1. Comprensione di gel colorati:
* Cosa sono? Fogli sottili di plastica colorata (di solito realizzati in poliestere o policarbonato) che si posizionano davanti alla sorgente luminosa. Filtrano la luce, aggiungendo il loro colore alla scena.
* Tipi di gel:
* Correzione del colore (CTO, CTB): Questi sono sottili e utilizzati principalmente per regolare la temperatura del colore della luce per abbinare la luce ambientale o altre fonti di luce. CTO (arancione a temperatura colorata) riscalda la luce, CTB (TEMPERATURA DEL COLORE BLU) La raffredda.
* Effetto colore: Disponibili in un ampio spettro di colori, questi vengono utilizzati per creare effetti drammatici e artistici.
* Densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza alterarne il colore. Utile per bilanciare i rapporti di luce quando si utilizzano gel.
* Numeri/nomi gel: I gel sono spesso identificati da un numero o da un nome specifico. Ad esempio, un gel CTO comune potrebbe essere chiamato "CTO completo" o avere un numero come "204." Controllare la Guida del produttore per un'identificazione accurata del colore.
* Dimensione gel: I gel sono disponibili in fogli di varie dimensioni. Scegli una dimensione appropriata per il tuo flash o strobo.
* calore: Tieni presente che alcuni gel sono più suscettibili ai danni da calore rispetto ad altri. Evita l'uso prolungato con luci continue, in particolare quelle calde, e usa sempre i supporti/attacchi di gel adeguati.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Un pacchetto di varietà è un ottimo modo per iniziare a sperimentare. Considera di iniziare con i colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni toni più caldi.
* Speedlights (lampi) o strobi: Le tue fonti di luce primarie. I luci delle speed sono più portatili e convenienti, mentre gli strobi offrono più potenza e controllo.
* Light Stands: Per posizionare i flash o gli strobi.
* porta gel/allegati: Questi si collegano al flash o allo strobo e tengono saldamente il gel in posizione. Le opzioni includono velcro, elastici o porta gel dedicati progettati per modelli flash specifici.
* Diffusers (opzionale): Ammorbidire la luce dal flash e ridurre le ombre aspre. I diffusori possono essere combinati con gel.
* Reflectors (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Sfondo (opzionale): Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo neutro o colorato per integrare le scelte di gel.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo preciso, soprattutto quando si utilizza più luci.
3. Pianificare le tue riprese:
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare? Decidi l'aspetto generale del tuo ritratto. Considera la personalità del soggetto e la storia che vuoi raccontare.
* Palette a colori: Scegli i tuoi colori di gel. Considerare:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano contrasto ed eccitazione visiva.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: L'uso di diverse tonalità e toni di un singolo colore può creare un aspetto sofisticato e sottile.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna la tua configurazione dell'illuminazione. Dove posillerai ogni fonte di luce? Quale sarà la potenza di ogni luce?
4. Setup di illuminazione di base con gel colorati:
* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Posiziona una luce con un gel sul soggetto. Questo è un ottimo punto di partenza per sperimentare diversi colori e angoli.
* Due luci con gel diversi: Posizionare una luce con un gel sul soggetto e una seconda luce con un gel diverso come una luce del bordo o per illuminare lo sfondo. Questo può creare un aspetto drammatico e dinamico.
* Luce chiave con gel e luce di riempimento: Usa una luce con un gel come chiavi (principale) luce e una seconda luce (senza un gel o con un sottile gel CTO/CTB) per riempire le ombre.
* Luce di sfondo con gel: Usa una luce con un gel per illuminare lo sfondo, creando uno sfondo colorato per il soggetto. Ciò consente di separare il soggetto dallo sfondo.
* gel sulla luce dei capelli (luce del bordo): Un gel colorato posto su una luce dietro il soggetto per creare un effetto luce del bordo. Questo è perfetto per l'aggiunta di dimensioni e luci.
5. Tecniche di illuminazione e combinazioni di colori:
* Separazione: Usa colori diversi per separare il soggetto dallo sfondo.
* Blocco del colore: Crea aree di colore distinte nella tua immagine.
* Suggerimenti sottili: Usa i gel con parsimonia per aggiungere calci di colore sottili anziché lavaggi di colore schiaccianti.
* Vignetting: Usa uno snoot o una griglia sulla tua luce gelitta per creare un effetto di vignetta, focalizzando il colore sul soggetto e oscurando i bordi.
* illuminazione divisa con colore: Light Metà del viso del soggetto con un colore e l'altra metà con un altro colore.
* Combinazioni di colori popolari:
* Teal &Orange: Una combinazione classica che crea un contrasto visivamente accattivante.
* rosso e blu: Audace e drammatico, perfetto per creare un senso di energia.
* Pink &Purple: Sogno e romantico, ottimo per i ritratti con una sensazione più morbida.
* verde e giallo: Vibrante e allegro, ideale per i ritratti con un'atmosfera giocosa.
6. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco e il colore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o "personalizzato" e regolalo in seguito nel post-elaborazione. Se stai usando gel di correzione del colore (CTO/CTB), puoi regolare la tua bilanciamento del bianco per compensare. Se si utilizzano gel creativi, è meglio adattarsi al post.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale e sfoca lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) creerà una profonda profondità di campo e manterrà più la scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. La velocità massima di sincronizzazione è generalmente circa 1/200 di un secondo o 1/250 ° di secondo. Consulta il manuale della fotocamera.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Un misuratore di luce può aiutarti a impostare i livelli adeguati.
7. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.
* Correzione del colore: Regola i colori per assicurarsi che siano accurati e piacevoli all'occhio.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando i luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per perfezionare ulteriormente i colori e creare un aspetto unico. Programmi come Lightroom e Capture One sono molto utili per queste regolazioni.
8. Suggerimenti e trucchi:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona.
* Inizia semplice: Inizia con una sola luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce dei flash e garantire un'esposizione corretta.
* Usa un softbox o un ombrello: Questi modificatori ammorbidiscono la luce e creano ombre più piacevoli.
* Considera il tono della pelle del soggetto: Alcuni colori possono non essere lusinghieri su determinati toni della pelle. Sperimenta per trovare colori che completano la carnagione del soggetto.
* Guarda la fuoriuscita: Sii consapevole della fuoriuscita di colore su pareti o altre superfici. Usa flag o gobos per controllare la luce.
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare, fai alcuni colpi di prova per assicurarti che l'illuminazione sia corretta e che tu sia soddisfatto dei colori.
* Comunica con il tuo modello: Fai sapere al tuo modello cosa stai cercando di ottenere e dare loro una direzione. Incoraggiali ad esprimersi e divertirsi.
* Gel di stack: Impilamento di più gel può creare ancora più varianti di colore. Puoi fondere i colori per ottenere nuove tonalità.
9. Sicurezza:
* calore: Come accennato, alcuni gel sono sensibili al calore. Evita di usarli con luci calde per periodi prolungati.
* porta gel: Utilizzare supporti per gel adeguati progettati per le luci per impedire ai gel di sciogliere o prendere fuoco.
* Sicurezza elettrica: Seguire sempre le linee guida per la sicurezza elettrica quando si lavora con luci e cavi di alimentazione.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare gel colorati per creare ritratti unici e creativi che siano pieni di personalità e interesse visivo. Buona fortuna e divertiti!