verso il basso). Questo rende i punti salienti più gialli e ombre più ciano.
* Shift Yellow/Blue (da C-41 a E6):
* Rosso Channel: Una curva a S delicata funziona bene
* Green Channel: Una curva a S delicata funziona bene.
* Blue Channel: Crea una curva a S standard (tira leggermente la parte inferiore della linea e la parte superiore della linea leggermente verso l'alto).
* Green Shift:
* Rosso Channel: Servizio Single S-Curve.
* Green Channel: Crea una curva a S più ripida.
* Blue Channel: Inverti la curva a S.
* esperimento! La bellezza di questo metodo è che puoi provare diverse varianti e vedere cosa ti piace di più. Non aver paura di alterare drasticamente le curve per effetti unici.
4. Regola la luminosità e il contrasto complessivi (opzionale): Puoi tornare al canale "RGB" nel pannello Curve per regolare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine, se necessario. Una sottile curva a S qui può migliorare il contrasto.
5. Opacità: Regola l'opacità dello strato delle curve sull'intensità desiderata.
Regolazioni delle curve di esempio (punti di partenza):
Questi sono solo punti di partenza. Dovrai regolarli per adattarsi alla tua immagine specifica. Concentrati sulla forma e sulla direzione delle curve, quindi modifica i punti di ancoraggio per aumentare o ridurre l'intensità dell'effetto.
* Rosso Channel (da E6 a C-41)
`` `
[Immagine di una finestra Curve Photoshop che mostra una leggera curva a S nel canale rosso.]
`` `
* Green Channel (da E6 a C-41)
`` `
[Immagine di una finestra Curve Photoshop che mostra una leggera curva a S nel canale verde.]
`` `
* Blue Channel (da E6 a C-41)
`` `
[Immagine di una finestra Curve Photoshop che mostra una curva a S invertita nel canale blu.]
`` `
* canale rosso (giallo/blu)
`` `
[Immagine di una finestra Curve Photoshop che mostra una leggera curva a S nel canale rosso.]
`` `
* Green Channel (giallo/blu)
`` `
[Immagine di una finestra Curve Photoshop che mostra una leggera curva a S nel canale verde.]
`` `
* Blue Channel (giallo/blu)
`` `
[Immagine di una finestra Curve Photoshop che mostra una curva S standard nel canale blu.]
`` `
Metodo 2:usando il mixer canale
Il mixer canale consente di fondere i canali di colore rosso, verde e blu.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Aggiungi un livello di regolazione del mixer di canali: *Layer> Nuovo livello di regolazione> Mixer canale*. Nomina qualcosa come "X-Pro Channel Mixer".
3. Esperimento con i preset (opzionale): Il mixer Channel viene fornito con alcuni preset integrati che possono darti un punto di partenza. Sfogliali per vedere se qualcuno ti avvicina all'effetto desiderato.
4. Regola i canali di origine: La chiave è regolare i canali di sorgente rosso, verde e blu * individualmente * per ciascun canale di uscita (rosso, verde, blu). Ecco l'idea generale:
* canale di output rosso: Aumenta il canale della sorgente rossa, riduce i canali di sorgente verde e blu.
* Canale di output verde: Aumenta il canale della sorgente verde, riduce i canali di sorgente rossa e blu.
* Canale di output blu: Aumenta il canale della sorgente blu, diminuisci i canali di sorgente rossa e verde.
*Valori di esempio (questi sono punti di partenza! Regola per il gusto)*
* canale di output rosso: Rosso:+120%, verde:-10%, blu:-10%
* Canale di output verde: Rosso:-10%, verde:+120%, blu:-10%
* Canale di output blu: Rosso:-10%, verde:-10%, blu:+120%
5. Non dimenticare la costante: Il cursore "costante" in ciascun canale di uscita consente di regolare la luminosità complessiva di quel canale. Piccoli aggiustamenti qui possono avere un grande impatto.
6. Casella di controllo monocromatico: Lascia questo * incontrollato * a meno che tu non miri a un look in bianco e nero trasformato in cross (che è possibile e interessante).
7. Opacità: Come per lo strato di curve, regolare l'opacità dello strato del mixer del canale per controllare l'intensità dell'effetto.
Metodo 3:usando il bilanciamento del colore
Sebbene non sia preciso come le curve o il mixer di canali, il bilanciamento del colore può essere un modo rapido per introdurre turni di colore.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Aggiungi un livello di regolazione del bilanciamento del colore: *Layer> Nuovo livello di regolazione> Equilibrio del colore*.
3. Regola i toni: Il pannello di bilanciamento del colore ha intervalli di tre toni:ombre, mezzitoni e luci. È possibile regolare l'equilibrio del colore * indipendentemente * per ogni intervallo.
