i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di miscelazione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Cambiano il modo in cui i pixel dallo strato superiore vengono miscelati con i pixel dagli strati inferiori.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" per impostazione predefinita. Facendo clic su questo rivela tutte le modalità di miscelazione disponibili.
* Categorie della modalità di fusione chiave (e alcuni usi comuni):
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato superiore copre semplicemente gli strati sottostanti. (Utile per i livelli di base, aggiungendo testo.)
* Darken: Scaricare i pixel sottostanti in base allo strato superiore.
* Darken: Confronta ogni canale di colore e mantiene quello più scuro.
* Moltiplica: Simula l'oscuramento moltiplicando i valori dei colori. Ottimo per le ombre, aggiungendo profondità, bruciore.
* Burn: Intensifica i colori e scurisce lo strato sottostante, creando spesso un aspetto più drammatico e saturo. Può essere troppo duro se abusata.
* Burn lineare: Simile a Color Burn ma spesso produce risultati ancora più scuri e più contrastati.
* Alleggerisci: Alleggerisci i pixel sottostanti in base allo strato superiore.
* Alleggerisci: Confronta ogni canale di colore e mantiene quello più chiaro.
* Schermata: Moltiplica l'inverso dei colori dello strato. Crea un effetto luminoso e arioso. Buono per l'aggiunta di luci, simulando sottili sorgenti di luce o sovrapposti a trame sottilmente.
* Color Dodge: Aumenta lo strato sottostante in base ai colori nello strato superiore, creando spesso un effetto luminoso o surreale. Usa con parsimonia!
* Dodge lineare (ADD): Aggiunge i valori dei colori. Crea un effetto illuminante molto intenso. Utilizzare per simulare le sorgenti luminose (come il sole).
* Contrasto: Aumentare il contrasto.
* Overlay: Combina le modalità multiplica e schermo. Le aree leggere sono alleggerite e le aree scure sono oscurate. Ottimo per aggiungere contrasto e consistenza conservando un po 'le mezzoni.
* Luce morbida: Più sottile che overlay, crea una spinta del contrasto più delicata.
* Luce dura: Simile a Overlay ma crea un effetto di contrasto molto più forte e colori più intensi.
* Luce vivida: Una versione estrema di sovrapposizione/luce dura, spesso creando risultati molto saturi e aspri. Usa con cautela.
* Luce lineare: Crea un'immagine molto luminosa e contrastata.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che siano più chiari o più scuri del colore della miscela.
* Mix hard: Crea risultati duri e posterizzati.
* Inversione: Inverti i colori.
* Differenza: Mostra la differenza tra i colori. Può essere utilizzato per effetti insoliti o per compiti di allineamento precisi.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma l'effetto è meno estremo.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela.
* Divide: Divide il colore della miscela.
* Componente:
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato sottostante con la tonalità dello strato superiore.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato sottostante con la saturazione dello strato superiore. Utile per aumentare selettivamente o desaturazione.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato sottostante con la tonalità e la saturazione dello strato superiore, preservando la luminosità. Buono per colorare le immagini.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità dello strato sottostante con la luminosità dello strato superiore, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per schivare e bruciare.
ii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) su uno strato sopra il ritratto. Sperimenta multiplica, sovrapposizione, luce morbida, o schermata Modalità di fusione. Regola l'opacità del livello per l'effetto desiderato.
* Esempio: Per aggiungere una trama di carta vintage, usa `Multiply` per scurire e fondere la trama con il ritratto. Usa `Screen` per alleggerire e aggiungere un effetto di trama più sottile.
2. Classificazione del colore e miglioramento dell'umore:
* Tecnica: Crea un nuovo livello pieno di colore solido o un gradiente. Usa modalità di fusione come colore, tonalità, sovrapposizione, luce morbida, o moltiplica per tingere l'immagine e creare un umore specifico.
* Esempio: Usa una modalità di miscelazione `Color` con un colore solido azzurro per raffreddare l'immagine e creare un umore malinconico. Usa `overlay` con un gradiente marrone caldo per aggiungere una sensazione vintage.
3. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Tecnica: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Cambia la modalità di fusione in overlay, leggera morbida, o luce dura. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire selettivamente o scurire le aree. Poiché lo strato è del 50% di grigio, la pittura con bianco schiverà e la pittura con il nero brucia.
* Vantaggi: Questo è un modo non distruttivo per schivare e bruciare perché non altera direttamente gli strati di immagine originali. È facilmente regolabile.
