i. Comprensione delle modalità di miscelazione:le basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato interagiscono con i pixel degli strati sottostanti. Combinano matematicamente le informazioni sul colore, creando diversi risultati visivi.
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, vedrai un menu a discesa, in genere impostato su "normale" per impostazione predefinita. Questo menu contiene tutte le modalità di miscelazione, raggruppate in categorie in base ai loro effetti.
* Categorie della modalità di fusione chiave: Comprendere le categorie è cruciale:
* Normale: Il valore predefinito. I pixel opachi sullo strato superiore oscurano quelli sotto. Include:*normale, dissolvi *
* Darken: Rende l'immagine più scura. Include:*scurre, multiplicare, bruciare colore, bruciare lineare, colore più scuro *
* Alleggerisci: Rende l'immagine più leggera. Include:*Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro *
* Contrasto: Aumenta il contrasto, sia oscurando che fulmini a seconda dei colori della sorgente. Include:*Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *
* Inversione: Crea inversioni di colore e altri effetti di colore. Include:*differenza, esclusione, sottrazione, dividi *
* Componente: Colpisce specifici componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità, colore). Include:*tonalità, saturazione, colore, luminosità *
ii. Modalità di fusione per effetti specifici nella ritrattistica:
* 1. Migliorare il tono e la consistenza della pelle:
* Overlay/Soft Light:
* Usa: Miglioramento del contrasto sottile, mettendo in evidenza la consistenza della pelle naturale e il miglioramento della vitalità del colore. Ottimo per l'affilamento.
* Come: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello per scolpire sottilmente il viso e migliorare le luci/ombre. Minore opacità se necessario.
* Beneficio: Modo non distruttivo per aggiungere profondità e definizione senza durezza.
* Moltiplica:
* Usa: Aggiungi profondità e ombre scure realisticamente. Buono per il contorno.
* Come: Crea un nuovo livello. Dipingi con un colore scuro (ad esempio, una tonalità più scura del tono della pelle) in cui si desidera ombre. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regolare l'opacità per l'intensità desiderata.
* Beneficio: Crea ombre dall'aspetto naturale, mantenendo il colore e la consistenza.
* Schermata:
* Usa: Alleggerisci e aggiungi un bagliore sottile.
* Come: Crea un nuovo livello. Dipingi con un colore chiaro (ad esempio, una tonalità più chiara del tono della pelle) in cui si desidera luci. Imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità.
* Beneficio: Rimuovere le aree senza far esplodere i dettagli.
* Colore/Luminosità:
* Usa: Correggi i toni della pelle preservando i dettagli (colore) o conservi il colore e regola i valori (luminosità).
* Come: Usa i livelli di regolazione (tonalità/saturazione, curve, ecc.). Modificare la modalità di miscelazione in colore per influenzare solo le informazioni sul colore, lasciando invariati i valori di luminosità sottostanti. Usa la luminosità per influenzare il tono, senza alterare il colore.
* Beneficio: Consente aggiustamenti mirati senza artefatti indesiderati.
* 2. Aggiunta di luce e atmosfera:
* Screen/Linear Dodge (ADD):
* Usa: Creare razzi di luce realistici, aggiungere luci e simulare la luce solare.
* Come: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido con un colore brillante (ad es. Giallo, arancione, azzurro) e dipingi nelle aree in cui si desidera che la luce abbia origine. Sperimenta diverse dimensioni di pennelli, colori e modalità di miscelazione (schermata o Dodge lineare). Aggiungi un filtro sfocato gaussiano (filtro> Blur> Blur gaussiana) per ammorbidire la luce. Regolare l'opacità per un controllo sottile.
* Beneficio: Aggiunge un convincente senso di luce e atmosfera.
* Overlay/Soft Light:
* Usa: Aggiungendo umore e dramma sottili dipingendo selettivamente luce e ombra.
* Come: Simile al miglioramento della pelle, crea un nuovo strato, impostato per sovrapposizione/luce morbida e usa un pennello morbido con colori leggeri e scuri per dipingere nelle aree desiderate.
* Beneficio: Più artistico e meno preciso del schivato e della combustione tecnici.
* 3. Creazione di effetti di colore artistico:
* Colore:
* Usa: Tintare l'immagine con un colore specifico, creando un aspetto vintage o surreale.
* Come: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore a tua scelta (Modifica> Fill> Colore). Impostare la modalità di fusione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità della tinta.
* Beneficio: Modo semplice per applicare un colore di colore coerente all'intera immagine o aree specifiche.
* Hue/Saturazione:
* Usa: Spostando la tonalità, aumentando o diminuendo la saturazione o creando effetti duotoni.
* Come: Crea un nuovo strato e dipingi il colore che desideri applicare. Imposta la modalità di fusione su Hue o sulla saturazione e regola l'opacità per controllare l'effetto colore/tono.
* Beneficio: Aggiunge un effetto colore speciale preservando i valori originali della tua immagine.
* Differenza/Esclusione:
* Usa: Creazione di combinazioni di colori astratte e inaspettate. La sperimentazione è la chiave!
* Come: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore e imposta la modalità di fusione su differenza o esclusione. Regola il colore sullo strato per diversi effetti.