4. Introduzione di turni di colore:
* ombre: Spostarsi verso blu e ciano.
* Midtones: Spostarsi verso magentas e rossi.
* Highlights: Spostarsi verso gialli e verdure.
* Sperimenta!* Prova diverse combinazioni di turni di colore fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Preserve Luminosità: La casella di controllo "Preserve Luminosity" può aiutare a mantenere la luminosità complessiva dell'immagine.
6. Opacità: Regola l'opacità dello strato di bilanciamento del colore.
Metodo 4:usando il colore selettivo
Questo metodo è utile per le aree di colore specifiche di messa a punto.
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Aggiungi un livello di regolazione del colore selettivo: *Livello> Nuovo livello di regolazione> Colore selettivo*.
3. Seleziona un colore: Nel menu a discesa, scegli la gamma di colori che si desidera regolare (ad es. Reds, gialli, verdure, ciano, blu, magenta, bianchi, neutri, neri).
4. Regola i cursori CMYK: Sposta i cursori ciano, magenta, gialli e neri per modificare la gamma di colori selezionata. Per esempio:
* Per rendere i rossi più arancioni:diminuire il ciano, aumentare il giallo.
* Per rendere il blues più ciano:aumentare il ciano, diminuire il giallo.
5. Ripeti: Ripeti i passaggi 3 e 4 per diversi gamme di colore fino a ottenere l'aspetto incrociato desiderato.
Suggerimenti aggiuntivi per tutti i metodi:
* Inizia con una buona immagine di base: Migliore è l'immagine iniziale (esposizione, composizione), migliore sarà il risultato finale.
* Modifica non distruttiva: Usa sempre i livelli di regolazione. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente gli effetti in seguito senza alterare l'immagine originale.
* Maschere di ritaglio: Se si desidera solo che l'effetto di elaborazione incrociata influisca su determinate aree dell'immagine, usa le maschere di ritaglio.
* sperimenta e salva preset: Sperimenta le diverse impostazioni e salva le tue combinazioni preferite come preset. Questo ti farà risparmiare tempo in futuro.
* Considera la saturazione: Spesso, la trasformazione incrociata aumenta la saturazione. Se i colori sono * troppo * intensi, aggiungi uno strato di regolazione * tonalità/saturazione * e riduci leggermente la saturazione complessiva. In alternativa, aumentare la saturazione per migliorare l'effetto.
* Aggiungi grano (opzionale): Per simulare il chicco di pellicola, vai a *Filtro> rumore> Aggiungi rumore *. Utilizzare una piccola quantità di rumore (ad es. 2-5%), impostato su "gaussiano" e "monocromatico". Sperimenta l'importo per ottenere l'aspetto giusto. È inoltre possibile utilizzare una sovrapposizione di trama personalizzata.
* Aggiungi Vignetting (opzionale): Per aggiungere una vignetta, utilizzare uno strato di regolazione * Curves * e scurire gli angoli dell'immagine. È possibile utilizzare lo strumento di tendone ellittico e il piume per creare una transizione regolare. In alternativa, il filtro * Correzione delle lenti * può aggiungere Vignetting.
* Modalità di opacità e fusione: Non dimenticare di sperimentare la * opacità * e * Modalità di fusione * dei livelli di regolazione. Diverse modalità di fusione possono creare effetti unici e interessanti.
Riepilogo del flusso di lavoro
Ecco un tipico flusso di lavoro che potresti seguire:
1. Apri immagine.
2. Curve (primaria): Regola singoli canali di colore per i cambiamenti di colore principale.
3. Bilancia del colore (secondario): Fine-tune di colore lanci in ombre, mezzitoni e luci.
4. Colore selettivo (messa a punto): Modifica intervalli di colore specifici.
5. Hue/saturazione (opzionale): Regolare la saturazione complessiva.
6. Contrasto (opzionale): Affinare ulteriormente con livelli o curve se necessario.
7. Grain (opzionale): Aggiungi il grano del film.
8. Vignette (opzionale): Aggiungi oscuramento attorno ai bordi.
9. appiattire (opzionale): Se sei soddisfatto, appiattire gli strati.
10. Salva: Salva una copia dell'immagine.
la chiave per il successo
La chiave per imitare con successo l'effetto trasformazione è esperimento . Non esiste un solo modo "giusto" per farlo. Immagini diverse risponderanno in modo diverso alle varie tecniche. Presta attenzione al modo in cui i canali di colore interagiscono e su come le aggiustamenti influenzano l'umore e la sensazione complessivi dell'immagine. Buona fortuna e divertiti a creare un aspetto unico!