4. Creazione di effetti di luce:
* Tecnica: Usa strati con colori vivaci o bianco per simulare le fonti di luce. Applica modalità di fusione come schermo, Dodge a colori, o Dodge lineare (aggiungi) Per creare effetti luminosi.
* Esempio: Utilizzare un pennello bianco morbido con una modalità di miscelazione `schermo per aggiungere luci agli occhi o creare un sottile effetto di perdita di luce. Usa un colore giallo o arancione con `Color Dodge` per simulare una forte fonte di luce che colpisce il soggetto.
5. Effetti astratti e surreali:
* Tecnica: Sperimenta con modalità di miscelazione più non convenzionali come differenza, esclusione, o mix hard Per creare distorsioni di colore astratto e surreale. Combina con trame e altri effetti per risultati unici. Queste modalità possono essere imprevedibili, quindi la sperimentazione è la chiave!
6. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Tecnica: Utilizzare uno strato con un gradiente morbido (ad es. Black to trasparente) e applicare una modalità di miscelazione `Multiply` per scurire sottilmente bordi e angoli, attirando l'attenzione sul soggetto.
* Esempio: Crea un gradiente radiale dal nero a trasparente e imposta la modalità di fusione su `moltiplica '. Questo crea un sottile effetto di vignetta, aggiungendo profondità e guidando l'occhio dello spettatore.
7. Correzione del colore:
* Tecnica: L'uso di strati di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore) e l'impostazione della loro modalità di miscelazione alla luminosità può correggere il tono senza influire sul colore. Allo stesso modo, è possibile isolare i cambiamenti di colore con una tonalità o una modalità di miscelazione della saturazione.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
1. Modifica non distruttiva:
* Lavora sempre su livelli duplicati per preservare l'immagine originale.
* Utilizzare strati di regolazione con modalità di miscelazione per la classificazione dei colori e le regolazioni tonali.
* Utilizzare oggetti intelligenti per trame ed elementi per consentire modifiche successive.
2. Organizzazione a livello:
* Strati di gruppo con effetti simili insieme.
* Etichetta i livelli chiaramente per una facile navigazione.
3. Avvia sottile:
* Inizia con valori di opacità bassa e aumenta gradualmente l'effetto fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Non esagerare! I migliori ritratti di belle arti hanno spesso miglioramenti sottili e naturali.
4. Esperimento ed esplora:
* La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è sperimentare e vedere come interagiscono con colori, trame e immagini diversi. Non ci sono regole difficili!
5. Usa maschere di livello:
* Combina le modalità di fusione con maschere di strato per applicare gli effetti in modo selettivo ad aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile.
6. Considera i profili di colore: Assicurati di lavorare nel profilo colore corretto (ad es. SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa) per evitare turni di colore imprevisti.
IV. Esempi di effetti specifici e combinazioni di modalità di fusione
* Glow morbido: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare la sfocatura gaussiana. Imposta la modalità di fusione del livello sfocato su `schermo 'o` overlay`. Regola l'opacità per il bagliore desiderato. Aggiungi una maschera a livello per controllare la posizione del bagliore.
* ombre drammatiche: Crea un livello di regolazione delle curve. Abbatti la curva verso il basso per scurire l'immagine. Impostare la modalità di fusione su `moltiplica '. Inverti la maschera di livello (ctrl/cmd+i) per nascondere l'effetto. Usa un pennello bianco per dipingere nelle ombre dove vuoi.
* Tinting a colori (tono seppia): Crea un livello di riempimento di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido). Scegli un colore marrone caldo o seppia. Imposta la modalità di fusione su `color` o` hue`. Regola l'opacità del livello per l'intensità desiderata.
v. Suggerimenti importanti:
* L'opacità è la chiave: Regola il cursore di opacità dello strato per perfezionare l'intensità dell'effetto. Spesso, un effetto sottile è più piacevole di uno schiacciante.
* riempimento vs. opacità: Sii consapevole della differenza tra il livello `opacity` e il livello` riempimento '. `Opacity` influisce sull'intero livello, inclusi tutti gli stili di livello applicati. `Fill` influisce solo sul contenuto del livello, lasciando gli stili di livello non influenzati.
* Opzioni di fusione: Fare clic con il pulsante destro del mouse su un livello e scegliere "Opzioni di fusione" per un controllo più avanzato, inclusa la possibilità di influenzare la miscelazione in base ai colori sottostanti (questo livello di livello/livello sottostante).
Comprendendo i principi sottostanti e sperimentando diverse combinazioni, puoi usare le modalità di miscelazione di Photoshop per creare ritratti di belle arti straordinari e unici che esprimono la tua visione artistica. Non aver paura di infrangere le "regole" e scoprire nuove possibilità!