* Beneficio: Risultati imprevedibili e spesso sorprendenti, perfetti per spingere i confini creativi.
* 4. Aggiunta di trame e sovrapposizioni:
* Moltiplica:
* Usa: Aggiunta di trame (ad es. Carta, tessuto) all'immagine, simulando una tela dipinta.
* Come: Posiziona un'immagine di trama sopra il livello del ritratto. Impostare la modalità di miscelazione del livello di trama per moltiplicare. Le aree scure della trama diventeranno più importanti, mentre le aree leggeri diventeranno più trasparenti.
* Beneficio: Crea un'atmosfera testurizzata e organica.
* Screen/Overlay:
* Usa: Aggiunta di trame di luce (ad es. Bokeh, perdite di luce) all'immagine.
* Come: Posiziona un'immagine di trama leggera sopra il livello del ritratto. Impostare la modalità di miscelazione del livello di trama sullo schermo o sull'overlay. Le aree leggere della trama diventeranno più importanti, mentre le aree scure diventeranno più trasparenti (schermo) o aggiungeranno contrasto (sovrapposizione).
* Beneficio: Aggiunge un effetto sottile e sognante.
* Luce morbida/Overlay:
* Usa: Aggiungere un gradiente o una vignetta per focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Come: Crea un nuovo livello. Usa lo strumento gradiente per creare un gradiente o dipingere una vignetta attorno ai bordi dell'immagine. Impostare la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione.
* Beneficio: Dirige l'occhio dello spettatore sull'argomento e aggiunge interesse visivo.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche:
1. Modifica non distruttiva:
* Lavora sempre su livelli separati. Ciò consente di regolare o rimuovere gli effetti senza alterare l'immagine originale.
* Utilizzare i livelli di regolazione per le regolazioni del colore e del tono.
2. La sperimentazione è la chiave:
* Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentarle. Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Non aver paura di provare combinazioni inaspettate.
3. Opacità e riempimento:
* Utilizzare l'opacità e riempire i cursori per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. * Riempire* controlla la trasparenza del contenuto del livello, mentre* opacità* controlla la trasparenza dell'intero livello, inclusi eventuali stili di livello. Spesso, le regolazioni sottili sono più efficaci delle impostazioni estreme.
4. Maschere a livello:
* Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò ti consente di colpire con precisione le tue regolazioni.
* Utilizzare spazzole morbide sulle maschere per creare transizioni fluide.
5. Maschere di ritaglio:
* Utilizzare maschere di ritaglio per applicare un effetto in modalità di fusione solo al livello direttamente sotto di esso. Ciò è utile per creare effetti complessi su parti specifiche dell'immagine.
6. Ordine della modalità di fusione:
* L'ordine in cui impila i livelli con diverse modalità di miscelazione può influire significativamente sul risultato finale. Sperimenta con diversi ordini di livello per vedere cosa funziona meglio.
7. Considera l'immagine sottostante:
* L'efficacia di una modalità di fusione dipende dai colori e dai toni negli strati sottostanti.
* Regola il tuo approccio in base all'immagine specifica con cui stai lavorando.
8. Meno è spesso di più:
* Le regolazioni sottili con le modalità di fusione possono spesso essere più efficaci dei cambiamenti drammatici.
* Evita di eliminare eccessivamente l'immagine.
9. Impara la matematica (opzionale, ma utile): Comprendere le formule matematiche sottostanti dietro ogni modalità di fusione può approfondire la comprensione e il controllo. Puoi trovare queste formule online.
IV. Esempi di tecniche di ritratto di belle arti:
* Soggiorno, etereo:
1. Ritocco di base del ritratto (levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni, ecc.)
2. Aggiungi uno strato con un colore blu o viola morbido, impostare su una modalità di fusione a colori per una sottile tinta.
3. Aggiungi un livello con una trama leggera (ad es. Bokeh), impostato sulla modalità di fusione dello schermo.
4. Aggiungere uno strato di regolazione delle curve per perfezionare ulteriormente il tono generale.
* Ritratto drammatico di alto contrasto:
1. Ritratto di base ritocco.
2. Creare un livello grigio al 50%, impostato su una modalità di fusione di sovrapposizione. Dodge e brucia per scolpire il viso e migliorare le ombre.
3. Aggiungi uno strato di regolazione in bianco e nero per desaturare l'immagine.
4. Aggiungi uno strato con un colore scuro, impostato su Multiplica la modalità di fusione per approfondire le ombre.
* Look vintage/Grungy:
1. Ritratto di base ritocco.
2. Aggiungi un livello di trama (ad es. Old Paper), impostato su Multiplica la modalità di fusione.
3. Aggiungi un livello con un colore seppia, impostato su una modalità di fusione a colori.
4. Aggiungi un livello di regolazione delle curve per creare un aspetto anziano sbiadito.
In conclusione, le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento versatile e potente per la ritrattistica d'arte. Comprendendo le diverse modalità di fusione e sperimentando con sé in modo creativo, puoi ottenere una vasta gamma di effetti artistici ed elevare i tuoi ritratti a un nuovo livello. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!