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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati sulle luci può trasformare un semplice ritratto in un capolavoro sorprendente e creativo. Ecco una rottura di come usare i gel colorati in modo efficace:

1. Comprensione delle basi dei gel colorati

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica color trasparente o poliestere posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.

* Perché usarli?

* Interesse visivo: Aggiunge dramma, umore e talento artistico.

* Teoria del colore: Ti permette di creare tavolozze di colori specifiche ed evocare le emozioni attraverso il colore.

* Isolamento del soggetto: Puoi separare il soggetto dallo sfondo con il colore.

* Colore correttivo: Correggi la temperatura del colore di diverse sorgenti di luce (ad esempio, utilizzando un gel CTO per riscaldare un LED freddo).

* Tipi di gel:

* Correzione del colore (CTO, CTB, più verde, meno verde): Utilizzato per abbinare le temperature del colore tra diverse sorgenti di luce.

* Gel di effetto colore: Una vasta gamma di colori per gli effetti di illuminazione creativa.

* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il suo colore. Utile per controllare l'uscita della luce.

* Dimensione e forma del gel: I gel sono disponibili in varie dimensioni, di solito fogli o rotoli. Dovrai tagliarli per adattarsi ai tuoi modificatori di luce.

2. Attrezzatura essenziale

* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, verde) e alcuni colori secondari (giallo, magenta, ciano). Considera anche un gel di diffusione. Rosco e Lee sono marchi popolari.

* Luci: Studio Strobi, Speedlights o persino le luci a LED continue funzionano. Gli strobi offrono il massimo potere e controllo.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoots. Questi controllano la diffusione e la direzione della luce. Le griglie sono particolarmente utili per mantenere la luce gelittata contenuta.

* Gel Holder/Clips: Essenziale per attaccare gel alle luci o ai modificatori. Anche le porte del fienile con clip in gel sono fantastiche.

* nastro (nastro per gaffer): Per garantire temporaneamente i gel.

* Forbici/coltello da utilità: Per tagliare i gel alle giuste dimensioni.

* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita e i rapporti della luce.

* METER COLORE (opzionale): Può misurare la temperatura del colore e la tinta della luce per una corrispondenza del colore preciso.

3. Pianificazione delle riprese:teoria dei colori e composizione

* Armonia del colore:

* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e giallo). Creano elevato contrasto ed eccitazione visiva.

* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un aspetto più armonioso e calmante.

* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori (ad es. Rosso, giallo, blu). Offri una tavolozza equilibrata e vibrante.

* Psicologia del colore: Considera le emozioni associate a colori diversi:

* rosso: Passione, energia, pericolo

* blu: Calma, fiducia, tristezza

* verde: Natura, crescita, equilibrio

* giallo: Felicità, ottimismo, cautela

* Purple: Royalty, mistero, creatività

* Scelta di sfondo: Seleziona uno sfondo che si completa o contrasta con i colori del gel scelto. Gli sfondi neri, bianchi o grigi offrono neutralità, mentre gli sfondi colorati possono migliorare l'effetto complessivo.

* guardaroba: Scegli i colori dell'abbigliamento che funzionano bene con i tuoi gel. I colori neutri consentono ai colori del gel di distinguersi, mentre i colori complementari o analoghi creano un aspetto più coeso.

* concetto e umore: Definisci l'umore o la storia che vuoi trasmettere. Stai cercando uno sguardo sognante, surreale o un effetto audace e drammatico? Questo guiderà le tue scelte di colore.

* Sketch/Mood Board: Creare in anticipo uno sketch o una mood board aiuta a visualizzare il risultato desiderato e semplificare le riprese.

4. Impostazione delle luci e dei gel:tecniche

* Luce singola con gel: La configurazione più semplice. Usa una luce con un gel per creare un lavaggio singolo sul soggetto. Sperimenta con angoli diversi e modificatori di luce.

* Due luci con gel diversi: Questo apre molte possibilità creative.

* Luce chiave e riempimento della luce: Usa un gel per la tua luce chiave (la sorgente di luce principale) e un altro per la luce di riempimento (per riempire le ombre).

* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce gelata dietro il soggetto per creare una luce colorata che li separa dallo sfondo.

* Cross-Lighting: Posiziona due luci sui lati opposti del soggetto, ognuno con un gel diverso. Questo crea gradienti di colore e ombre interessanti.

