1. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di miscelazione definiscono come uno strato interagisce con lo strato (i) sotto di esso. Ogni modalità utilizza una diversa formula matematica per fondere i colori e i valori di luminosità degli strati.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, vedrai un menu a discesa che di solito dice "normale". Facendo clic su questo rivela tutte le modalità di miscelazione disponibili, raggruppate per tipo.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Applicare diverse modalità a uno strato e osservare i risultati.
2. Categorie in modalità di fusione chiave e i loro usi nella ritrattistica:
Ecco una rottura delle modalità di miscelazione più utili per la ritrattistica artistica:
* Normale:
* Normale: La modalità predefinita. Lo strato superiore copre completamente gli strati inferiori. Utile per l'aggiunta di strati di colore solido.
* Dissolve: Crea un effetto folle e pixelato basato sull'opacità del livello. Raramente usato nella ritrattistica.
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine confrontando i pixel e scegliendo i più scuri dei due.
* Darken: Confronta i colori sulla base e mescola strati, selezionando il colore più scuro per ogni pixel. Può essere usato per scurire sottilmente le aree.
* Moltiplica: Moltiplica il colore di base con il colore della miscela. Questo quasi sempre oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, trame oscurate e migliorare i dettagli.
* Burn: Scura il colore di base aumentando il contrasto, in base al colore della miscela. Crea un effetto di oscuramento più intenso di moltiplicare.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità, in base al colore della miscela. Simile a Color Burn ma può produrre risultati diversi a seconda dei colori coinvolti.
* Colore più scuro: Seleziona il valore di colore più scuro tra i livelli di base e miscela.
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine confrontando i pixel e scegliendo il più leggero dei due.
* Alleggerisci: Confronta i colori sulla base e mescola strati, selezionando il colore più chiaro per ogni pixel. Può essere usato per alleggerire sottilmente le aree.
* Schermata: Inverte sia la base che fonde i colori, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Questo quasi sempre alleggerisce l'immagine. Utile per aggiungere punti salienti e creare un look da sogno ed etereo.
* Color Dodge: Alleggerisce il colore di base diminuendo il contrasto, in base al colore della miscela. Crea un effetto illuminante più luminoso e intenso rispetto allo schermo.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce il colore di base aumentando la luminosità, in base al colore della miscela. Simile a Color Dodge, ma spesso più intenso. Può essere usato per creare effetti luminosi.
* Colore più chiaro: Seleziona il valore di colore più chiaro tra i livelli di base e miscela.
* Contrasto: Queste modalità aumentano significativamente il contrasto. Stai attento con loro; La sottigliezza è la chiave.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. I mezzoni rimangono vicino all'originale. Eccellente per fondere le trame e aggiungere un contrasto sottile. Una delle modalità di miscelazione più comunemente usate.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più sottile. Buono per aggiungere un contrasto delicato e migliorare i toni.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Produce un effetto di contrasto più intenso rispetto alla sovrapposizione.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela. Crea effetti molto intensi.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a seconda del colore della miscela. Simile alla luce vivida ma spesso più intensa.
* Light Pin: Sostituisce i colori a seconda che il colore della miscela sia più chiaro o più scuro del colore di base. Può creare effetti interessanti e imprevedibili.
* Mix hard: Riduce i colori a valori rosso, verde e blu. Può creare un aspetto posterizzato o altamente stilizzato.
* Inversione/cancellazione: Queste modalità creano inversioni e differenze tra i livelli.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base. Si traduce in un'inversione in base alle differenze tra i due strati. Utile per confrontare due immagini o per la creazione di effetti astratti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un effetto meno intenso.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità influenzano i singoli componenti del colore dell'immagine (tonalità, saturazione, luminosità, colore).
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela. Utilizzare per le regolazioni del colore.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela. Utile per regolare la vivacità dei colori.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela. Utile per colorare le immagini in bianco e nero.
* Luminosità: Sostituisce la luminanza del colore di base con la luminanza del colore della miscela. Utilizzare per regolare la luminosità di un'immagine senza influire sui colori.
3. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:
Ecco alcuni modi comuni per usare le modalità di miscelazione nella ritrattistica:
* Aggiunta di trame:
* Tecnica: Posiziona uno strato di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) sopra il ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta con sovrapposizione, moltiplica, luce morbida, schermo o brucia. Regola l'opacità del livello di trama per un effetto sottile o drammatico.
* Usa una maschera di livello: Per applicare selettivamente la trama su determinate aree (ad es. Sfondo, abbigliamento), utilizzare una maschera a strati e un pennello morbido per dipingere la consistenza dalla pelle o da altre aree importanti.