* Luce di sfondo: Usa una luce gellosa per illuminare lo sfondo, creando un gradiente o aggiungendo un tocco di colore.

* Soggetto di separazione dallo sfondo: Scegli un colore per la luce di sfondo che contrasta con il colore sul soggetto. Questo fa risaltare l'argomento.

* Distanza e intensità:

* Più la luce è dal soggetto, più morbida è la luce e il colore meno intenso.

* Più vicino è la luce, più intenso è il colore.

* Usa i gel di diffusione per ammorbidire la luce e allargare il colore in modo più uniforme.

* Choice Modifier:

* SoftBoxes: Crea illuminazione morbida e uniforme.

* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile.

* Grids: Focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita su aree indesiderate. Eccellente per il colore controllato.

* Snoots: Crea un piccolo pool di luce concentrata.

* Impostazioni di potenza: Regola la potenza delle luci per bilanciare i colori e creare l'effetto desiderato. I gel riducono l'uscita della luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza.

* Diffusione: Prendi in considerazione l'uso del materiale di diffusione (carta da tracinare, acetato smerigliato) insieme a gel per ammorbidire la luce e creare gradienti più fluidi.

5. Impostazioni della fotocamera e post-elaborazione

* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco manualmente in base al colore della luce. Questo ti aiuterà a ottenere colori accurati nelle tue foto. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per gli effetti creativi. "Tungsten" spesso funziona bene con i gel blu, mentre la "luce del giorno" potrebbe funzionare meglio con i colori più caldi.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se si utilizzano luci a bassa potenza o si desidera utilizzare un'apertura più piccola.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più piccola (ad es. F/8) ti darà più profondità di campo.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale, non lo strobo stesso.

* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

* post-elaborazione:

* Correzione del colore: Incentrati i colori nelle tue foto. Regola tonalità, saturazione e luminanza per ottenere l'aspetto desiderato.

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Se necessario, apportano ulteriori aggiustamenti al bilanciamento del bianco.

* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.

* Classificazione del colore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.

* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.

6. Suggerimenti e risoluzione dei problemi

* Sicurezza: Usa gel progettati per le luci fotografiche. La plastica normale può sciogliere o prendere fuoco. Assicurati un'adeguata ventilazione attorno alle luci.

* Fanfie gel: I gel svaniranno nel tempo, specialmente con luci ad alta potenza. Sostituili regolarmente per mantenere un colore coerente.

* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per sperimentare diverse impostazioni e trova l'aspetto che desideri.

* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con una sola luce e gel e aggiungi gradualmente più complessità.

* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.

* Presta attenzione alle ombre: I gel possono creare ombre forti. Usa i riflettori o il riempimento di luci per ammorbidirli se necessario.

* Evita le getti di colore sulla pelle: Sii consapevole delle getti di colore sulla pelle del soggetto. Usa i gel in modo da migliorare le loro caratteristiche, non le distorce. Prendi in considerazione l'uso di una fonte di luce più piccola e più mirata per evitare un cast a pieno corpo. Un piatto di bellezza con una griglia è ottimo per questo.

* Considera i toni della pelle complementari: Pensa a come i colori gel interagiscono con il tono della pelle del soggetto. I toni della pelle più caldi sembrano spesso fantastici con blu e viola, mentre i toni della pelle più freddi possono essere migliorati da gialli e arance.

* Guarda la sovrapposizione: Quando si utilizza più gel, presta attenzione a dove si sovrappone la luce colorata. Questo può creare combinazioni di colori inaspettate.

* Gradienti diffusi: Se si desidera una transizione regolare tra due colori, sperimenta con sovrapposizione dei bordi delle travi di luce e usando la diffusione.

Setup di illuminazione di esempio:

* Glamour classico di Hollywood: Una luce principale con un gel ambra pallido (per calore) e una luce del cerchione con un gel blu (per un tocco di drammaticità).

* cyberpunk: Lighting incrociata con un gel ciano e un gel Magenta.

* Film Noir: Una luce singola e dura con un gel blu o verde profondo, creando ombre lunghe e drammatiche.

* Dreamy/Surreal: Due luci morbide:una con un gel di rosa chiaro o lavanda, l'altro con un gel blu pallido, diffuso per creare un aspetto morbido ed etereo.

* Monocromatico: Una sola luce con un gel forte (ad es. Red) diretto sul soggetto e sullo sfondo.

Comprendendo la teoria dei colori, sperimentando diverse tecniche di illuminazione e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati.

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