* Classificazione del colore e regolazioni del tono:
* Tecnica: Crea un nuovo livello pieno di colore solido o un gradiente.
* Modalità di fusione: Usa colore, tonalità, luce morbida o sovrapposizione Per spostare sottilmente i toni di colore della tua immagine. Ridurre l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto.
* Esempio: Un set di strati arancioni caldi su "luce morbida" può aggiungere una sensazione vintage. Un fantastico strato blu set su "colore" può spostare il tono generale verso una tavolozza più fredda.
* Miglioramento dei dettagli e contrasto:
* Tecnica: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare un filtro passa-alto al livello duplicato (filtro> altro> pass high).
* Modalità di fusione: Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido . Regolare il raggio del filtro del passaggio alto e l'opacità dello strato per controllare la quantità di miglioramento dei dettagli.
* Maschera a livello: Utilizzare una maschera di strato per applicare selettivamente l'effetto di affilatura, evitando la pelle eccessivamente affinata.
* Creazione di effetti di luce:
* Tecnica: Crea un nuovo strato e dipingi con spazzole bianche o di colore chiaro per simulare raggi di luce, razzi o brillanti.
* Modalità di fusione: Usa la schermata Aggiungi (Dodge lineare) o Overlay Per fondere gli effetti della luce con l'immagine sottostante.
* sfocatura gaussiana: Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) per ammorbidire gli effetti della luce.
* Aggiunta di ombre e profondità:
* Tecnica: Crea un nuovo strato e dipingi con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o grigio) per creare ombre.
* Modalità di fusione: Usa multiply Per scurire le aree in cui si desidera aggiungere ombre.
* Opacità: Abbassa l'opacità per controllare l'intensità delle ombre.
* Maschera a livello: Usa una maschera di strato per perfezionare la forma e il posizionamento delle ombre.
* colorazioni in bianco e nero:
* Tecnica: Crea un nuovo strato e dipingi con il colore desiderato.
* Modalità di fusione: Usa colore Per applicare la tonalità e la saturazione del colore della vernice all'immagine in bianco e nero sottostante.
* più livelli: Usa più livelli con colori diversi e modalità di fusione per creare una colorazione complessa e realistica.
4. Suggerimenti generali:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati per preservare l'immagine originale. Ciò consente di tornare facilmente all'originale se necessario.
* Controllo opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. Usalo per perfezionare l'intensità di qualsiasi effetto in modalità di fusione.
* riempimento vs. opacità: Comprendi la differenza tra riempimento e opacità. L'opacità influisce sull'intero livello *, compresi gli stili di livello. Riempire solo influisce sui * pixel * dello strato. Questo è importante per alcuni effetti, specialmente con gli stili di strato.
* Maschere a livello: Utilizzare ampiamente le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è vedere cosa funziona per te.
* Livelli raggruppati: È possibile applicare una modalità di fusione a un * gruppo * di livelli. Ciò consente di creare effetti complessi e controllarli come una singola unità.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti della modalità di fusione di uno strato alla forma di un altro strato. Ciò è utile per applicare trame o colori solo a alcune parti dell'immagine.
* Sii sottile: Nella ritrattistica di belle arti, meno è spesso di più. L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a risultati innaturali o sgargianti. Punta a sottili miglioramenti che completano l'estetica generale dell'immagine.
* Considera il colore armonia: Quando si aggiungono colori con le modalità di miscelazione, assicurarsi che completino la tavolozza dei colori esistente dell'immagine.
* Inizia semplice: Inizia con una o due modalità di miscelazione per immagine e aggiungi gradualmente la complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
Flusso di lavoro di esempio - Aggiunta di una trama sottile:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama. (ad esempio, una scansione di carta, tessuto o una trama grunge).
3. Posizionare l'immagine della trama su un livello sopra il livello di ritratto.
4. Esperimento con modalità di miscelazione: Inizia con overlay, morbida luce o moltiplica.
5. Regola opacità: Abbassare l'opacità dello strato di trama fino a quando l'effetto è sottile ma evidente. Circa il 10-30% è spesso un buon punto di partenza.
6. Aggiungi una maschera di livello: Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Dipingi con nero: Usa un pennello morbido e nero per dipingere la consistenza dalla pelle, specialmente intorno agli occhi e alla bocca, per impedirgli di sembrare innaturale.
8. Refine: Regola l'opacità, la modalità di fusione e la maschera di livello fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Comprendendo i principi delle modalità di miscelazione e praticando la loro applicazione, puoi migliorare in modo significativo la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini visivamente sbalorditive e uniche. Ricorda di sperimentare, sii sottile e lascia che la tua visione artistica ti guidi!